Otis Spann - I Have Had My Fun (Vinyl Ripped)

Label:

Storyville – 6.23708 AG

Series:

Blues Roots – Vol.9

Format:

Vinyl, LP, Compilation

Country:

Germany

Released:

1979

Genre:

Blues

Style:

Chicago Blues, Piano Blues

Nacido en Jackson, Misisipi, Spann trascendió por su particular estilo a la hora de ejecutar el piano.

Empezó tocando el piano a los ocho años de edad, influenciado por su vecino Friday Ford. A los 14 años, ya estaba tocando en bandas locales (aún en Jackson) y su estilo ya estaba más influenciado por los singles de Big Maceo que el escuchaba.

En el año 1946, decide mudarse a Chicago a probar suerte y establecer su carrera como músico profesional. Permanece tocando con el guitarrista Morris Pejoe hasta que, en 1952, el guitarrista Muddy Waters decide invitarlo a formar parte de su banda.

Su prestigio como instrumentista lo transforma en el pianista de sesión de la discográfica Chess Records. Su piano puede oirse en las grabaciones de Howlin' Wolf y Bo Diddley realizadas para dicho sello. Spann permanece en la banda de Waters hasta 1968, donde decide emprender su carrera solista.

El único registro para Chess que interviene él como solista, se limita a un single de 1954: "It Must Have Been the Devil", que cuenta con un joven B. B. King en la guitarra. Posteriormente grabó un LP con el guitarrista Robert Lockwood Jr. en 1960 y una serie de LP para el sello Storyville, grabados en Copenhague.

Existe material fílmico donde se lo puede ver tocar, como el Newport Folk Festival (1960), la serie de DVD American Folk Blues Festival (1963) y The Blues Masters (1966).

Fallece en 1970, en la ciudad de Chicago, víctima de un cáncer de hígado a la edad de 40 años.

Posteriormente, fue considerado para formar parte de la Blues Hall of Fame en 1980. Gran pianista de blues que es considerado el mejor pianista de la posguerra (segunda guerra mundial), y que tocó con todos los grandes blues men, aquí se los dejo @ 256 VBR en mp3 High Quality, recibió el tratamiento en Cool Edit Pro, para quitar algunos ruidos del disco, pero es una joya! A disfrutar...

Tracklist ▼

A1		Good Morning Mr. Blues	3:20
A2		Love, Love, Love	2:26
A3		Riverside Blues	3:17
A4		It Must Have Been The Devil	2:59
A5		Jelly Roll Baker	4:05
A6		Trouble In Mind	3:27
B1		Worried Life Blues	4:05
B2		T.B. Blues	4:10
B3		Spann's Boogie	2:12
B4		Don't You Know	4:27
B5		Goin' Down Slow	4:39
B6		Keep Your Hands Out Of My Pocket	2:47

  

Link:  http://uploading.com/files/9bb689ba/Blues%2BRoots%2BVol.%2B9.rar/

Curved Air - Phantasmagoria (Remastered)

Hay muchas personas que consideran a este, su mejor album, y otras dicen que es bueno, pero no imprescindible, a me me parece muy bueno, aunque basicamente por la canción "Melinda, more or less", que Sonja, además de cantar, toca la acústica. Este fue el último álbum con una formación bastante estable (la banda tuvo problemas para mantener bajistas, incluso en esta primera parte de su carrera). Curved Air no fue la más compleja de las bandas de rock progresivo que habia por ahí y la gente muchas veces, incluso se preguntan si realmente ellos hacian progresivo en el sentido tradicional. Con "Phantasmagoria" ejecutan canciones más complejas que nunca, con una fuerte tendencia sinfónica en muchas de las piezas, muy en particular "Melinda (more or less)". "Not quite te same" cuenta con letras que hacen referencia a la masturbación, al tiempo que muestra una maravillosa voz de Sonja Kristina. "Cheetah" es otra de las obras para violín de Darryl, y otras conducen a una interpretación electrónica de "Vivaldi", que aqui se llama "Ultra Vivaldi". Es lo mismo, pero con el sintetizador VCS-3 en lugar de violín. Los experimentos de la banda con la voz electrónicamente modificada, fué, al parecer, un experimento para desarrollar un vocoder. "Once a ghost, always a ghost" es una pieza extraña con muchos estilos. En definitiva, continuamos compartiendo la discografia de Curved Air, y este es, realmente, un gran disco y muy recomendable.

Track listing

Side One

1. "Marie Antoinette" (Darryl Way, Sonja Kristina Linwood) – 6:20
2. "Melinda (More or Less)" (Linwood) – 3:25
3. "Not Quite the Same" (Way, Linwood) – 3:44
4. "Cheetah" (Way) – 3:33
5. "Ultra-Vivaldi" (Way, Francis Monkman) – 1:22

Side Two

1. "Phantasmagoria" (Monkman) – 3:15
2. "Whose Shoulder Are You Looking Over Anyway?"(Monkman) – 3:24
3. "Over and Above" (Monkman) – 8:36
4. "Once a Ghost, Always a Ghost" (Monkman, Linwood) – 4:25

Personnel

• Sonja Kristina – lead vocals, acoustic guitar on "Melinda"
• Francis Monkman – keyboards, electric guitar, percussion on "Over and Above" and "Once a Ghost, Always a Ghost"
• Florian Pilkington-Miksa – drums, percussion on "Once a Ghost, Always a Ghost"
• Darryl Way – violin, keyboards on "Marie Antionette" and "Not Quite the Same", tubular bells and melon on "Marie Antoinette"
• Mike Wedgwood – bass, vocals, acoustic guitar on "Phantasmagoria", electric guitar and percussion on "Once a Ghost, Always a Ghost"

Link: http://uploading.com/files/8c58ca58/CurvedA_ph.rar/

Canned Heat - Live In Europe

Canned Heat '70 Concert Live in Europe es un album en vivo del grupo de blues-boogie Canned Heat (Calor Enlatado). Fue grabado de varios conciertos en vivo en su tour en Europa, inmediatamente después de la muerte de Alan Wilson, fue su primer album oficial en vivo. 

Canned Heat '70 Concert Live In Europe is a 1970 live album by Canned Heat. The album is taken from various locations on live concert European tour right before Alan Wilson’s death and is the band's first officially released live album.

 

Track listing

1. "That's All Right Mama" (Arthur Crudup) - 9:02
2. "Bring It on Home" (Willie Dixon) - 6:18
3. "Pulling Hair Blues" (Skip Taylor, Alan Wilson) - 9:20
4. "Medley: Back Out on the Road/On the Road Again" (Wilson, Floyd Jones, Tommy Johnson) - 6:00
5. "London Blues" (Wilson) - 7:53
6. "Let's Work Together" (Wilbert Harrison) - 4:50
7. "Goodbye for Now" (Harvey Mandel, Fito de la Parra) - 3:25

Personnel

Canned Heat

• Bob Hite – vocals
• Alan Wilson – Slide Guitar, vocals, Harmonica
• Harvey Mandel – Lead guitar
• Larry Taylor – Electric Bass
• Fito de la Parra – drums

Production

• Skip Taylor - Producer
• Canned Heat - Producer

Link:  http://uploading.com/files/get/m4bb73b1/Canned%2BHeat%2BLive%2Bin%2BEurope.rar

Steve Hackett - Watcher of the Skies: Genesis Revisited

Watcher of the skies: Genesis Revidited fue un proyecto puesto en marcha por Steve Hackett para dar tributo a su antigua banda Genesis. Trae las canciones que originalmente salieron en su estancia en el grupo de 1971 a 1977. La canción Déja Vu, fue escrita conjuntamente con Peter Gabriel en 1973 durante las sesiones del Selling England by the Pound pero no la terminaron, Hackett terminó la canción especialmente para este album. Waiting Room Only se le dió una arreglada general de la vieja The Waiting Room un instrumental del 74, de la epoca del The Lamb Lies Down on Broadway. Hay una canción completamente nueva que es Valley of the Kings. Bueno pues un buen disco muy bien grabado con una monton de músicos conocidos ayudando a Hackett, espero que les guste...

Watcher of the Skies: Genesis Revisited (UK release titled, "Genesis Revisited") was a project put together by Steve Hackett to pay tribute to his former band Genesis. It features songs originally released by Genesis during Hackett's tenure with the group (1971–77). The track, "Déjà Vu", was co-written with Peter Gabriel in 1973 during the Selling England by the Pound sessions but not finished and Hackett completed the song for this album. "Waiting Room Only" is a complete reworking of "The Waiting Room," an instrumental from 1974's The Lamb Lies Down on Broadway. There is also a completely new Hackett song: "Valley Of The Kings."

Track listing

1. "Watcher of the Skies" (Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel, Steve Hackett, Mike Rutherford) – 8:40
2. "Dance on a Volcano" (Banks, Collins, Hackett, Rutherford) – 7:28
3. "Valley of the Kings" (Hackett) – 6:30
4. "Déjà vu" (Gabriel, Hackett) – 5:55
5. "Firth of Fifth" (Banks, Collins, Gabriel, Hackett, Rutherford) – 9:40
6. "For Absent Friends" (Banks, Collins, Gabriel, Hackett, Rutherford) – 3:02
7. "Your Own Special Way" (Rutherford) – 4:19
8. "The Fountain of Salmacis" (Banks, Collins, Gabriel, Hackett, Rutherford) – 9:54
9. "Waiting Room Only" (Banks, Collins, Gabriel, Hackett, Rutherford, Roger King) – 6:53
10. "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" (Banks, Collins, Gabriel, Hackett, Rutherford) – 5:37
11. "Los Endos" (Banks, Collins, Hackett, Rutherford) – 8:51

Personnel

• Steve Hackett – guitar (1-11), vocals (2, 8, 10), harmonica (9), percussion (11), backing vocals (1, 5), orchestration (1, 4, 5, 6, 8)
• John Wetton – vocals (1, 5), bass(5)
• Bill Bruford – drums (1, 5), percussion (5)
• Tony Levin – bass (1)
• Julian Colbeck – keyboards (1, 2, 8)
• Roger King – additional programming (1, 4, 5, 8), keyboards (4, 9, 10, 11), orchestration (4, 5), programming (9, 11)
• Ben Fenner – additional programming (1, 4, 8), keyboards (5), orchestration (4, 5, 6), programming (5)
• Chester Thompson – drums (2, 8), additional drums (11)
• Alphonso Johnson – bass (2, 8)
• Will Bates – saxophone (2, 9, 10)
• Nick Magnus – keyboards (3), programming (3)
• Jerry Peal - keyboards (3), programming (3)
• Hugo Degenhardt – drums (3, 4, 9, 11)
• Paul Carrack – vocals (4, 7)
• Pino Palladino – bass (4, 11)
• The Sanchez/Montoya Chorale (4, 9)
• Colin Blunstone – vocals (6)
• Aron Friedman – orchestration (6, 7), keyboards (7, 10), programming (7), pianoforte (10)
• Richard MacPhail - backing vocals (7)
• Jeanne Downs - backing vocals (7)
• Richard Wayler - backing vocals (7)
• John Hackett – flute (8)
• Tarquin Bombast - drums (10)
• 'Spats' King - vibes (10)
• Ian McDonald – saxophone (11), flute (11)

• Royal Philharmonic Orchestra

 de volada

Kiko Loureiro-No Gravity

No Gravity es el primer álbum en solitario del guitarrista de Heavy metal brasileño Kiko Loureiro. Kiko grabado con Mike Terrana en la batería. Tuvo un lanzamiento mundial en 2005. Tanto el "No Gravity" y un libro de canciones de reproducción de CD se publicará también y son muy codiciados por los músicos y aficionados por igual.

El título, "No Gravity" viene de la sensación de que los músicos sienten al tocar. "Cuanto más nos conocen y dominan la parte racional y matemático de la música, las partes intuitivas tomar el control de nosotros y realmente nos llevará a 'viajar' con la música que estamos tocando. Es este punto quiero golpear a las personas, debo lograr lo  mismo primero para vivir una sensación por eso he elegido este término:. 'No Gravity' “

Loureiro comenzó estudiando música y tocando guitarra acústica a los 11 años. Inspirado en artistas como Eddie Van Halen, Jimmy Page, Jimi Hendrix, y Randy Rhoads, se cambió a la guitarra electrica a los 13 años y a los 16 estaba en dos bandas, "Legalize" (Edu Mello - voz, Dennis Belik - bajo, Alia - Batería) y "A Chave" y tocaba en los clubnocturnos en São Paulo. A los 19 años se unió a la banda de power metal Angra, donde todavía toca. Es conocido por su gran habilidad para tocar la guitarra, apareciendo en las columnas de revistas como Cover Guitarra, Guitar & Bass, and Young Guitar.

Además de sus logros de la rock/metal, Loureiro también ha tocado la guitarra en varias canciones del eurobeat en colaboración con Dave Rodgers, incluyendo “Fevernova”, "Ring of Fire" y "The Road is on Fire"

Loureiro participó en la gira de la ex-cantante de Nightwish Tarja Turunen.

Kiko Loureiro (Pedro Henrique Loureiro, born on June 16, 1972 in Rio de Janeiro, Brazil) is a Brazilian Heavy metal guitarist, member of the band Angra.

Track listing

"Enfermo" - 04:02
"Endangered Species" - 05:10
"Escaping" - 05:34
"No Gravity" - 04:23
"Pau-de-Arara" - 07:00
"La Force de L'âme" - 04:32
"Tapping Into My Dark Tranquility" - 02:12
"Moment of Truth" - 04:29
"Beautiful Language" - 02:00
"In a Gentle Way" - 05:33
"Dilemma" - 04:12
"Feliz Desilusão" - 03:39
"Choro de Criança" - 01:10

Personnel
Kiko Loureiro – Guitar, classical guitar, percussion, keyboards, piano and bass
Mike Terrana – Drums

http://kikoloureiro.com.br/en/

http://www.gratismusica.org/descargar/discografia-de-kiko-loureiro-guitarrista-angra/

http://www.argentinawarez.com/rock-gratis/43008-kiko-loureiro-no-gravity.html

Janis Joplin - Live at Carousel Ballroom

Live at the Carousel Ballroom 1968 es otro disco en vivo de la gran cantante Janis Joplin y la banda Big Brother and The Holding Company. Este album fue grabado opr Owsley Stanley en 1968 (el fue el que expandió el uso del LSD en los 60s en San Francisco y rolaba mucho con Greatful Dead), y fue sacado en marzo del 2012, en el aniversario luctuosa de él. Stanley murió en un accidente automovilistico en Australia el 13 marzo de 2011. El disco está dedicado a él.

Aquí les dejo la última novedad discográfica de la GRAN Janis Joplin. Este disco fue editado hace 2 semanas a través de Legacy/Sony y se llama “Live at the Carousel Ballroom 1968”, el Carousel sería después rebautizado como Fillmore East de gran fama en los años 70s. El show corresponde a su etapa con Big Brother & Holding Company antes de iniciar su andanzas con la Kozmic Blues Band, con el que grabaron uno de los álbumes más grandiosos de la historia como es “I got dem ol’ Kozmic blues again mama!”.
Este disco en vivo no aporta mucho que ya no sepamos del universo sonoro de Janis. Quizás esa “It’s a deal”, que sólo fue editada en la caja “Box of Pearls: Janis Joplin collection” y la jam “I’m mad”, quizá sean los alicientes para los fans más devotos de este gran cantante de la música americana. Pero escuchar a Janis de cualquier forma siempre es un agazajo sonoro! Y escuchando estos tracks en vivo nos damos una idea de la gran artista que era en vivo y en el estudio de grabación, era como una fuerza de la naturaleza desatada contra nosotros, bienvenida seas Janis!

Espero que les guste!

ROLAS:

1. "Combination of the Two"
2. "I Need a Man to Love"
3. "Flower in the Sun"
4. "Light is Faster Than Sound"
5. "Summertime"
6. "Catch Me Daddy"
7. "It's a Deal"
8. "Call on Me"
9. "Jam - I'm Mad"
10. "Piece of My Heart"
11. "Coo Coo"
12. "Ball & Chain"
13. "Down on Me"
14. "Call on Me" (Saturday Show - June 22, 1968) Bonus Track

Link:  http://www.shareforweb.com/file/IUbEqcq3nv.pGKUsYHFou-BB/Big-Brother-And-The-Holding-Co-Feat.-Janis-Joplin-Live-At-The-Carousel-Ballroom-1968-2012-Download-Full-Album

Janis Joplin - Live at Winterland 1968

Live at Winterland '68 es un disco de Janis Joplin con la banda Big Brother and the Holding Company. Fue grabado en el Winterland Ballroom el 12 de abril de 1968, y el 13 de abril de 1968. Incluye una serie de canciones que vienen en sus discos de estudio. Las únicas dos rolas que irían en su siguiente disco de estudio "Cheap Thrills" son Ball and Chain, Piece of my Heart, Summertime, I Need a Man to Love, y Combination of the Two. La grabación de Ball and Chain icluída en el LP Cheap Thrills, es de hecho una versión editada de la grabación original contenida en ese Live at Winterland '68.
La Bruja Cósmica en acción, en la que era su casa (era la banda del Winterland). Es un disco que hasta el día de hoy se oye fresco, y escuchar la voz de Janis, pues no tiene igual, no ha salido otra cantante desde los 60s, que le llegue ni remotamente, y ha habido bastantes cantantes buenas, tenemos a Tina Turner, a Lydia Pense de Cold Blood, etc, pero Janis es algo fuera de serie. Bueno hay se los dejo para que lo escuchen, saludos!

 Live at Winterland '68 is an album by Janis Joplin with her band Big Brother and The Holding Company. It was recorded at the Winterland Ballroom on April 12, 1968, and April 13, 1968. It includes a selection of tracks from their studio albums. The only songs from this album to make it onto their next album Cheap Thrills were "Ball and Chain", "Piece of My Heart", "Summertime", "I Need a Man to Love", and "Combination of the Two". The recording of "Ball and Chain" included on Cheap Thrills is in fact an edited version of the recording contained on Live at Winterland '68.

Rolas

1. "Down on Me" (Janis Joplin)
2. "Flower in the Sun" (Sam Andrew)
3. "I Need a Man to Love" (Janis Joplin, Sam Andrew)
4. "Bye Bye Baby" (Powell St. John)
5. "Easy Rider" (James Gurley)
6. "Combination of the Two" (Sam Andrew)
7. "Farewell Song" (Sam Andrew)
8. "Piece of My Heart" (Jerry Ragovoy, Bert Berns)
9. "Catch Me Daddy" (Janis Joplin, Peter Albin, Sam Andrew, David Getz, James Gurley)
10. "Magic of Love" (Mark Spoelstra)
11. "Summertime" (George Gershwin, Ira Gershwin, DuBose Heyward)
12. "Light Is Faster Than Sound" (Peter Albin)
13. "Ball and Chain" (Big Mama Thornton)
14. "Down on Me" (second version) (Janis Joplin)

Link: http://uploading.com/files/31c9mc6d/Live%2BAt%2BWinterland%2B1968.rar/

Stevie Wonder– Songs In The Key Of Life

Publicado en 1976, Wonder tardó más de dos años en sacar este disco, con la consiguiente impaciencia de su discográfica, Motown, con la que acababa de firmar un contrato por siete años y 13 millones de dólares. Este contrato suponía la cantidad más importante de la historia de la música en aquel momento.

El trabajo

Este trabajo de Wonder tiene 21 canciones divididas en dos discos y un EP con cuatro canciones. Dos de esas canciones (Sir Duke y IWish) alcanzaron el número uno como sencillos y otra más entró en la lista de títulos memorables de Wonder: Isn't She Lovely?, canción de más de seis minutos que Wonder se negó a editar en su salida a sencillo y que está dedicada al nacimiento de su hija (incluye el llanto de la niña al nacer).

El disco obtuvo cuatro premios grammy: Mejor disco del año, Mejor producción, Mejor interpretación masculina vocal pop y Mejor interpretación vocal Rhythm & Blues por I Wish.

Equipo

Para este disco Wonder contó con un numerosísimo equipo de colaboradores:

Stevie Wonder - Harmónica, teclado y voz. Producción.
Michael Sembello - Guitarra
Sneaky Pete Kleinow - Pedal Steel
George Benson - Guitarra, voz
Ronnie Foster - Órgano
Herbie Hancock - Teclado, palmas
Dean Parks - Guitarra
Greg Phillinganes - Teclado
W.G. "Snuffy" Walden - Guitarra
Nathan Watts - Bajo, voz y palmas

No ma ca. . . este disco si es un clasico de los clasicos, es raro que en lugares donde buscas Rock, Rock Progresivo, Jazz y Jazz Progresivo, gente de nombre, siempre surja este disco como una joya de los 70´s, es un pin . . . discazazzzzzaaaaazzzzooooo, me acuerdo escucharlo que salían los acordes desde el cuarto de mi hermano "El bombardero loco" lo ponia y lo ponia y lo ponia y no te caansas, espero lo disfruten y a Rockanrolear.

Canciones

Disco uno

1. "Love's in Need of Love Today" (Wonder) – 7:05
2. "Have a Talk with God" (Hardaway/Wonder) – 2:42
3. "Village Ghetto Land" (Byrd/Wonder) – 3:25
4. "Contusion" (Wonder) – 3:45
5. "Sir Duke" (Wonder) – 3:54
6. "I Wish" (Wonder) – 4:12
7. "Knocks Me Off My Feet" (Wonder) – 3:36
8. "Pastime Paradise" (Wonder) – 3:27
9. "Summer Soft" (Wonder) – 4:14
10. "Ordinary Pain" (Wonder) – 6:23

Disco dos

1. "Isn't She Lovely" (Wonder) – 6:34
2. "Joy Inside My Tears" (Wonder) – 6:29
3. "Black Man" (Byrd/Wonder) – 8:29
4. "Ngiculela - Es Una Historia - I Am Singing" (Wonder) – 3:48
5. "If It's Magic" (Wonder) – 3:12
6. "As" (Wonder) – 7:08
7. "Another Star" (Wonder) – 8:28

A Something's Extra Bonus

1. "Saturn" (Sembello/Wonder) – 4:53
2. "Ebony Eyes" (Wonder) – 4:08
3. "All Day Sucker" (Wonder) – 5:05
4. "Easy Goin' Evening (My Mama's Call)" (Wonder) – 3:56

El EP A Something's Extra Bonus se incluyó en la edición especial del álbum original. Estas canciones también se han reeditado en la mayoría de las versiones en CD que se han hecho, si bien en ocasiones divididas entre los dos discos y en otras añadidas al final del segundo disco.

http://www.filestube.com/s/stevie+wonder+songs+in+the+key+of+life

http://www.argentinawarez.com/jazz-gratis/1014941-stevie-wonder-songs-key-life-1976-a.html

http://www.elcachondeo.cl/foro/f181/1506679-stevie-wonder-songs-in-the-key-of-life-2cd/

http://www.all320kbps.com/stevie-wonder-songs-in-the-key-of-life-1976-1992/

http://torrentz.eu/a9cc65997f8b8ae92d6893fd5428bf509d66ff1f

Jimmy Thackery - The Essential

Octavo CD de Jimmy Thackery para el rango etiquetado por “Blind Pig Records” con el mejor trabajo de su carrera. El guitarrista apasionado del blues y un cantante efectivo, Thackery estimula la creatividad y frescura a una sus interpretaciones de blues, blues de baladas, blues y casi. Este muestrario saca sus 13 selecciones de los ocho lanzamientos, poniendo el énfasis en la líder. Thackeray se escucha en la guitarra-bajo-batería tríos de ocho de las selecciones y se unió a clientes diferentes (incluyendo una aparición de cada uno de los guitarristas Lonnie Brooks, Duke Robillard, y Mooney Juan) en las otras cinco pistas. The Essential Jimmy Thackery hace honor a su nombre y sirve como una introducción perfecta a la música del músico de blues de. Scott Yanow.

Jimmy Thackery's eight CDs for the Blind Pig label rank with the finest work of his career. A passionate blues guitarist and an effective singer, Thackery brings creativity and a freshness to his renditions of blues, blues ballads, and near-blues. This sampler draws its 13 selections from the eight releases, putting the emphasis on the leader. Thackery is heard in guitar-bass-drums trios for eight of the selections and joined by various guests (including one appearance apiece by guitarists Lonnie Brooks, Duke Robillard, and John Mooney) on the other five tracks. The Essential Jimmy Thackery lives up to its name and serves as a perfect introduction to the bluesman's music. Scott Yanow.

Difícilmente sea posible ver a Jimmy Thackery sin su guitarra a cuestas y sin su sombrero estilo texano. También es poco probable que quien escuche alguno de sus discos después no quiera oír otro. Es que la imagen de Jimmy Thackery, la de un bluesman apasionado y expeditivo, está muy ligada a su forma auténtica y visceral de interpretar el blues.

Hoy Jimmy Thackery es uno de los artistas de la escena blusera estadounidense que más gente convoca a sus shows. Y además es uno de los más codiciados en los festivales de blues. Thackery es un virtuoso como pocos, que combina lo mejor del blues tradicional de Chicago y Texas con una excentricidad que desarrolló escuchando a Jimi Hendrix.

La experiencia, la experiencia,  la constancia y por supuesto la calidad de este guey le sale por los poros, un veteranazo que se los dejo de tarea para quien no lo conocen, pero para eso estamos en "nueva música clásica" para compartir "experiencias" somos una especie muy distinta y especial así que, a Rockanrolear/Blusear.

Experience, experience, perseverance and of course the quality of this Guy comes out through his pores, a veteran guy that task I leave to those who do not know him, but that's why we are in "new classical music" share "experiences" we are a very different and so special kind of guys, so let's keep on rockin' / and Bluesing.

Song Title                                      Artist                                         Time

1. Mercury Blues Jimmy Thackery And The Drivers 4:08
2. Trouble Man Jimmy Thackery And The Drivers 4:30
3. Detroit Iron Jimmy Thackery And The Drivers 5:05
4. Sinner Street Jimmy Thackery And The Drivers 4:16
5. Cool Guitars Jimmy Thackery And The Drivers 3:43
6. It's My Own Fault Jimmy Thackery And The Drivers 6:33
7. Empty Arms Motel Jimmy Thackery 3:38
8. Drive To Survive Jimmy Thackery 4:10
9. Jump For Jrry Jimmy Thackery 3:45
10. Dancing On Broken Glass Jimmy Thackery 3:58
11. I'll Come Running Back Jimmy Thackery 6:16
12. Wild Night Out (Live) Jimmy Thackery 5:00
13. Jimmy's Detroit Boogie Jimmy Thackery 6:09

Personnel: Jimmy Thackery (vocals, guitar); Jimmy Thackery; Mark Stutso (vocals, drums, background vocals); Reba Russell (vocals); John Mooney (guitar); Jimmy Carpenter (saxophone); Ken Faltinson, Wayne Burdette (bass guitar); Lonnie Brooks (vocals, guitar); Duke Robillard (guitar).

http://www.jimmythackery.com/

http://mp3shake.com/en/artist/3866-Jimmy_Thackery_mp3_download.html

http://mp3shake.com/es/artist/6805-Tab_Benoit_Jimmy_Thackery_mp3_download.html

http://musicaq.net/descargar_musica/jimmy-thackery-1.html

http://www.amazon.com/Essential-Jimmy-Thackery/dp/B000E0OFJ8

http://itunes.apple.com/us/artist/jimmy-thackery-the-drivers/id3827757