Jeff Beck - Beck-Ola (Remastered)

Beck Ola es el segundo disco del Jeff Beck Group de su configuración original , lanzado al mercado en 1969, en Inglaterra en Columbia Records y en los Estados Unidos en Epic Records. Este album llegó hasta el número 15 de las listas Billboard 200, y el lugar 39 en las listas británicas. El nombre de este disco hace mención a las rockolas de la Jukebox Company. Un album mas rockanrolero que el anterior Truth (mas blusero), pero un disco incomparable y que se mantiene aun con el paso del tiempo, en las vocales tenemos nada menos que a Rod Stewart, y en el bajo a Ron Wood (luego guitarrista de los Rolling Stones), estaban anunciados para tocar en Woodstock, pero las broncas internas del grupo se no se hicieron esperar, Ron Wood y Rod Stewart salieron del grupo y mas tarde el mismo Jeff Beck quedó fuera de acción por un accidente automovilístico que lo tuvo fuera de los escenarios por un año. Bueno un buen disco sin duda y keep on rockin'!
 
Beck-Ola is the second and final album by The Jeff Beck Group in its original configuration, released in 1969 in the United Kingdom on Columbia Records and in the United States on Epic Records. It peaked at #15 on the Billboard 200, and at #39 on the British album chart. The album’s title puns on the name of the Rock-Ola jukebox company.

Rolas: 

• 1. All Shook Up
• 2. Spanish Boots
• 3. Girl From Mill Valley
• 4. Jailhouse Rock
• 5. Plynth (Water Down The Drain)
• 6. The Hangman's Knee
• 7. Rice Pudding

ACA

Experience Hendrix - Tribute to Jimi Hendrix DVD rip

Inspired by Jimi Hendrix's unparalleled creative and musical influence, Experience Hendrix, L.L.C.—the company formed by the late guitarist's father, James "Al" Hendrix to oversee his legendary son's legacy--has continued that innovative spirit with its ongoing series of all-star tribute concerts held in honor of the late great musician.
Originally conceived in the summer of 1995, the Hendrix family's first full sponsored tribute concert was born as the headlining attraction at Seattle's annual Bumbershoot Arts & Music Festival in September 1995. From its early beginnings as the Jimi Hendrix Electric Guitar Festival, the wheels were clearly in motion for this tribute concert concept to become something much bigger than just a single event.
El nuevo DVD tributo a Jimi Hendrix tiene como título Experience Hendrix DVD. En él colaborarán músicos como Kenny Wayne Shepherd, Double Trouble, Mike McCready, Mick Taylor, Hubert Sumlin y Mitch Mitchell entre otros.
Catorce de los temas fueron filmandos en Seattle, conretamente en el Paramount Theatre,y las bonus tracks en San Diego.

El listado completo de rolitas:

1. Kenny Wayne Shepherd & Double Trouble – Come On (Let The Good Times
Roll)
2. Kenny Wayne Shepherd & Double Trouble – Voodoo Chile
3. Kenny Wayne Shepherd & Double Trouble – I Don’t Live Today
4. Indigenous – Hear My Train A Comin
5. Living Colour – Power of Soul
6. Living Colour – Crosstown Traffic
7. Eric Gales – Purple Haze
8. Hubert Sumlin, Jimmy D Lane & Double Trouble – Bleeding Heart
9. Hubert Sumlin, Jimmy D Lane, Mike McCready & Double Trouble – Killing Floor
10. Mitch Mitchell, Billy Cox & Andy Aledort – Freedom
11. Paul Rodgers, Mitch Mitchell, Billy Cox, Andy Aledort & Kenny Olson – Stone Free
12. Buddy Guy, Andy Aledort & Double Trouble – Hoochie Coochie Man
13. Buddy Guy, Hubert Sumlin, Andy Aledort & Double Trouble – Five Long Years
14. Ensemble – Voodoo Child (Slight Return)

 está de poca madre, ahí se los dejo @256 BPS.

ACA

Ray Manzarek (The doors) RIP 1939 - 2013

Sus primeras notas en el piano fueron a los nueve años.

Fue pianista de The Doors entre 1965 y 1973; hasta 1971 la banda actuó con su formación original compuesta también por Jim Morrison (voz), Robby Krieger (guitarrista) y John Densmore (baterista). En 1971 fallece Morrison y The Doors prosiguen como trío editando dos discos más: Other Voices y Full Circle, encargándose Manzarek de la voz de cabecera y Krieger de los coros. Para facilitar el trabajo de Manzarek durante este período, The Doors ejecutan sus piezas con un bajista en escena. En 1973 se produce la separación oficial de la agrupación, no obstante los miembros sobrevivientes volvieron a tocar juntos con fines específicos y aislados tales como la grabación de An American Prayer (1978), el ingreso de The Doors al salón de la fama del Rock n' Roll (1993) y el programa "Storytellers" de VH1, que data del 2000, aunque fue emitido en 2001 por los 30 años transcurridos desde la muerte de Jim Morrison.

Conoció a Jim Morrison mientras estudiaba cinematografía en la UCLA. Tras finalizar el curso, en un encuentro casual de ambos en las playas de Venice, California, Morrison leyó y cantó una canción que acababa de escribir, "Moonlight Drive", y Manzarek quedó fascinado con la crudeza y composición de la misma, Ray invitó a Jim a la banda de él y sus hermanos, llamada Rick & The Ravens, pero al resto de la banda no le parecían las ideas de Jim Morrison, así que Manzarek llamó a unos compañeros de meditación, Robby Krieger y John Densmore, ambos provenientes de una llamada The Psychedelic Rangers; se puede decir que Manzarek junto a Morrison son los elementos fundadores del que posteriormente sería famoso

cuarteto.

Los teclados de Manzarek representan el sonido característico de The Doors, gracias a su estilo psicodélico, y en ellos residen muchos de los grandes solos instrumentales de las canciones del cuarteto californiano. Como The Doors no contaban con bajista oficial en escena, ese sonido lo realizaba Manzarek con un "Fender Rhodes Piano Bass" (un teclado que suena como un bajo) en las actuaciones en vivo. En las grabaciones de estudio la banda contó con distintos bajistas contratados para la ocasión, ya que según Paul A. Rothchild, el ingeniero de sonido de la banda, el bajo ejecutado por los "Fender" no lograba emitir un sonido nítido una vez registrado.

En los conciertos en vivo también se contó con su participación vocal, en temas como Close To You, y una versión de "Hello, I Love You" en vivo desde Europa, también grabó sesiónes en estudio, tales como "Tightrope Ride" y "You Need Meat", incluido en el álbum L.A. Woman (Deluxe Edition).

Después de la muerte de Jim Morrison en 1971, Ray Manzarek junto con el resto de la banda, lanzaron un par de discos con mediano éxito, donde él y Robby Krieger hacían de vocales. Manzarek decide disolver la banda en 1973. Ray lanzó algunos discos al mercardo, con muy poco éxito comercial pero bien considerados entre los fans de la banda.

Para finales de los 70's y principios de los 80's, Ray Manzarek fue productor de la banda de punk californiana The X.

Para el año 2000, Ray Manzarek junto a Robby Krieger y Ian Astbury (ex miembro sucesivamente de Southern Death Cult, Death Cult, The Cult y Holy Barbarians), tocan los temas clásicos de la legendaria banda con el nombre de Riders on the Storm, realizando giras internacionales. El nombre original de esta agrupación fue "The Doors of the 21st century", y llamándose así brindaron conciertos durante aproximadamente cuatro años (2002-2005), sin embargo debieron modificarlo tras perder un litigio judicial efectuado por Densmore y la familia Morrison. Según suele aducir Densmore: "The Doors fueron Jim, Ray, Robbie y yo. Sin uno solo de ellos The Doors no son tales". Aunque John Densmore habría manifestado su descontento al no ser invitado, en una entrevista, Ray Manzarek dijo que nunca lo habían excluido, que él siempre será parte de la banda. Manzarek y Krieger siguen señalando que Densmore siempre tendrá las puertas abiertas para volver a tocar con ellos, y que si no lo hace es por decisión exclusivamente suya.

En febrero de 2007, Ian Astbury decide volver a su legado con The Cult, dejándole el puesto de vocal a Brett Scallions.

Manzarek es mejor conocido por su trabajo con The Doors, que se formaron en 1965, cuando Manzarek tuvo un encuentro casual en la playa de Venecia con el poeta Jim Morrison. The Doors se convirtieron en uno de los actos de rock más polémicos de la década de 1960, vendiendo más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, y la recepción de 19 de oro, 14 de platino y cinco discos multi-platino en los EE.UU. solamente. "LA Woman", "Break On Through", "The End", "Hello, I love you" y "Light My Fire", fueron sólo algunos de los temas emblemáticos de la banda y canciones innovadoras. Después de la muerte de Morrison en 1971, Manzarek se convirtió en un autor de éxito y un artista nominado al Grammy por su propio derecho. En 2002, revitalizó su carrera en una gira con el guitarrista y durante mucho tiempo colaborador Doors, Robby Krieger.

Falleció a los 74 años el 20 de mayo de 2013, a causa del cáncer que llevaba arrastrando desde ya hace meses

Joe Bonamassa - Live at Rockpalast (DVD rip)

Con este nueva entrega de Live At Rockpalast, Bonamassa captura toda la fuerza del blues con la misma formación de sus discos anteriores Eric Czar en el bajo, y Kenny Kramme en la batería, solo que esta vez tenemos sonido DTS, ripped (sonido bajado) directamente del DVD. Este concierto fue grabado en Alemania para el legendario programa alemán de TV Rockpalast. En el Burg Satzvey en Merchernich, Alemania . El Satzvey es en realidad un castillo del siglo 14, lo que resulta un lugar chingón para un concierto de rock-blues.

Las canciones son solamente 9, y tienen dos canciones clásicas de Yes. Cuando las vi por primera vez a "Heart of the Sunrise" y "Starship Trooper" yo estaba realmente intrigado. Siendo un aficionado al rock-blues, como que no checaba unas rolas de Yes (rock progresivo). Que carajos tendría Joe Bonamassa en mente para tocar estas canciones? Bueno durante la mitad de las canciones finales con una Gibson Les Paul, procede a comenzar una introducción hecha la madre para desembocar en "Heart of the Sunrise" y un par de minutos después pasa a la parte final de "Starship Trooper". Con esa gran Gibson y sus bajos tonos, y un toque extra de vibrato sostenido detras de cada nota, lo cual logra transformar estas dos canciones en su propiedad de sello de blues rock. 

Un extraordinario concierto, de lo mejor de mi colección, ademas del Stevie Ray Vaughan "Live at El Mocambo". Espero que lo disfruten.

TRACK LIST
01. Takin’’ The Hit
02. A New Day Yesterday
03. Blues Deluxe
04. Mountain Time
05. You Upset Me Baby
06. The River
07. Burning Hell
08. Had To Cry Today
09. Heart Of The Sunrise
10. Starship Trooper
11. I Don’’t Live Anywhere

ACA

Stevie Ray Vaughan - The Sky is Crying

Stephen "Stevie" Ray Vaughan (3 de octubre de 1954 - 27 de agosto de 1990) fue un guitarrista y cantante que fusionó los géneros de blues y el rock en los años 80. Desarrolló un sonido y estilo, basado en artistas como Albert King, Jimi Hendrix, Freddie King u Otis Rush. La revista Rolling Stone lo cita como el séptimo mejor guitarrista de todos los tiempos.

En 1984, el 18 de noviembre, Stevie gana dos National Blues Award por "Best Entertainer" (la traducción más precisa sería "Mejor Showman") y "Mejor instrumentalista de blues". Es la primera persona blanca en ganar cualquiera de estos premios.

The Sky Is Crying es un disco póstumo que contiene grabaciones de casi toda su carrera. Lanzado un año después de su muerte en 1990, el album trae 10 canciones que no se habían sacado previamente, originalmente grabadas entre 1984 y 1989. Solamente un título el, "Empty Arms" (complete reprisal), había aparecido en un album anterior. Las selecciones fueron recopiladas por el hermano de Stevie, Jimmie Vaughan, en un esfuerzo por sacar el track del título.
Este disco ilustra las variadas influencias musicales de Stvie, incluyendo canciones de estilo tradicional Delta Blues, Chicago Blues, jump blues, jazz blues, y por supuesto Jimi Hendirx, como la famosísima "Little Wing" ganadora de un Grammy. Jazz instrumental así como guitarra acústica de doce cuerdas.
Como ven es otro album indispensable para los conocedores de blues y del desaparecido Stevie Ray Vaughan, que lo disfruten.

Rolas: 

   1. Boot Hill 2:15
  2. The Sky Is Crying 4:39   
  3. Empty Arms 3:29
  4. Little Wing 6:50
  5. Wham 2:27
  6. May I Have A Talk With You
  7. Close To You 3:13
  8. Chitlins Con Carne 3:59
  9. So Excited 3:32
 10.Life by the Drop

 Link: http://turbobit.net/momz3wadfnku.html

Otis Reeding - Live at Monterey Pop Festival

Otis Redding - Monterey Pop Festival

Monterey fue la primera vez en que el cantante de soul Otis Redding se presentó ante una audiencia predominantemente blanca en su país natal. Su electrizante actuación fue destacada en la película y desde entonces se ha convertido en legendaria. La actuación de Redding incluyó la versión de Respect (que se convirtió en éxito internacional cuando fue interpretado por Aretha Franklin). A pesar de que el festival hizo que se fijara la atención sobre Otis, sería una de sus últimas grandes actuaciones. Murió seis meses más tarde en un accidente de aviación, a la edad de 26 años. Sin embargo, Redding se convirtió en el primer artista que anotó un póstumo número uno con su hit (Sittin 'On) The dock of the bay.
Super king del soul, lástima que murió tan jóven, pero nos dejó un legado de música excelente, este audio fue tomado de la película Monterey, el primer festival famoso de la historia del rock, que seguiría con Woodstock, pero todavía no se sabía eso. En este festival se dieron a conocer, The Who, Jimi Hendirx Experience, The Mamas and the Papas, Janis Joplin, Jefferson Airplane, etc. Fue el primer concierto que fue difundido ampliamente, espero que lo disfruten.

ACA

Steppenwolf - For Ladies Only

For Ladies Only es el sixto album de estudio del grupo Speppenwolf, lanzado al mercado en 1971. Tiene un concpto político y estaba de moda el feminismo y la liberación femenina, pero también tiene unas rolitas convencionales de amor, pero un poco inusuales para Steppenwolf. Algunos críticos tachan el disco de sexista, por algunas de las letras de las canciones de este. Pero algunos ven la banda flirteando con un poco de rock progresivo, este disco (me gusta mucho en realidad) llegó al número 40 del top 100. Es uno de mis favoritos, aquí se los dejo para que lo disfruten. Long Live Rock'n'roll!

For Ladies Only is the sixth studio album by Steppenwolf, released in 1971. It is a political concept album mainly about feminism but with several more conventional songs about romance as well, both unusual themes for Steppenwolf. Some critics saw the album as sexist, citing the lyrics of the songs and an image of a vehicle shaped like male genitalia alongside the Hollywood Walk of Fame in the sleeve. The album saw the band hinting toward the progressive rock movement that was popular at the time with more complex arrangements and sophisticated keyboard playing, particularly on the title track. Like their previous album, it was accompanied by two minor hit singles which fell just short of the Top 40.

Side 1

1. "For Ladies Only" (Jerry Edmonton, Kent Henry, John Kay, Goldy McJohn) – 9:13
2. "I'm Asking" (Edmonton, McJohn) – 4:25
3. "Shackles and Chains" (Kay) – 4:57
4. "Tenderness" (Mars Bonfire) – 4:51

Side 2

1. "The Night Time's for You (Bonfire, Morgan Cavett) – 2:56
2. "Jaded Strumpet" (Edmonton) – 4:40
3. "Sparkle Eyes" (George Biondo, Kay) – 4:29
4. "Black Pit" (Henry, McJohn) – 3:46
5. "Ride With Me" (Bonfire) – 3:15
6. "In Hopes of a Garden" (Biondo) – 2:01

  El LP original era un album que se habría. Adentro se supone que esta una foto del "Pito Movil" como explicación al nombre del album.

Personnel

• Richard Podolor - producer
• John Kay - vocals, guitar
• Kent Henry - lead guitar
• George Biondo - vocals, bass guitar
• Goldy McJohn - keyboards
• Jerry Edmonton - drums
• Bill Cooper - engineer
• Morgan Cavett - songwriter

 ACA

Monster es un disco en el que quizo envolver la política, la doble moral norteamericana, y otros rollos, pero no tuvo ningún hit en su epoca, así que no tiene ningún exito. A mi me gusta mucho porque me lo trajo mi hermana cuando se fue a dar un rol por Europa hace algunos años (en los 70s), y siempre me gustó muchísimo, y con el aprendí inglés me iba al pinche "Harmon Hall", antes de irme de intercambio al gabacho, así que me parece muy bueno, pero bueno a ver que opina el respetable, ahí se los dejo..

  Monster is an album by Steppenwolf. Released in 1969, it was their first LP with new lead guitarist, Larry Byrom instead of Michael Monarch. The album was Steppenwolf's most political one, making references to important issues at the time, such as the Vietnam War.

The title refers to the contemporary politics and state of the US, as in the lyrics to the title song:

"The cities have turned into jungles,

and corruption is stranglin' the land.

The police force is watching the people,

and the people just can't understand.

We don't know how to mind our own business,

'cause the whole world's got to be just like us.

Now we are fighting a war over there.

No matter who's the winner, we can't pay the cost.

'Cause there's a monster on the loose,

it's got our heads into the noose.

And it just sits there... watching."

The album was the first Steppenwolf album not to feature a US top ten hit, and can thus be seen as the beginning of their slow fall from fame. Even though this album, "Live", "Steppenwolf 7" and "For Ladies Only" are today seen as making up the latter half of their ultimate prime, their days of "Born to Be Wild"-like fame were over. Still two singles from the album cracked the top 40, and Steppenwolf would continue landing albums in the US top 20 for a while yet, a factor that became more and more important during this time.

Track listing

1. "Monster" (Kay, Edmonton)/"Suicide" (Kay, St. Nicholas, Byrom, Edmonton)/"America" (Kay, Edmonton) – 9:15
2. "Draft Resister" (Kay, McJohn, Byrom) – 3:20
3. "Power Play" (Kay) – 5:26
4. "Move Over" (Kay, Mekler) – 2:53
5. "Fag" (Byrom, Edmonton, St. Nicholas) – 3:13
6. "What Would You Do (If I Did That to You)" (Francen, Porter) – 3:19
7. "From Here to There Eventually" (Kay, McJohn, Edmonton) – 5:27

Personnel

• Gabriel Mekler - producer
• Steppenwolf - main performer
• Bill Cooper - engineer
• Richard Podolor - engineer 
•  
• ACA

Jimi Hendrix - Live at Winterland

Live at Winterland es un disco en vivo póstumo de The Jimi Hendirx Experience lanzado en 1987. Este album documenta la presentación del Jimi Hendrix Experience en el teatro Winterland de San Francisco, California, en el cual tocaron dos presentaciones por cada noche el 10, 11 y 12 de octubre de 1968. Este disco tomó lo mejor de estas presentaciones. Como todos los discos de Hendrix, es siempre algo grande escuchar a este master de la guitarra y recordar esos buenos tiempos cuando todavía estaba entre nosotros, además el sonido es excelente, saludos Jimi donde quiera que estés!

Live at Winterland is a posthumous live album by The Jimi Hendrix Experience released in May 1987. The album documents The Jimi Hendrix Experience's performances at Winterland, San Francisco, California which they played two shows each night on October 10, 11 and 12, 1968. This release compiles the best of those performances.

Todas las canciones escritas por Jimi Hendrix, con excepción de las anotadas diferente.

1. "Prologue" – 0:57
2. "Fire" (October 11, 1968, 2nd show) – 3:12
3. "Manic Depression" (October 12, 1968, 2nd show) – 4:46
4. "Sunshine of Your Love" (Eric Clapton, Jack Bruce, Pete Brown) (October 10, 1968, 2nd show) – 6:25
5. "Spanish Castle Magic" (October 12, 1968, 2nd show) – 5:32
6. "Red House" (October 11, 1968, 1st show) – 11:32
7. "Killing Floor" (Chester Arthur Burnett) (October 10, 1968, 2nd show) – 8:05
8. "Tax Free" (Bo Hansson, Janne Karlsson) (October 11, 1968, 2nd show) – 8:00
9. "Foxy Lady" (October 11, 1968, 2nd show) – 4:50
10. "Hey Joe" (Billy Roberts) (October 12, 1968, 1st show) – 6:44
11. "Purple Haze" (October 12, 1968, 1st show) – 4:34
12. "Wild Thing" (Chip Taylor) (October 12, 1968, 1st show) – 3:05
13. "Epilogue" – 0:30

La Banda

• Jimi Hendrix – guitar, vocals
• Mitch Mitchell – drums
• Noel Redding – bass guitar, backing vocals on track 11
• Jack Casady – bass guitar on track 7

 ACA

Jimi Hendrix: Blues

James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido como Johnny Allen Hendrix; Seattle, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1942 – Londres, Reino Unido, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado y citado frecuentemente por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos y la prensa en general y por la admiración y el cariño de la gente como el más grande guitarrista de la historia del rock and roll, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.

Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.

En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia (n.º 6). En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de B. B. King, Chuck Berry, Jimmy Page , Keith Richards y Eric Clapton, entre otros.

Igualmente, en 2003 la revista especializada británica Total Guitar, con el voto de más de 4000 lectores, eligió a Jimi Hendrix como el mejor guitarrista de la historia del rock.] Además posee el mejor riff en la historia de la música por su canción «Voodoo Child» según una encuesta realizada en 2009 por la página especializada británica Music Radar, superando a otras bandas de renombre como Derek and The Dominos, Guns N' Roses, Led Zeppelin y Deep Purple, entre otras.

Hendrix fue y es la gran influencia musical del siglo XX por su uso de la guitarra. Su revolución no consistió sólo en un éxtasis simbiótico con su guitarra, a la que apasionadamente hacía cariños como morderle o prenderle fuego, sino porque propuso un modelo de rock, bajo el marco psicodélico de la época, combinado con recursos de jazz y blues. Es también un pionero como guitarrista: investigó sonidos nuevos añadiéndolos a la ya conocida distorsión, controló los acoples de la guitarra y jugó con los amplificadores para utilizarlos casi como instrumentos musicales, siempre con una técnica bastante desarrollada gracias a un detalle físico: sus dedos eran más largos de lo normal. Estos dos aspectos se manifestaron en sus correspondientes campos de juego: el de músico apasionado en el directo, el de experimentador en largas horas de trabajo en el estudio de grabación. Todo esto, junto con su personal voz, lo convirtió en un icono del rock psicodélico y en uno de los culpables de la popularización de la guitarra, no solo del instrumento en general, sino también de modelos concretos como por ejemplo de la Flying V de Gibson, que se empezó a fabricar con regularidad en parte gracias al uso que Hendrix le dio.

Este es el Maestro de Maestros de todos los tiempos, ha tracendido tanto en el espacio y en el tiempo que nunca se repetirá alguien tan especial como este cabrón, mis respetos y mientras este en nuestro gusto y nuestra discografía, jamas morirá. A rockanrolear.

Título

1-.   Hear My Train A Comin'

2-.   Born Under A Bad Sign -

3-.   Red House

4-.   Catfish Blues

5-.   Voodoo Chile Blues

6-.   Mannish Boy

7-.   Once I Had A Woman

8-.   Bleeding Heart

9-.   Jelly 292

10-. Electric Church Red House

11-. Hear My Train A Comin'

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