Jeff Healey - The Very Best

Jeff Healey (nacido como Norman Jeffrey Healey, el 25 de marzo de 1966 - falleció el 2 de marzo de 2008) fue un guitarrista y vocalista de blues-rock (ciego desde temprana edad por un cáncer muy raro), que alcanzó popularidad tanto personal como musical entre los años de la década de 1980 y la de 1990.

A los 17 años fundó un grupo, Blue Direction, junto al bajista Jeremy Litller, el baterista Graydon Chapamn y el guitarrista Rob Quail, los cuales eran sus compañeros de estudio. En una de las visitas de Albert Collins a Toronto, se le abrieron las puertas del Albert Hall de la ciudad para tocar como su invitado, una experiencia que repitió cuando llegaron a la ciudad el super guitarrista Stevie Ray Vaughan así como el gran B.B. King.

El 2 de marzo de 2008, Healey murió de cáncer en St. Joseph's Health Centre en su casa de Toronto. Su muerte ocurrió un mes antes del lanzamiento de su álbum, Mess of Blues, el cual era su primer álbum de rock/blues en ocho años.

ROLAS:

1. It Could All Get Blown Away

2. Communication Breakdown

3. Yer Blues

4. Stop Breakin' Down

5. Run Through The Jungle

6. Cruel Little Number

7. Shapes Of Things

8. Badge

9. Confidence

10. Angel

11. House That Love Built

12. River Of No Return

13. See The Light

14. Don't Let Your Chance Go By

15. Nice Problem To Have

16. While My Guitar Gently Weeps

Crow - Crow Music (Remasterizado)

Crow fue formado en Minneapolis, Minnesota, U.S.A. en Agosto de 1967. En 1969 la banda cambió su nombre a Crow, y sacaron el disco “Crow Music” on el sello Amaret. Llegando al top 40 de 1969 a 1972, incluía "Evil Woman", "Slow Down", "(Don't Try To Lay No Boogie Woogie) y Cottage Cheese (Cabaña de Queso) entre otras buenísimas rolas.

La banda se desintegró en 1972 y se volvieron a juntar en 1988. Continuaron tocando en conciertos por todo Estados Unidos y han sacado otros CDs. Todos los miembros del grupo han ganado Premios Musicales en Minnesota. En 2005 fueron introducidos al Salón de la Fama del Rock de Minnesota. 

Yo los escuché estando en 6to de primaria, ya hace algunos años (Pedro Picapiedra era mi compañero de salón), allá por el 69, desde entonces me gustaron sus mejores rolas, aunque todo el disco me gusta un chingo, pues lo ponía una y otra ves en mi tornamesa de librito (uno bien chafa), pero me alucinaba con ellos, bueno pues ahí se los dejo.

La canción “Evil Woman” la tomó Ozzy de Black Sabbath para su primer álbum y sonaba chingoncísima. Canciones extra son: Sleepy Woman y Cottage Cheese.

Saludos a toda la banda!

Rolas:

01. Evil Woman (Don’t Play Your Games With Me)
02. White Eyes
03. Thoughts
04. Da Da Song
05. Busy Day
06. Time To Make A Turn
07. Rollin’
08. Listen To The Bop
09. Gonna Leave A Mark

10. Sleepy Woman

11. Cottage Cheese

Crow:

David Wagner
Dick Wiegand
Larry Wiegand
Kink Middlemist
Harry Nehls
Denny Craswell

Easy Rider Soundtrack

Easy Rider es una película estadounidense dramática y del subgénero road movie (del la carretera) de 1969 dirigida por Dennis Hopper y con Peter Fonda, Hopper y Jack Nicholson como actores principales. Está inspirada en la película italiana de 1962 La escapada (Il sorpasso).
Ganadora de numerosos premios y candidata a otros muchos, la película Easy Rider es considerada un hito de la contracultura de 1960 ( la era Hippie), y un paradigma fundamental en la historia del cine de su país y del mundo. Es una de las precursoras de la producción independiente, y con ella se recaudó cien veces más que su costo de producción.

La película y la música es de lo mejor, clásica sesenta-setentera, y la película pues ya saben alucinante, LSD, drogas, coca, comunas hippies, sexo libre, etc, como la época en la que se filmó, hay se las dejo para que se metan algo extraño, saludos!

La musica de:  easy rider

Rolas:

1. "The Pusher" (Hoyt Axton) – 5:49
   • Steppenwolf - Steppenwolf (1968)
2. "Born to Be Wild" (Mars Bonfire) – 3:37
   • Steppenwolf - Steppenwolf (1968)
3. "The Weight" (Jaime Robbie Robertson) – 4:29
   • Smith (1969)
4. "Wasn't Born to Follow" (Carole King/Gerry Goffin) – 2:03
   • The Byrds - The Notorious Byrd Brothers (1968)
5. "If You Want to Be a Bird (Bird Song)" (Antonia Duren) – 2:35
   • The Holy Modal Rounders - The Moray Eels Eat the Holy Modal Rounders (1969)
6. "Don't Bogart Me" (Elliot Ingber/Larry Wagner) – 3:05
   • Fraternity of Man - Fraternity of Man (1968)
7. "If 6 Was 9" (Jimi Hendrix) – 5:35
   • The Jimi Hendrix Experience - Axis: Bold as Love (1967)
8. "Kyrie Eleison/Mardi Gras (When the Saints)" (Traditional, arranged by David Axelrod) – 4:00
   • The Electric Prunes - Mass in F Minor (1968)
9. "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" (Bob Dylan) – 3:39
   • Roger McGuinn (1969)
10. "Ballad of Easy Rider" (Roger McGuinn/Bob Dylan) – 2:14
    • Roger McGuinn (1969)

Bloodrock Live!

 Otro disquito de este grupo, Bloodrock Live, ahora en un album doble en vivo, tiene todas las rolas mas conocidas, aquí se los dejo en mp3 @ 256VBR HQ. Como siempre la grabación en vivo no es de lo mejor, en los 70s, hay muy pocos albumes en vivo que se escuchen bien, con sus ya consabidas excepciones como las de Eddie Kramer.
Pueden agzajarse con la experiencia de escuchar el sonido le una Les Paul con un amplificador Marshal a todo lo que da, siempre fue uno de mis discos favoritos, a pesar de la grabación.

This record will allow to to fully experience the sound of the Les Paul and a Marshall. With a knife cutting edge and piercing sound that I have never found in any other alblum it is by far one of my very favorite alblums.

Bueno de todos modos aquí se los dejo, que lo disfruten!

Track listing

No.	Title	Length
1.	"Castle of Thoughts"	3:41
2.	"Breach of Lease"	10:02
3.	"Lucky in the Morning"	6:02
4.	"Kool-Aid Kids"	6:20
5.	"D.O.A."	9:33
6.	"You Gotta Roll"	5:05
7.	"Cheater"	6:57
8.	"Jessica"	4:39
9.	"Gotta Find a Way"

Bloodrock 3

Bloodrock es una de esas bandas setenteras que sorprenden al escucharlas, no sólo por la calidad de su música, sino por la falta del reconocimiento que se merecen. Estos texanos (de Forth Worth) se la super sacan, están a la altura de cualquier banda mas conocida, le dan a cualquiera lecciones de buen rock al puro estilo setentero que hará las delicias de más de un wey.

Rolones como, You Gotta Roll, Whiskey Vengance, Jessica, Kool Aid Kids...Todo está aquí, voz chingona, muy Buena voz, riffs chidos, el acompañamiento del Hammond B-3 a través del poderoso amplificador Leslie, rock duro con tintes de Jazz y fusión. Probablemente el disco menos comprendido del rock de los 70’s de una de las bandas menos reconocidas de todos los tiempos rockeros. Con Bloodrock nunca hay un momento aburrido. Es una obra maestro del hard rock en sus inicios, lo podemos poner fácilmentes junto a otros discos clásicos como “Paranoico” de Black Sabbath,”Love it to Death” de Alice Cooper así como “Closer to Home” de Grand Funk, y hasta me atrevo a ponerlos con los mas chidos de la baraja AC/DC (creo que me manché), bueno pues escuchenlo y ahí comentan. 

Se los dejo en mp3 @256VBR HQ, volumen al máximo recomendado y amplificador de 200 watts mínimo! órale!

Rolas:

1. "Jessica (John Nitzinger)" 4:40

2. "Whiskey Vengeance (Rutledge/Cobb/Hill/Grundy)" 4:12

3. "Song for a Brother (Steve Hill)" 5:15

4. "You Gotta Roll (Rutledge/Hill/Nitzinger)" 5:05

5. "Breach of Lease (Rutledge/Cobb/Hill/Grundy/Nitzinger)" 9:05

6. "Kool-Aid Kids (John Nitzinger)" 6:12

7. "A Certain Kind (Hugh Hopper)" 4:12

8. "America, America (Grundy/Cobb)" 1:20

Lanzado en Abril de 1971

Genero: Hard Rock.

Sello: Capitol.

Productor: Terry Knight (productor de Grand Funk)

BLOODROCK

Yes - Drama Expanded and Remastered

Este es el album siguiente a Tormato de 1978, cuando dejaron el grupo el cantante Jon Anderston y el tecladista Rick Wakeman.

La alineación es una de las mas controversiales en la historia de la banda. Combinando los talentos de Steve Howe, Chris Squire y Alan White con los del grupo Buggles (credores del hit de la radio: Quién mato a la estrella de radio), parecía una alineación desastrosa. Pero de alguna manera lo lograron y el album Drama queda como ejemplo, y como uno de los mejores discos de Yes, a pesar de todo. En general a mi me gustan todos los albumes de Yes, y este tiene un sabor diferente como mas "light" pero con un punch diferente, y las voces también son algo novedoso, bueno ahí se los dejo para que lo disfruten, saludos!

While writing the follow up to 1978's Tormato, singer Jon Anderson and keyboardist, Rick Wakeman left the group.
This lineup of Yes is definitely the most controversial in the bands history. Combining the musical talents of Steve Howe, Chris Squire and Alan White with those of The Buggles (video killed the radio star anyone?) seemed a disasterous one. However, they got away with it and Drama stands for me as one of Yes' best efforts, despite being a somewhat neglected record.

Yes Drama

Rolas:

1. Machine Messiah

2. Man In A White Car

3. Does It Really Happen

4. Into The Lens

5. Run Through The Light

6. Tempus Fugit

7. Into The Lens

8. Run Through The Light

9. Have We Rally Go To Go Through This

10. Song No. 4 (Satellite)

11. Tempus Fugit

12. Man In A White Car

13. Dancing Through The Light

14. Golden Age

15. In The Tower

16. Friend Of A Friend

Jethro Tull-Bursting Out

Jethro Tull es el nombre de una original banda de rock progresivo británica, su líder Ian Anderson es escocés y este grupo comenzó en 1968, y han seguido de forma ininterrumpida siendo después de los Stones el segundo grupo con mas antiguedad y en activo. 

Desde sus inicios, este grupo ha vendido más de 80 millones de copias de sus más de 30 álbumes, siendo uno de los grupos con mayores ventas de la historia del rock. 

Que mas podemos decir de Jethro Tull que no se sepa, es uno de los pilares del rock clásico y predecesores del rock progresivo, y con una calidad siempre excelente.


Como ya sabemos en aquellos tiempos los discos grabados en vivo (en directo) dejaban mucho que desear, y casi siempre sonaban muy mal, salvo algunas muy memorables excepciones como el ingeniero de sonido de Woodstock, de Jimi Hendrix y muchos mas, Eddie Kramer, este disco es otra excepción a la regla, ya que este disco realmente captura toda la capacidad sonora de este grupo y nos pone en las primeras filas del teatro, así que aquí se los dejo @256 VBR mp3 HQ,  para que lo disfruten! Si tienen algo raro pues se lo meten y a disfrutar!

Tracks

1. Intro
2. No Lullaby
3. Sweet Dream
4. Skating Away on the Thin Ice of the New Day
5. Jack in the gree
6. One Brown Mous
7. A New Day Yesterday
8. Flute Improvisation / God Rest Ye, Merry Gentlemen / Bourée
9. Songs from the Wood
10. The dambusters March
11. Thick as a Brick
12. Intro by Anderson
13. Hunting Girl
14. Conundrum
15. Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!
16. Minstrel in the Gallery
17. Cross-Eyed Mary
18. Quatrain
19. Aqualung
20. Locomotive Breath

Músicos
Ian Anderson / Flauta, guitarra acústica
Martin Barre / Guitarra electrica mandolina, marimba
John Evan / Piano, organo, sintetizador, acordeón
David Palmer / Organo, sintetizadores
Barriemore Barlow / BateríaJohn Glascock / Bajo, coros

por acá

Delaney & Bonnie & Friends On Tour with Eric Clapton

On Tour with Eric Clapton es el tercer álbum de Delaney & Bonnie Bramlett, y el primero con el sello discográfico Atco/Atlantic. Editado en junio de 1970, el álbum se grabó con la banda de músicos más conocidos de Delaney and Bonnie, incluyendo a Eric Clapton, Jim Gordon, Carl Radle, Bobby Whitlock, Leon Russell, Dave Mason, y George Harrison (bajo el pseudónimo de "L'Angelo Misterioso"). Muchos de estos músicos después grabarían el álbum debut de Eric Clapton y el álbum de Derek and the Dominos Layla and Other Assorted Love Songs, y el álbum debut de George Harrison All Things Must Pass. Buen disquito clásico de los años 70s, a ver como lo oyen, aquí se los dejo.

Rolas

1. "Things Get Better" (Steve Cropper, Eddie Floyd, Wayne Jackson) – 4:20
2. "Poor Elijah - Tributo a Johnson Medley" (Delaney Bramlett, J. Ford, Leon Russell) – 5:00
3. "Only You Know and I Know" (Dave Mason) – 4:10
4. "I Don't Want to Discuss It" (Beth Beatty, Dick Cooper, Ernie Shelby) – 4:55
5. "That's What My Man Is For" (Bessie Griffin) – 4:30
6. "Where There's a Will There's a Way" (Bonnie Bramlett, Bobby Whitlock) – 4:57
7. "Comin' Home" (Bonnie Bramlett, Eric Clapton) – 5:30
8. "Little Richard Medley: Tutti Frutti/The Girl Can't Help It/Long Tall Sally/Jenny Jenny" (Richard Penniman, R.W. Trout) – 5:45

Personal

• Bonnie Bramlett: Voz.
• Delaney Bramlett: Guitarra, voz.
• Eric Clapton: Guitarra, voz.
• Leon Russell: Guitarra, teclados.
• Dave Mason: Guitarra.
• George Harrison: Guitarra.
• Carl Radle: Bajo.
• Bobby Whitlock: Órgano, teclados, voz.
• Rita Coolidge: Coros.
• Jim Gordon: Batería, percusión.
• Tex Johnson: Percusión.
• Bobby Keys: Saxofón.
• Jim Price: Trombón, trompeta, tuba.

 por acá chavos

Rick Derringer - Blues Deluxe

El guitarrista Rick Derringer es una leyenda del blues contemporáneo, siendo un veterano que tocó con el gran Johnny Winter, además de escribir y producir. 
Este album es una colección de clásicos del blues en manos de uno de sus legendarios guitarristas. Toca con gran maestría algunas de las mejores rolas del género inluyendo "Let The Good TImes Roll", de Leon Russell y Eric Clapton se avienta "Blues Power", de Chester Burnett toca "Killing Floor", de Sonny Boy Williamson toca también "Checking Up On My Baby" así como un ardiente track instrumental, "Hide Away 1962", chéquen el blues de Jeff Beck "Blues Deluxe", bueno...
Este chavo es una joven leyenda así que aquí se los dejo a disfrútenlo!

 Guitarist Rick Derringer is a bona fide blues guitar legend, having cut his teeth in Johnny and Edgar Winter's groups, as a guitarist, writer and producer. Blues Deluxe is a collection of classic blues/rock tracks by one of America's legendary performers. Here, Derringer displays his timeless grasp of the blues vocabulary on some of the best tunes in the genre, including "Let The Good TImes Roll", Leon Russell and Eric Clapton's "Blues Power", Chester Burnett's "Killing Floor", Sonny Boy Williamson's "Checking Up On My Baby" and a scorching instrumental track, "Hide Away 1962".

      
Lista de temas

1 Let the Good Times Roll 4:07
2 Runnin'Blue 3:53
3 Blues Power 3:16
4 Key to the Highway 3:39
5 Blues Deluxe 5:30
6 Hide Away 1962 4:04
7 Killing Floor 3:48
8 Funky Music 4:56
9 Something Inside of Me 9:30
10 Still Alive And Well 3:28
11 Bright Lights, Big City 3:19
12 Checking Up on My Baby 3:36

 aquí mero

Van Halen - Van Halen Remasterizado

Van Halen es una banda de rock, originaria de Estados Unidos. Llamada así por los el apellido de los fundadores de la banda Eddie Van Halen y Alex Van Halen en el año 1974, en, Pasadena, California a la que luego se le unirían el cantante David Lee Roth y el bajista Michael Anthony.

Van Halen alcanzo la fama rápidamente con su primer álbum debut con el mismo nombre (Van Halen) en el 1978, y es ampliamente considerado como un hito del rock alcanzando ventas en Estados Unidos superiores a las 10 millones siendo calificado en agosto del 1996 certificado como disco de diamante mucha de la fama ganada por este grupo en sus comienzos se debe a la habilidad de Eddie Van Halen, que es considerado uno de los más influyentes e innovadores guitarristas de todos los tiempos.

La banda ha tenido 3 vocalistas, David Lee Roth, Sammy Hagar (el mas conocido) y Gary Cherone y durante los años 80 tuvo mas hits en la revista Billboard que ninguna banda de Hard Rock o Heavy Metal ha tenido. Este disco debut lo tengo desde hace como 25 años, asi que el sonido era medio chafa, estaba mas plano que una pinche tortilla así que le di el tratamiento en Cool Edit Pro de audio y le di una mejorada primero grabandolo a 32 bits, para que subiera la calidad y luego darle unos toquecitos de graves y agudos, para que suene como los que hoy nos venden remasterizados. Bueno a ver si les gusta el sonido, por favor comenten, saludos...

Personal:

David Lee Roth - vocales, guitarra acustica en la rola "Ice Cream Man".

Eddie Van Halen - guitarra, y vocales.

Michael Anthony - bajo, vocales

Alex Van Halen - batería

por aquí

ROLAS:

01 - Runnin' With the Devil
02 - Eruption
03 - You Really Got Me
04 - Ain't Talkin' 'Bout Love
05 - I'm the One
06 - Jamie's Cryin'
07 - Atomic Punk
08 - Feel Your Love Tonight
09 - Little Dreamer
10 - Ice Cream Man
11- On Fire

Rossington Collins Band - Anytime Anyplace Anywhere

La banda de rock sureño Rossington Collins Band fue formada en 1979 por el guitarrista Allen Collins and Gary Rossington después del accidente aereo de 1977 que mató a tres miembros de Lynyrd Skyryrd, del agrupación a la cual habían pertenecido. En esta bandita también participaban otros dos miembros de Lynyrd Skynyrd sobrivivientes del avionazo, Billy Powell y Leon Wilkeson. Esta banda quería desarrollar su propio estilo de rock, en vez de que los consideraran como ex_Lyryrd skynyrd, y para esto contrataron una chava como cantante principal, Dale Krantz, que mas tarde se casaría con Rossington (estaba chida la chava) y cantaba chingón. Sacaron un par de discos y en 1982 se separaron. A mi siempre me gustó mucho la mezcla de este rock con la voz de Dale Krants y es uno de mis discos favoritos a ver si les gusta. 

. The Rossington Collins Band was a southern rock band founded in 1979 by guitarists Allen Collins and Gary Rossington following the 1977 plane crash which killed three members of Lynyrd Skynyrd, of which both had been members. The band included two other surviving members of Lynyrd Skynyrd, Billy Powell and Leon Wilkeson. The band wished to develop their own sound rather than being regarded as a reformed Lynyrd Skynyrd, and toward that objective they hired a female lead vocalist, Dale Krantz, who later married Rossington. The Jacksonville-based band released two albums before disbanding in 1982. Their biggest hit, "Don't Misunderstand Me," charted in late 1980.

Grupo

• Dale Krantz (later Dale Krantz-Rossington) - Vocals
• Gary Rossington - Guitar
• Allen Collins - Guitar
• Barry Lee Harwood - Guitar, Vocals
• Billy Powell - Keyboards
• Derek Hess - Drums / Percussion
• Leon Wilkeson - Bass Guitar

por acá

The Allman Brothers Band - The Fillmore Concerts

El lanzamiento original fue grabado el 12 y 13 de marzo de 1971, de una serie de shows y puesto en un album doble bajo el nombre de "The Allman Brothers Band at Fillmore East". Esta grabación fue lanzada en vinilo y se ha sacado en diversas versiones en vinil y CD en varios estados de limpieza sónica. Aunque es un super disco, estaba incompleto. Las rolas que no cupieron en este album doble fueron puestas en diversos discos, como Eat a Peach (Trouble no More, One Way Out y Mountain Jam), en la antología de Duane Allman (Don't Keep Me Wondering), y en la recopilación Dreams (Drunken-Hearted Boy). No fue hasta que sacaron este album "The Fillmore Concerts" que se juntaron todas las rolas que tocaron en el Fillmore. Esta recolección trae entonces todo lo que tocaron en esa epoca en el famosísimo teatro Fillmore y nos da idea de como esa gran banda abrió breacha a todas las bandas que le siguieron del llamado Southern Rock, del cual son la máxima expresión, este grupo es uno de mis favoritos, así que ahí se los dejo, ya lo teníamos en este blog, pero ya saben lo mamones que son los gueyes de rapidshare, asi que aquí se los dejo @256 VBR mp3 high quality (Lame). 

The original release was taken from a March 12 and 13, 1971 series of shows under the title, The Allman Brothers Band at Fillmore East. This recording was originally released on vinyl and has seen at multiple releases on compact disc with various stages of sonic cleansing. While a great musical document, The Allman Brothers Band at Fillmore East remains a robust torso, not fully complete. Songs from the Fillmore concerts not included on The Allman Brothers Band at Fillmore East are found strewn across Eat A Peach ("Trouble No More", "One Way Out" and "Mountain Jam"), Duane Allman: An Anthology ("Don't Keep Me Wondering") and The Allman Brothers Band: Dreams ("Drunken-Hearted Boy"). It was not until the release of The Allman Brothers Band: The Fillmore Concerts that all of the Fillmore performances were collected in one release. "One Way Out" was the only song not actually recorded on March 12^th or 13^th. It was recorded on June 27, 1971 at the last Fillmore concert before the hall closed. "One Way Out" had been performed during the March shows, but producer Tom Dowd felt that the June performance was the definitive one. This re-collection of all of the songs from the Fillmore shows is the first reason I chose to include The Allman Brothers Band: The Fillmore Concerts rather than the original The Allman Brothers Band at Fillmore East. A second reason was that this re-collection conveniently brought together the songs that completely define the Allman Brothers Band sound and illustrate the effect of that sound on the Blues and its offshoot, Southern Rock.

Rolas
CD 1
01. Statesboro Blues 04:17
02. Trouble No More 03:46
03. Don't Keep Me Wonderin' 03:38
04. In Memory Of Elizabeth Reed 13:10
05. One Way Out 05:15
06. Done Somebody Wrong 04:17
07. Stormy Monday 10:39
08. You Don't Love Me 19:26

CD 2
01. Hot 'Lanta 05:32
02. Whipping Post 22:44
03. Mountain Jam 33:58
04. Drunken Hearted Boy 07:34

Personal

• Duane Allman – lead guitar, slide guitar
• Gregg Allman – organ, piano, Vocals
• Dickey Betts – lead guitar, Vocals
• Berry Oakley – bass guitar
• Jai Johanny Johanson – drums, congas, timbales
• Butch Trucks – drums, tympani

AQUI 1
AQUI 2

Al DiMeola - Elegant Gypsy (Remastered ripped from vinyl)

Superguitarrista de Jazz-Fusion, aquí acompañado de Paco De Lucía (extraordinario guitarrista español, aunque solo en un track), y de Jan Hammer (Mahavishnu Orchestra, Jeff Beck, etc), Mingo Lewis en las percusiones, y Lenny White en la batería. En uno de sus obras mas exitosas. A tenido colaboraciones con muchos de los mejores jazzistas del mundo, Chick Corea, Stanely Clark, etc.

En esta ocasión remasterizado por su servidor, ya que el disco que tengo de vinil está bastante viejo y pues a los estandares de hoy suena muy mal, no tiene nada de graves o agudos y no se diga del volumen, bueno le dimos su arregladita con Cool Edit Pro, y lo baje a 32 bits en wave para hacerlo CD y luego subirlo a mp3 a 256bits, con velocidad variable, espero les guste, a mi me suena muy bien, o mucho mejor que antes, saludos

Canciones
 

1. Flight Over Rio (7:16)

2. Midnight Tango (7:28)
3. Mediterranean Sundance (5:14)
4. Race With Devil On Spanish Highway (6:18)
5. Lady Of Rome, Sister Of Brazil (1:46)
6. Elegant Gypsy Suite (9:16)

Total Time: 37:18

Musicos
 

- Al DiMeola / guitars
- Paco De Lucia / acoustic guitar
- Jan Hammer / electric piano, mini Moog
- Anthony Jackson / bass guitar
- Barry Miles / keyboards
- Lenny White / drums
- Mingo Lewis / percussions

ACA

GTR - Remastered (vinyl ripped)

GTR fue una banda formada por los guitarristas de Yes y Asia en 1985 Steve Howe y Steve Hackett. En comparación con sus trabajos anteriores aquí siguieron un formato mas tranquilón mas "middle of the road". La banda duró poco, solamente dos años y un disco. Hackett hoy se queja de este proyecto, pero no necesariamente de los músicos integrantes de el. A mi siempre me pareción un disco muy chingón, pero algo raro pues los dos guitarristas son grandes figuras del rock progresivo, y aquí tocaban un rock mas tranquilo, pero un buen grupo sin lugar a dudas y con músicos muy competentes y se oyen muy bien. La grabación original (cuando menos en México) estaba mas plana que una pinche tortilla, así que lo metí en el programa Cool Edit Pro, y lo grabé en formato wav a 32bits, luego lo pasé por el equalizador gráfico y le di un toquecito a graves y agudos, para luego aumentar el volumen a lo máximo permitido, espero les guste el invento, a mi me suena muy bien (por fin se escucha el bajo chingaos!). 

NOTA: El nombre GTR es usado en la grabación multicanal en estudios de grabación profesional, y es la abreviacion de "guitarra" en inglés. 

GTR - were a rock band founded in 1985 by former Yes and Asia guitarist Steve Howe and former Genesis guitarist Steve Hackett. In comparison to the two leaders' earlier work within progressive rock, GTR's work followed more of an AOR format. The band was short-lived, lasting for two years and one album. Hackett has subsequently been strongly critical of the project, though not necessarily of the other musicians involved in it.

The band's name came from an abbreviation of "guitar" as used for track labelling in multi-track recording studios.

Temas:

1. When The Heart Rules The Mind

2. The Hunter
3. Here I Wait
4. Sketches In The Sun
5. Jekyll And Hyde
6. You Can Still Get Through
7. Reach Out (Never Say No)
8. Toe The Line
9. Hackett To Bits
10. Imaging


GTR is:
Steve Howe: guitar, synthesizer & backing vocals.
Steve Hackett: guitar, synthesizers & backing vocals.
Max Bacon: lead vocals.
Phil Spalding: bass guitar & backing vocals.
Jonathan Mover: drums & percussion.

POR AQUÍ

Santana III (35 Anniversary Special Edition)

 


La neta este album es la obra maestra del master Carlos Santana. Estaba en el pináculo de su carrera cuando grabaron este disco en el 71. Ahora con dos timbaleros, Chepito Areas y Coke Escovedo, pero también traían un guitarrista fenómeno de 15 años, Neal Schon (que después formaría parte del grupo Journey).
El disco uno es el album conocido por todos, con unas rolas extra que no habían visto la luz del día. 

El disco dos es donde está lo especial de este disco. Finalmente un concierto original del Santana Band con Neal Schon y Coke Escovedo. Este concierto fue grabado en vivo, con Santana como último acto en la última noche de cuando cerraron el The Fillmore West en San Francisco, o como dijo el gran Bill Graham, "Que mejor forma de cerrar el Fillmore que con los sonidos de las calles, Santana!! La musica es increible, Tocan casi todo el album, y también una gran versión de Black Magic Woman/Gypsy Queen, Incident at Neshabur,  in a Silent Way de Miles Davis, Savor, y Gumbo, una canción de pura energía, cerrando la noche. 
Desde que lo vi dije, ahora si, este es el real Santana, con esa alineación, y lo compré de volada, ahí se los dejo para que se les muevan los piecitos automáticamente, gózala negra! 

Disc 1: Original Santana III

01. Batuka (3:35)
02. No One To Depend On (5:31)
03. Taboo (5:34)
04. Toussaint L'Overture (5:58)
05. Everybody's Everything (3:33)
06. Guajira (5:45)
07. Jungle Strut (5:23)
08. Everything's Coming Our Way (3:15)
09. Para Los Rumberos (2:52)

Bonus Tracks

10. Gumbo (4:25)
11. Folsom Street (7:10)
12. Banbeye (10:23)
13. No One To Depend On [Single Version] (3:16)

Disc 2: Live At The Fillmore West, July 4, 1971

01. Batuka [Live] (3:47)
02. No One To Depend On [Live] (5:29)
03. Toussaint L'Overture [Live] (6:10)
04. Taboo [Live] (5:10)
05. Jungle Strut [Live] (5:48)
06. Black Magic Woman\Gypsy Queen [Live] (6:15)
07. Incident At Neshabur [Live] (5:28)
08. In A Silent Way [Live] (6:55)
09. Savor [Live] (3:35)
10. Para Los Rumberos [Live] (3:41)
11. Gumbo [Live] (5:32)


NUMERO 1
NUMERO 2

Canned Heat - Cook Book

Canned Heat is a blues-rock/boogie rock band that formed in Los Angeles, California in 1965. The group has been noted for its own interpretations of blues material as well as for efforts to promote the interest in this type of music and its original artists. It was launched by two blues enthusiasts, Alan Wilson and Bob Hite, who took the name from Tommy Johnson's 1928 "Canned Heat Blues", a song about an alcoholic who had desperately turned to drinking Sterno, generically called "canned heat". After appearances at Monterey and Woodstock, at the end of the 1960s the band acquired worldwide fame with a lineup consisting of Bob Hite, vocals, Alan "Blind Owl" Wilson, guitar, harmonica and vocals, Henry Vestine (or Harvey Mandel) on lead guitar, Larry Taylor on bass, and Adolfo "Fito" de la Parra on drums.

Esta es una recopilación de Canned Heat, muy buena que la disfruten!  ACA

Rolas:

A1		Bullfrog Blues	2:05
A2		Rollin' And Tumblin'	2:40
A3		Going Up The Country	2:51
A4		Amphetamine Annie	3:33
A5		Time Was	3:21
A6		Boogie Music	3:13
B1		On The Road Again	3:33
B2		Same All Over	2:51
B3		Sic 'Em Pigs	1:58

B4

Fried Hockey Boogie

11:04

Mike Bloomfield, Al Kooper and Steve Stills - Super Session (Remastered)

Super Session (Remastered) - (Clasificación de la Revista Rolling Stone)
Este disco fue un sorpresivo best-seller en su época cuando fue lanzado al mercado, las improvisaciones del cantante-tecladista Al Kooper, junto con dos de los mejores guitarristas de esa epoca suena fascinante a tanto tiempo de distancia -ya nadie hace discos como este, hoy en dia.

Creo que yo lo escuché por ahí de 1970 y me pareció magnífico, ya conocía al maestro Mike Bloomfield desde que tocaba en Electric Flag (junto con Buddy Miles), pero esto era algo totalmente diferente y super-fino para esos entonces.

El material pasa por el folk pop (covers de Donovan y Dylan), hasta blues ("Albert's Shuffle," "You Don't Love Me"), hasta jams ("His Holy Modal Majesty"), y big-band jazz como ("Harvey's Tune"). Es pues otra joyita perdida, bueno ni tanto, siempre ha sido muy famoso, ahora con algunas rolas extra, para atraer a los curiosos. Pero de verdad algo para saborearse... Ahí se los dejo a ver que les parece, saludos a todos!

Personal:

Mike Bloomfield (electric guitar);
Al Kooper (vocals, 12-string & electric guitars, piano, organ, ondioline);
Steve Stills (electric guitar);
Barry Goldberg (electric piano);
Harvey Brooks (bass);
Eddie Hoh (drums).


Rolas
1 Albert's Shuffle - Bloomfield, Kooper 6:53
2 Stop - Ragovoy, Shuman 4:18
3 Man's Temptation - Mayfield 3:24
4 His Holy Modal Majesty - Bloomfield, Kooper 9:12
5 Really - Bloomfield, Kooper 5:26
6 It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry - Dylan 3:29
7 Season of the Witch - Leitch 11:07
8 You Don't Love Me - Cobbs 4:09
9 Harvey's Tune - Brooks 2:10

Rolas Extra
10 Albert's Shuffle - Bloomfield, Kooper 6:58 (Bonus Track) sin metales.
11 Season of the Witch - Leitch 11:07 (Bonus Track)
12 Blues for Nothing - Kooper 4:15 (Bonus Track)
13 Fat Grey Cloud [live] - Bloomfield, Kooper 4:37 (Bonus Track)

ACA

Derek and the Dominos

Derek and the Dominos fue un supergrupo de blues rock formado en la primavera de 1970 por el guitarrista y cantante Eric Clapton, el tecladista Bobby Whitlock, y el bajista Carl Radle y en la batería Jim Gordon, que habían participado junto a Clapton en el grupo Delaney, Bonnie &; Friends y habían hecho hasta una gira.

La banda lanzó tan solo un áblum de estudio, Layla and other Assorted Love Songs, que contó con el guitarrista Duane Allman de los Allman Brothers Band como invitado. El disco fue extremadamente bien recibido por la crítica, pero las ventas y la radiodifusión fueron ambas más bien escasas. A pesar de ser lanzado en 1970, "Layla", la canción de amor que Clapton escribió inspirada en Pattie Boyd, que era por aquel entonces la esposa del componente de The Beatles, George Harrison (con el que se había casado en 1966), no llegó a los diez primeros puestos en las listas de Estados Unidos ni en el Reino Unido hasta 1972. Tanto la crítica como muchos de los seguidores de Clapton sitúan esta época como el momento más álgido de su carrera.

Esta etapa fue un largo re-encuentro con sus fans, y además había dejado de consumir heroína un tiempo atrás y, pienso que estaba en una etapa de recuperación, es un trabajo excelentes de Clapton y no quiso nombrar al grupo con su nombre, así que así quedó en los anales del rock, bueno es un disco buenísimo, ahí se los dejo, y cuenta con la colaboración de Duan Allman, fallecido un poco después que se hizo este disco en un accidente en motocicleta, bueno este disco es un agazajo al oido, bueno saludos a la banda!

ACA

Kenny Wayne Shepherd - Trouble is

"Hasta este punto, la mayoría de la gente que me conoce, sabe que si se tocar la guitarra," - dice Kenny. "Y lo que quiero lograr con mi guitarra en este disco, no es mostrarle a la gente que tan bien toco. Es en realidad escoger las mejores notas y tocarlas en el preciso momento para que cada nota penetre a la gente que la escucha, y la sientan dentro de ellos.

El disco Ledbetter Heights ( de 1995) era un poco mas blusero; Trouble Is… (de 1997) tiene mas blues rock; el Live On (de 1999) también tiene un poco mas de blues rock; y el The Place You're In (de 2004) se fue directo al rock, y por último el 10 Days Out (de 2007) es un documental ejemplificando lo mejore del blues básico, yo creo -dice Kenny- que cae entre el blues y el rock, exactamente a la mitad.

Aquí les dejo este excelente disco de este jóven blusero.

	1. Slow Ride
	2. True Lies
	3. Blue On Black
	4. Everything Is Broken
	5. I Don't Live Today
	6. (Long) Gone
	7. Somehow, Somewhere, Someway
	8. I Found Love (When I Found You)
	9. King's Highway
	10. Nothing To Do With Love (Album Version)
	11. Chase The Rainbow
	12. Trouble Is... ACA

Jeff Beck - Beck-Ola (Remastered)

Beck Ola es el segundo disco del Jeff Beck Group de su configuración original , lanzado al mercado en 1969, en Inglaterra en Columbia Records y en los Estados Unidos en Epic Records. Este album llegó hasta el número 15 de las listas Billboard 200, y el lugar 39 en las listas británicas. El nombre de este disco hace mención a las rockolas de la Jukebox Company. Un album mas rockanrolero que el anterior Truth (mas blusero), pero un disco incomparable y que se mantiene aun con el paso del tiempo, en las vocales tenemos nada menos que a Rod Stewart, y en el bajo a Ron Wood (luego guitarrista de los Rolling Stones), estaban anunciados para tocar en Woodstock, pero las broncas internas del grupo se no se hicieron esperar, Ron Wood y Rod Stewart salieron del grupo y mas tarde el mismo Jeff Beck quedó fuera de acción por un accidente automovilístico que lo tuvo fuera de los escenarios por un año. Bueno un buen disco sin duda y keep on rockin'!
 
Beck-Ola is the second and final album by The Jeff Beck Group in its original configuration, released in 1969 in the United Kingdom on Columbia Records and in the United States on Epic Records. It peaked at #15 on the Billboard 200, and at #39 on the British album chart. The album’s title puns on the name of the Rock-Ola jukebox company.

Rolas: 

• 1. All Shook Up
• 2. Spanish Boots
• 3. Girl From Mill Valley
• 4. Jailhouse Rock
• 5. Plynth (Water Down The Drain)
• 6. The Hangman's Knee
• 7. Rice Pudding

ACA