Climax Blues Band - Blues from the Attic

Climax Blues Band (originalmente conocidos como Climax Chicago Blues Band) fue formado en Stafford, Inglaterra en 1968. Los miembros originales eran el guitarrista Peter Haycock y Derek Holt; el tecladista Arthur Wood; el bajista Richard Jones; y en la bataca George Newsome; y también el cantante y harmoniquista, Colin Cooper.

En 1970, el grupo cambió su nombre a solamente llamarse Climax Blues Band debido a la presión de la banda norteamericana, Chicago Transit Authority, o como se llamaría mas adelante solamente Chicago. La banda ha sacado 17 discos y ha tenido un hit número uno en el Reino Unido con la canción "Couldn't Get It Right". Esa canción y "I Love You" fueron hits en norteamerica tambien; "Couldn't Get It Right" llegó al #3 en las listas Billboard Hot 100 en 1977, y "I Love You" alcanzó el número 12 en 1981.

ROLAS:

01. Fool for the Bright Lights
02. Chasing Change
03. Don't Start Me Talking
04. Take Me Back to Georgia
05. So Many Roads
06. The Seventh Son
07. The Last Chance Saloon
08. The Movie Queen
09. Towards the Sun
10. Couldn't Get It Right
11. Evil
12. Going to New York/Money
13. Let's Work Together
14. Let the Good Times Roll BLUES

Jeff Beck with The Jan Hammer Group Live

Geoffrey Arnold ("Jeff") Beck (nacido el 24 de junio de 1944 en Wallington, Gran Londres, Reino Unido) es un guitarrista inglés de rock/blues que ha tocado en varias bandas influyentes en las décadas de los 60s y los 70s. Es uno de los tres notables guitarristas que tocaron en The Yardbirds, siendo Eric Clapton y Jimmy Page los otros dos. Durante 25 años ha mantenido una esporádica carrera en solitario. A pesar de no haber alcanzado nunca la proyección comercial de sus contemporáneos, Beck ha tenido un gran reconocimiento, especialmente en la comunidad de guitarristas. Nunca nadie le ha encasillado en un género, Beck ha experimentado con blues rock, heavy metal y jazz fusion y actualmente ha absorbido influencias del techno, creando una innovadora mezcla de música heavy metal y música electrónica.

Jeff Beck se va de gira para promover “Wired”, respaldado con un grupo de jazz fusión lidereado por el sintetizador de productor Jan Hammer. Este recuerdo vivo directo combina canciones de Blow by Blow y Wired, además de algunas otras cosas, y cuenta con  la coproducción de fuego en general por Beck. William Ruhlmann, Rovi.

Beck tenía un papel perfecto en Hammer, ya que los dos músicos tratan de superarse uno a otro por el comercio de las líneas de fluido de ida y vuelta. entonces varias pistas recientes de Beck llegan a ser destacadas: la apertura de "Jam Autopista", donde Beck y Hammer hacen que su sonido los instrumentos respectivos, suenen como bocinas de coches y los automóviles que pasan zumbando, el lírico "Ella es una mujer", "Scatterbrain", y un espectácular -parada, el cierre del álbum la versión de "Blue Wind".

Jeff Beck toured to promote Wired, backed by a jazz fusion group led by synthesizer player Jan Hammer. This straightforward live souvenir combines songs from Blow by Blow and Wired, plus a few other things, and features typically fiery playing from Beck. ~ William Ruhlmann, Rovi.

Beck had a perfect foil in Hammer, as the two musicians try to outdo one another by trading fluid lines back and forth. Several then-recent Beck tracks prove to be highlights-the opening "Freeway Jam," where Beck and Hammer make their respective instruments sound like car horns and automobiles whizzing by, the lyrical "She's a Woman," "Scatterbrain," and a show-stopping, album-closing rendition of "Blue Wind."

Track      Title                           Artist                                       time

1 Freeway Jam Hammer,                  Jan Group Beck, Jeff                7:21

2 Earth (Still Our Only Home)            Hammer,Jan Group Beck, Jeff   4:34

3 She's a Woman  Beck,                 Jeff Hammer, Jan Group            4:25

4 Full Moon Boogie Beck,                Jeff Hammer, Jan Group            6:07

5 Darkness/Earth in Search of a Sun Hammer, Jan Group Beck, Jeff 7:52

6 Scatterbrain                                 Beck, Jeff Hammer, Jan Group  7:26

7 Blue Wind                                   Hammer, Jan                            6:20

Credits of Jeff Beck with the Jan Hammer Group Live

• Danny Marks: Mastering
• Max Middleton: Composer
• Fernando Saunders: Bass, Guitar, Guitar (Rhythm), Group Member, Vocal Harmony, Vocals
• Tony Smith: Drums, Vocals
• Dennis Weinreich: Engineer, Remixing
• Tom Werman: Executive Producer
• Jack Ashkinazy: Mastering
• John Berg: Cover Design
• Dennis Weinrich: Engineer, Remixing
• Jan Hammer Group: Performer
• Joyce McGregor: Lettering
• Tony Smith: Drums, Vocals, Group Member
• Freeman: Piano (Electric), Timbales, Vocals, Moog Synthesizer
• Steve Kindler: Synthesizer, Guitar, Guitar (Rhythm), Group Member, Synthesizer Strings, Violin
• Jeff Beck: Bass, Guitar, Composer, Sound Effects, Performer, Special Effects
• Jan Hammer: Synthesizer, Percussion, Piano, Composer, Drums, Keyboards, Piano (Electric), Timbales, Vocals, Moog Synthesizer, Producer, Engineer, Performer, Oberheim, Remixing, Group Member

ACA

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (en español, El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte) o también conocido simplemente como Ziggy Stardust, es un álbum conceptual publicado por David Bowie en 1972. Fue el disco con el que el artista consiguió llegar a las grandes audiencias y está considerado uno de los mejores álbumes de su carrera y el más representativo del glam rock. También ha sido incluido en la mayoría de las listas de los mejores discos de la historia del rock que elabora la prensa especializada y ha influido a numerosos grupos y artistas desde que se publicó. Un album sin duda muy chingón de Bowie que en esos años andaba en le glam rock, se pintaban la cara y la chingada, pero la música es inigualable y con un estilo muy único a la Bowie. Disco de cinco estrellas según la revista de rock "Rolling Stone".

El álbum narra la historia de Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual de imagen andrógina que se convierte en estrella del rock con el que Bowie quiso combinar la ciencia ficción y el teatro japonés kabuki. Este personaje fue el primer álter ego que adoptó Bowie en su carrera, al que posteriormente seguirían otros como Aladdin Sane o el Duque Blanco. El disco comienza con Ziggy revelando a los habitantes de La Tierra que sólo quedan cinco años para que su planeta desaparezca, tras lo que decide convertirse en un «mesías rock» para salvarlo de la destrucción. Finalmente termina por abandonar sus objetivos y siendo víctima de su propio éxito.

 The Spiders from Mars fue la banda que acompañó a David Bowie / Ziggy Stardust desde 1971 hasta mediados de 1973 y estuvo compuesta por Mick Ronson (guitarra, piano y coros), Trevor Bolder (bajo) y Mick Woodmansey (batería). Los sobrenombres que daría Bowie a estos dos últimos en la canción Ziggy Stardust serían los de Weird y Gilly respectivamente. Los tres eran originarios de Hull y habían participado juntos en varios grupos antes de ser los Spiders from Mars.

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Chicago Transit Authority (resubido)

Chicago Transit Authority es el álbum debut de la banda Chicago. Iniciaron su carrera bajo este nombre, sin embargo un año después lo cambiaron por el de Chicago, para evitar críticas y confusiones.

Fue lanzado al mercado en abril de 1969, este LP-doble contiene 12 rolas, entre los cuales se encuentran los éxitos “Beginnings” y “Does Anybody Really Know What Time It Is?”, con los que innovaron la industria de la música, siendo los primeros (junto con Blood, Sweat & Tears) en incorporar a la música rock el sonido de los metales, común de la música de Big Bands-.

Este álbum fue producido por James William Guercio. La formación de la banda era: Terry Kath (guitarrista y vocalista), Robert Lamm (teclista y vocalista), Peter Cetera (bajista y vocalista), Lee Loughnane (trompetista y vocalista), James Pankow (trombonista), Walter Parazaider (saxofonista, flautista y vocalista) y, por último, Daniel Seraphine (baterista).

En Mexico, lo escuché en 1970, estaba en 3ro de secu, y fue algo sensacional, no me la acababa, de verdad me dejó bien pendejo (bueno de por si), teníamos un cuate que era ingeniero y tenía un equipo de sonido muy fuera de lo común con unas bocinas gigantes y un amplificador grandísimo, recuerdo que nos metió a escondidas a su casa (pues su papá solamente escuchaba música clásica) y cuando escuchamos este disco pues no lo podíamos creer, nunca se había escuchado algo semejante, un grupo de rock con metales! no ma... , que pedo, después también saldría la otra gran banda del rock, Blood, Sweat & Tears, una época acababa de comenzar para las bandas rockeras, bueno este es un disco excelente el comienzo de las grandes bandas de rock, fue un alucine, y hasta hoy se oye muy bien grabado, es muy super banda. Pues a darle. Se los dejo a 256 VBR mp3, si tienen algo raro métanselo luego luego, para escuchar este grupo... y salúd!

Lista de temas

1. Introduction (Terry Kath)
2. Does Anybody Really Know What Time It Is? (Robert Lamm)
3. Beginnings (Robert Lamm)
4. Questions 67 And 68 (Robert Lamm)
5. Listen (Robert Lamm)
6. Poem 58 (Robert Lamm)
7. Free Form Guitar (Terry Kath)
8. South California Purples (Robert Lamm)
9. I'm A Man (Steve Winwood / James Miller)
10. Prologue, August 29, 1968 (James William Guercio)
11. Someday (August 29, 1968) (James Pankow / Robert Lamm)
12. Liberation (James Pankow)

Acá

Cyndi Lauper - To Memphis with Love

To Memphis, With Love 

Presenta la actuación especial del album nominado al Grammy Memphis Blues.

Cyndi Lauper lanzó este concierto en DVD, ahora en CD, en una tocada en el Warehouse de Memphis, incluye a los músicos Allen Toussaint, Tracy Nelson y Jonny Lang, que le sirven como una carta de amor para la ciudad de la cual se enamoró. 

Pero un momento! Esta no parece Cyndi Lauper la chica de "I just wanna have fun", esto parece algo mas serio, y además cantando blues! que bien le queda cantar blues y lo hace con un estilo único, disco super recomendable, que ni las hermanas de la vela perpetua dejaron de elogiar, no ma..., aquí se los dejo en MP3 @256 VBR, que lo disfruten!

Features Special Performances from Grammy-Nominated Album Memphis Blues

(New York, NY – August 22, 2011) – Cyndi Lauper release the live concert DVD To Memphis, With Love on Megaforce Records on October 25th. To Memphis, With Love, taped earlier this year at The Warehouse in Memphis and featuring special guests including Allen Toussaint, Tracy Nelson and Jonny Lang, serves as Cyndi’s love letter to the blues and the city that she has fallen in love with.

TO MEMPHIS, WITH LOVE TRACK LISTING

Shattered Dreams
Just Your Fool
Early In The Mornin'
Romance In The Dark
How Blue Can You Get?
Down Don’t Bother Me
Down So Low
Crossroads
Lead Me On
Don’t Cry No More
She Bop
Who Let In The Rain
Mother Earth
Change Of Heart
Girls Just Want To Have Fun 

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Craig Erickson - Retro Blues

Este músico nacido en Cedar Rapids, tiene una mezcla de estilos e influencias diferentes de blues, rock, funk, jazz y fusion con una clara influencia de los grupos setenteros como Cream, Hendrix, ZZ Top, Johnny Winter y Tommy Bolin.
Su temprana influencia musical viene de su padre, un guitarrista de jass y de su madre, maestra de piano, también su hermana es una versátil música. 
Este es su segundo disco con un sabor bluesero, con rock y toda la revoltura que él tiene y que lo hace un músico único y muy bueno, aquí se los dejo en AAC@256 VBR, (creo con certeza que este formato de Apple es muy superior al pinche mp3, (si no lo pueden escuchar solamente tienen que bajar el iTunes de la página de Apple y cargarlo y convertirlo al formato de su preferencia). 

Born and raised in Cedar Rapids, Craig Erickson mixes styles and life influences into a stew of Blues, Rock, Funk, Jazz, and Fusion with a distinctive ‘70s influence similar to Cream, Hendrix, ZZ Top, Johnny Winter, and Tommy Bolin.
His earliest musical influences were found growing up in a home with a Jazz guitarist father and piano teacher mother (Craig’s sister is a versatile musician as well).
Craig started cornet at age 8 and switched to guitar at 12, fronting many bands in junior high and high school.

		Tema			Duración
1		Wild Little Woman			3:47
2		Don't Fight the Feeling			4:05
3		Cold Wind			4:29
4		Flyin' Free			7:41
5		40 Days (40 Nights)			7:04
6		Me and My Guitar			4:42
7		Cosmic Farm			5:10
8		Everybody's Business			5:06
9		Nightmare Hotel			5:08
10		Closing Time			6:21

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Gary Moore - Blues for Jimi

Que no se puede decir de este guitarrista que no se haya dicho, con un kilometraje de rock, blues y hasta progresivo (en sus años con Colosseum II). Es un guitarrista extraordinario y siempre un super rockero, hasta que nos dejó, pero también dejó un legado que tenemos en todas sus grabaciones. En esta ocasión es un super disco en vivo, con un sonido impecable, grabado el 25 de octubre de 2007 en el London Hippodrome y editado al mismo tiempo en CD, DVD y Blue-ray, con 95 minutos de pura magia Hendrix, en los cuales Moore da un repaso a los clásicos del maestro y lo hace con respeto pero eso si, sin copiar, que es lo interesante. Claro está que tienen un deje Hendrix, no podría ser de otra manera, nadie toca una versión de Hendrix sin que suene a él, pero Gary le ha sabido sacar partido y sobretodo los desarrollos son suyos, típicos de él, es ahí donde reside lo interesante del disco, en la mezcla de dos maestros, de dos conceptos parecidos de tocar la guitarra pero diferentes, y cada uno con su genialidad aparte y al mismo tiempo junta. Se los dejo en MP3 @256VBR, bueno que lo disfruten, porque hace un buen de tiempo que no escuchaba algo tan super-chingón como este disco. 

Saludos y feliz 2013 (que regalazo!)

New Classic Music Crew

La Banda de NuevaMusicaClasica

Las Rolas

01. Purple Haze 02. Manic Depression 03. Foxy Lady 04. The Wind Cries Mary 05. I Don’t Live Today 06. My Angel 07. Angel 08. Fire 09. Red House 10. Stone Free 11. Hey Joe 12. Voodoo Child (Slight Return)

Además, en las tres últimas rolas están tocando con Gary Moore, Billy Cox y Mitch Mitchell de la Jimi Hendrix Experience; el colofón perfecto para este disco.

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