Planet X Live from Oz

Para ser tres gueyes hacen un buen de ruido. Mientras Sherinian liderea el grupo en los teclados, Tony Macalpine es el guitarrista, y Virgil Donati está atras de los tambores. Su sonido el GRANDE, que ni siquiera se imagina uno que es un trio. La ausencia de bajo ni siquiera se nota, Derek llena mas que eso con su virtuosidad.


Year release: 2002
Label: InsideOut #IOMA 2034-2
Genre: Metal / Instrumental Rock / Prog-Rock fusion




Tracklist:

1. Ignotus Per Ignotium - 7:16
2. Inside Black - 5:13
3. Dog Boots - 3:55
4. Atlantis: Apocalypse 1470 BC - 6:24
5. Atlantis: Sea of Antiquity - 4:20
6. Atlantis: Lost Island - 6:21
7. Derek Sherinian Solo - 2:41
8. Warfinger - 4:36
9. Virgil Donati Solo - 4:00
10. Warfinger Reprise - 1:52
11. Tony MacAlpine Solo - 4:14
12. Her Animal - 4:40
13. Europa - 4:20
14. Pods of Trance - 8:08
15. Clonus - 4:24

Este bato es el ex-tecladista de Dream Theater, que cambiaron por Jordan Rudess, pero también tiene lo suyo, al separarse de ellos formó el grupo Planet X, aquí les dejos este album en vivo del 2002. Héchenle una oida al baterista, está cañón, el guitarrista también toca chido, y no hay bajista, lo toca Derek. Bueno si tienen tele ahí se ven. saludos a toda la banda!!!!!!!!

Nuevo link para la banda, resubido el 27 Abril del 2011

http://www.4shared.com/file/kfaMGNUV/x_live.html

Derek Sherinian-inertia

Nació en Laguna Beach en California. Sherinian Comenzó tocando el piano de su familia a la corta edad de 5 años y durante sus años en la escuela secundaria se le ofreció una beca en la prestigiosa Escuela de Música de Berklee en Boston. Durante esa estancia coincidió con Will Calhoun baterista de Living Colour y con el guitarrista Al Pitrelli.

Después de cuatro años, tres CDs y dos giras mundiales que comprenden más de 200 conciertos es desvinculado del grupo ya que Dream Theater contrata a Jordan Rudess como nuevo teclista.

Es en este punto cuando decide empezar su carrera en solitario, con el apoyo de la compañía Magna Carta Records y junto al batería australiano Virgil Donati sale a la venta en 1999 su primer álbum titulado "Planet X". Sherinian y Donati deciden expandir su registro musical contratando al guitarrista Tony MacAlpine y creando el grupo Planet X con el que sacaron su disco "Universe" en el 2000. A partir de entonces Sherinian combina sus actuaciones con Planet X con discos en solitario repletos de colaboraciones estelares como son las del legendario batería Simon Phillips, los guitarristas Steve Lukather y Zakk Wylde, el violinista Jerry Goodman y demás artistas de renombre.

Link: http://www.usaupload.net/d/em1pjzc1ncd

Jordan Rudess - The Way Home

Rudess fue reconocido por su profesor de segundo año por su habilidad para tocar el piano e inmediatamente recibió tutoría profesional. A los nueve años, entró a la Juilliard School of Music en la división pre-universitaria de piano clásico, pero a medida que iba creciendo se fue interesando más en sintetizadores y rock progresivo. En contra de sus padres y tutores dejó la música clásica y comenzó su carrera solista como un teclista de rock progresivo.

Después de participar en varios proyectos en los 80s, obtuvo atención internacional en 1994 cuando fue elegido como Best New Talent ("mejor talento nuevo") en la encuesta de lectores de la Keyboard Magazine, después del lanzamiento de su álbum solista Listen. Dos de las bandas que notaron a la joven estrella fueron The Dixie Dregs y Dream Theater; ambas lo invitaron a unirse a sus proyectos respectivos. Jordan escogió a los Dregs principalmente porque al no ser un miembro de tiempo completo tendría menor impacto en su joven familia, opción que no tuvo con Dream Theater.

Estando con los Dregs, Jordan formó un así llamado power duo con el baterista Rod Morgenstein. El génesis de este emparejamiento ocurrió cuando una falla de electricidad ocasionó la falla de todos los instrumentos de los Dregs excepto el de Jordan, así que él y Rod improvisaron juntos hasta que la electricidad fue restablecida y el concierto pudo continuar. La química entre los dos fue tan fuerte en ese jam que decidieron actuar juntos regularmente (bajo el nombre Rudess/Morgenstein Project, después RMP) y desde entonces, han lanzado un álbum en estudio y uno en vivo.

Jordan se encontró una vez más con Dream Theater cuando él y Morgenstein fungieron como teloneros en una de las giras de Dream Theater por Estados Unidos.

The Way Home

Lanzado en Septiembre de 2007, The Road Home es un homenaje a la música que ha inspirado a Jordan Rudess a trevés de su carrera musical. En esta obrea se hace a compañar de algunos de los mejores y más conocidos musicos actuales, las rolas incluyen Dance on a Volcano de Genesis la cual cuenta con Neal Morse en la voz; Después se avienta nada menos que Sound Chaser (del album Relayer) de Yes, una verdadera obra de arte de este cabrón; después se revienta Tarkus de Emerson, Lake & Palmer con Kip Winger y Steven Wilson de (Porcupine Tree), este track lo he escuchado como seis veces y cada vez encuentro nuevos sonidos, está cañón. En el medely de piano, Rudess fusiona las siguientes rolas con puro piano, "Soon" de Jon Anderson;, “I Talk to the Wind” de King Crimson y otra de Yes “And You And I”, y termina con “Supper’s Ready” de Genesis’.

Canciones

1. Dance on a volcano (8:44)
2. Sound Chaser (12:54)
3. Just the same (8:22)
4. JR Piano Medley (Soon/Supper's Ready/I walk to the wind/And you and I) (8:22)
5. Piece of the π (Pi) (3:05)
6. Tarkus (22:47)

Total Time: 64:17

Músicos

- Jordan Rudess / keyboards, continuum and vocals (vocals on track 3)

Guest musicians:
- Nick D'Virgilio (Spock's Beard)
- Kip Winger (Winger)
- Rod Morgenstein (Winger, Dixie Dregs)
- Steven Wilson (Porcupine Tree)
- Neal Morse (ex-Spock's Beard)
- Ed Wynne (Ozric Tentacles)
- Bumblefoot (Guns'N'Roses)
- Marco Sfogli (James LaBrie Band)
- Ricky Garcia (Lafee)

Link: http://uploading.com/files/ae6a6915/The%2BRoad%2BHome.rar/

Craig Erickson - Rare Tracks

Craig Erickson - Rare Tracks

Blues/Rock

Links: http://rapidshare.com/files/57516159/Craig_Erickson__2007_-_Rare_Tracks___320bcn__1.rar

http://rapidshare.com/files/57531751/Craig_Erickson__2007_-_Rare_Tracks___320bcn__2.rar

Blues Saraceno

Blues Saraceno (17 de octubre de 1971 en Hartford, Connecticut) es un guitarrista de rock, compositor y productor de música que actualmente reside en Los Ángeles, California. Saraceno was discovered by Guitar for the Practicing Musician magazine, at the age of 16, which assisted him in releasing instrumental recordings on an independent basis. Saraceno fue descubierto por la guitarra para la revista Musician Practicar, a la edad de 16, que le ayudaron en la liberación de grabaciones instrumentales de manera independiente. Saraceno's high profile as a gifted guitar virtuoso and musician opened the doors to an early career as a first call guitar sideman and session musician. De alto perfil Saraceno como un virtuoso de la guitarra y músico de talento abrió las puertas a una carrera como una primera llamada de guitarra acompañante y músico de sesión. Saraceno is often most recognized from his time playing w/Jack Bruce and Ginger Baker (Cream) as well as his brief tenure with the band Poison. Saraceno es a menudo más reconocidos de su tiempo jugando w / Jack Bruce y Ginger Baker (Cream), así como su breve paso por la banda Poison. Saraceno's early success in the music industry would eventually blossom into a career in producing and composing for television and film. Saraceno temprano éxito en la industria de la música podría florecer en una carrera en la producción y componiendo música para televisión y cine.
Link: http://www.usaupload.net/d/06eqpx5n4rq

Vocomotion - Dark Side of the Moon a Cappella

Vocomotion - Dark Side of the Moon a Cappella

Aqui esta una versión a cappella del disco "estrella" de Pink Floyd, Dark Side of the Moon, estos señores son los percursores para poder lanzar un estilo totalmente distinto hasta ese entonces. Pero una versión a cappella ¡eso hay que escuchar definitivamente!. Pero no solamente es necesario escuchar como cualquier disco uno debe conocer bastante el original para darse cuenta como tratan de igualar los efectos en varios temas solamente con sus voces, es impresionante lo que logra este grupo vocal, disfrutenlo.

Musicos:
Stephanie Lewin soprano
Jennifer Feucht soprano
Melissa Smithson alto
Jon Krivitzky tenor
Michael Mahler tenor
Chris Feucht tenor
Alan Schmuckler baritone
Dan Riley bass
Freddie Feldman vocal percussion
Jill Feldman, Marty Gasper, Bill Hare, Tzvia Krivitzky, Mike Mendyke, Jonathan Minkoff, Diana Preisler, Deke Sharon speakers

Tracks:
:: Speak to me / breathe
:: On the run
:: Time
:: Money
:: The great gig in the sky
:: Money
:: Us and them
:: Any colour you like
:: Brain damage
:: Eclipse

Link: http://www.usaupload.net/d/nu01pbl7r80

Al Di Meola- Casino

Al Di Meola (Jersey City, 22 de julio de 1954)

Guitarrista estadounidense de jazz. DiMeola es uno de los grandes representantes de la fusión jazzística, en su caso tanto con el rock como con las llamadas músicas del mundo, fruto de su interés por otras tradiciones musicales extrañas al ámbito occidental. Es considerado un virtuoso tanto con la guitarra eléctrica como con la acústica.
Su carrera está repleta de brillantes ejemplos de discos de jazz fusión basados en la guitarra: 1976: Land of the Midnight Sun, 1977: Elegant Gypsy y Casino, 1979: Splendido Hotel. Obtuvo gran repercusión musical el trío que formó con otros dos guitarristas, John McLaughlin y Paco de Lucía, para grabar en 1980 Friday Night in San Francisco. A lo largo de los años 80 y 90, Di Meola aumentó su prestigio, tocando con artistas como Paul Simon, Jean Luc Ponty, Stanley Jordan, Chick Corea, Stanley Clarke, Paco de Lucía, y John McLaughlin.

Link: http://www.usaupload.net/d/nb6dwpcbf86

Jesus Christ Superstar DVDrip DviX subtitulada en español

Rock Opera de Andrew Lloyd Webber. Presentada por primera vez en 1970, resalta los enfrentamientos políticos y personales entre Jesús y Judas Iscariote. Está narrada desde el punto de vista de Judas. La acción tiene lugar durante la última semana de la vida de Jesús. Se inicia en Betania el Jueves anterior a la entrada en Jerusalén y finaliza con la crucifixión. Las letras contienen temas de la vida moderna.

Primero se representó en Broadway y más tarde en el West End de Londres. En la grabación original, el papel de Jesús fue interpretado por Ian Gillan, cantante del grupo Deep Purple y el de Judas por Murray Head.

La ópera se estrenó en Broadway en 1971 provocando una cierta controversia. Muchos grupos religiosos protestaron en la puerta del teatro, clamando que el espectáculo mostraba un retrato sacrílego de Jesús al mostrar únicamente su faceta humana.

La película

Famoso musical de rock que relata los últimos días de la vida de Jesús de Nazaret (Ted Neeley), desde la perspectiva de Judas Iscariote.

La película comienza con la llegada de todos los actores en un colectivo y la obertura está dedicada a la identificación entre ellos de Jesús, quien emerge de en medio del grupo al tiempo que es investido con una sencilla túnica blanca, mientras extiende sus brazos, creando el centro de la atención al momento en que suenan los acordes que identifican la melodía principal.

En la escena siguiente, Judas hace un análisis crítico de la actitud de la gente hacia Jesús y la forma como su imagen se idealiza, alejándola de lo que él considera son los valores primarios que deberían defenderse, como la ayuda los pobres y necesitados. Judas acusa a los seguidores de Jesús de tener "demasiado el Cielo en sus mentes" y teme que sean perseguidos por el gobierno de Roma, al verse amenazados por las afirmaciones de que Jesús es el "hijo de Dios" y "Rey de los Judíos".

Fue una de las películas más controversiales de su época por presentar a los actores como "hippies", por presentar la pasión de Cristo desde el punto de vista de Judas, por presentar a un Jesús más humano y menos Dios y porque es una ópera rock; todos los diálogos son canciones interpretadas por los actores en ese género musical.

Esta película setentera está chingona, de inmediato se identifica la época en que fue filmada, en esos días era un alucine ver algo así, me acuerdo que fui a verla en un cine que está sobre Reforma, y con pantalla gigante, el sonido ninca me ha gustado mucho pero esta mas o menos. Hay se las dejo para que la bajen de a poquito, esta en formato DviX, con subtitulos en español, pueden hacerla en DVD, con Xilisoft DVD to DivX Converter 5, si no lo tienen me lo piden para subirlo es superfácil de usar, se monta el video, luego los subtítulos y a grabar.

Enlaces en comentarios, llegadole gueyyyyyyyy!!!!!!

King Crimson - In the Court of the Crimson King

Es difícil describir un disco tan chido como este, se dice que fue el primer disco de rock progresivo, es con este disco con el que Robert Fripp se presenta al mundo al mando de una banda que dejaría con la boca abierta a todo aquel que la escuchara en cualquiera de sus discos, todo eso es In The Court Of The Crimson King (1969).

Es sorprendente lo distinto que suena la banda actualmente. Se dice que King Crimson es la banda con más reinvenciones dentro del mundo rock. Este disco marcó época en parte gracias al uso del mellotrón que por esos años era la vanguardia en instrumentos musicales. Además Fripp estuvo acompañado de nada más y nada menos que Greg Lake, así es, el mítico vocalista y bajista de Emerson, Lake & Palmer, pero en esa época obviamente ELP no existía aún.

21 Century Schizoid Man es el tema más potente del disco, el riff de la intro recuerda a Black Sabbath pero con un matiz jazz gracias al saxo, las voces de Lake aparecen con un fondo entrecortado, el tema muestra la tensión y locura que siente el hombre del siglo XXI. Luego ocurre uno de los quiebres más sorprendentes, el riff se va acelerando hasta convertirse en un jazz esquizoide. Es en esta sección en que Fripp nos da a conocer su manera tocar sacándole sonidos impensables a su instrumento, bastante experimental, buscando una melodía poco común, con la distorsión al máximo. Es perfecta la parte entrecortada en que Fripp y el saxo tocan a la vez. Al final el tema retorna al riff principal, para finalizar en una explosión de ruidos.
Este tema es el único de este disco que la banda toca regularmente.

I Talk To The Wind, uno de los temas más lentos, su inicio con flautas nos da un clima pastoril con una hermosa melodía. Epitaph, este sí es un tema depresivo, en donde se nota claramente el uso del mellotrón. Las letras claramente señalan "confusión será mi epitafio" en el coro; lo más trágico e impactante del disco, obviamente muy bien logrado.

Continuamos con Moonchild, es el tema más experimental, que comienza como una canción lenta, melancólica, para luego convertirse en una especie de improvisación libre, que no parece tener coordinación alguna, convirtiéndose así en la pieza más larga del LP. Le sigue a Moonchild la canción In The Court Of The Crimson King, el tema homónimo y conclusivo del LP, y uno de los más recordados del disco, posee aires épicos, principalmente por la letra y nuevamente, por la textura que le da el uso del mellotrón. El estribillo con los "ahh ahh" les da un aire aún más melancólico a la obra. Cuando lo escuche de chavo (mi fresa hermana me lo trajo de europa) no daba crédito a mis oidos, me alciné gacho, estos gueyes si que estan cabrones -pensé, y desde entonces sabía que era uno de lo primeros pilares del rock progresivo.

Links en comentarios.

Johnny Winter - Live Johnny Winter And (1971)

Disco en vivo que se grabó en el otoño de 1970 en el Capitol Theatre en Port Chester (Nueva York) y Pirate's World, Dania (Florida).

El super guitarrista se dedica a hacer versiones de rockanrol de manera salvaje, Johnny Winter es uno de los guitarristas de blues menos reconocidos y mas completos que tiene Estados Unidos.
Este disco en vivo te pondrá a girar, es una obra maestra del rock n roll, como segundo guitarrista tenemos a nada menos que Rick Derringer, (busquen algo de él) es buenísimo.

Bueno a disfrutar con el maestro Johnny Winter, y su blues locochon, links:

http://www.mediafire.com/download.php?ldn2trl14jv

Uriah Heep - Look at Yourself - 1971

Tercer disco de otra de las muchas bandas británicas de Hard Rock de principios de los 70s.
El disco mezcla el heavy metal de la época junto al rock sinfónico dieron como resultado a uno de los discos más importantes de la banda.

"Look at Yourself" es una buena mezcla entre las armonías vocales junto al órgano y buen solo de batería, por no hablar de la guitarra. En mi opinión una de las mejores canciones del disco.
Además, tiene buenas canciones como "Tears in My Eyes", "Love Machine" o "July Morning", una de las más elaboradas del disco.

Cabe destacar los agudos que realizó el vocalista David Byron que parece ser que fueron fuente de inspiración para Rob Halford, ya sabéis, el vocalista de Judas Priest.

Así pues, este disco se puede considerar como uno de los álbumes más solidos de la escena del heavy metal británico de principios de los 70s.
Muy recomendable para aquellos amantes del rock clásico.

http://www.mediafire.com/download.php?4ztnjmymgdl

Janis Joplin - Pearl Legacy Edition

Parece ser que este es el mejor lograda grabación de la Bruja Cósmica, "Pearl" es un álbum lanzado el 1º de Febrero de 1971, cuatro meses después de su muerte. este es el cuarto álbum de Janis y el único grabado con la Full Tilt Boogie Band.

Esta edición, lanzada en el 2005, en homenaje del 35º aniversario de su muerte,presenta 19 bonus tracks, incluyendo 13 temas en vivo.

La Banda:
Full Tilt Boogie
Janis Joplin - vocales
Brad Campbell - bajo
Clark Pierson - bataca
Ken Pearson - organo
John Till - guitarra
Richard Bell - piano
Sandra Crouch - tamborin
Bobbie Hall - conga, bongos

Rolas:
Disc 1
01. Move Over
02. Cry Baby
03. A Woman Left Lonely
04. Half Moon
05. Buried Alive In The Blues
06. My Baby
07. Me And Bobby Mcgee
08. Mercedes Benz
09. Trust Me
10. Get It While You Can
11. Happy Birthday, John (Happy Trails)
12. Me And Bobby Mcgee (Demo Version)
13. Move Over (Alternate Version)
14. Cry Baby (Alternate Version)
15. My Baby (Alternate Version)
16. Pearl (Instrumental)

Disc 2
201. Tell Mama (Live)
02. Half Moon (Live)
03. Move Over (Live)
04. Maybe (Live)
05. Summertime (Live)
06. Little Girl Blue (Live)
07. That's Rock 'n Roll (Live)
08. Try (Just A Little Bit Harder) (Live)
09. Kozmic Blues (Live)
10. Piece Of My Heart (Live)
11. Cry Baby (Live)
12. Get It While You Can (Live)
13. Ball And Chain (Live)


Está Buenísimo, para estar en la playa en un atardecer con un cognaquito y escuchando a su majestad Janis Lyn Joplin, Wow! chido! Links en comentarios.

Janis Joplin - I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (Remaster)

Tracks
1 Try (Just A Little Bit Harder)
2 Maybe
3 One Good Man
4 As Good As You've Been To This World
5 To Love Somebody
6 Kozmic Blues
7 Little Girl Blue
8 Work Me, Lord
9 Dear Landlord - (session outtake, bonus track)
10 Summertime - (live, bonus track)
11 Piece Of My Heart - (live, bonus track)

La Banda
Janis Joplin (vocals); Sam Andrew (guitar, background vocals); Terry Clements (tenor saxophone); Cornelius "Snooky" Flowers (baritone saxophone, background vocals); Luis Gasca (trumpet); Richard Kermode, Gabriel Mekler (organ); Brad Campbell (bass); Maury Baker, Lonnie Castille (drums).

Productor: Gabriel Mekler.

Productor del nuevo lanzamiento: Bob Irwin.

Ingenieros de sonido: Sy Mitchell, Jerry Hochman, Alex Kazanegras.

Grabado en Junio de 1969. Nuevos tracks en vivograbados en el Festival de Woodstock, Woodstock, New York en Agosto de 1969.

Para mi opinión uno de los mejor logrados de Janis, aunque es difícil con esta excelente cantante, que nos dejo muy pronto. Ahí les dejo esta joyita para que se agazajen. Y recuerden lo mejor de la vida es rock, sexo y algo extraño para el cuerpo. Servidos chavos. Links en comentarios.

Canned Heat - Uncanned Lo Mejor de Canned Heat

Estos chavos si que la sabían hacer, me pasé toda mi juventud oyendo al Canned Heat, hasta los fui a ver tocar en la Alameda del Defectuoso, en una tarde de domingo, aparte de que la recopilación no tiene progenitora, (hasta las hermanas de la vela perpetua la elogian), el sonido está muy mejorado de los antiguos CDs o Lps que tengo por acá guardados, así que aparte de chido esta con mejor sonido, bueno pues a blusear se ha dicho!

saludos George




Track List - Disc 1


01. On the Road Again [alternate take] (Jones/Wilson) - 7:05
02. Nine Below Zero (Williamson) - 4:08
03. TV Mama (Turner) - 6:21
04. Rollin' and Tumblin' (Morganfield) - 3:05
05. Bullfrog Blues (Cook/Hite/Taylor/Vestine/Wilson) - 2:17
06. Evil (Dixon) - 2:20
07. Goin' Down Slow (Oden) - 3:43
08. Dust My Broom (James) - 3:14
09. Help Me (Williamson/Williamson) - 3:07
10. The Story of My Life (Jones) - 3:38
11. The Hunter (Cropper/Dunn/Guitar Slim [Eddie Jones]/Jackson/Wells) - 3:37
12. Whiskey and Wimmen' (Hooker) - 3:59
13. Shake, Rattle & Roll (Calhoun) - 2:42
14. Mean Old World (Little Walter) - 3:26
15. Fannie Mae (Brown/Lewis/Robinson) - 3:06
16. Gotta Boogie (The World Boogie) (Canned Heat) - 9:55
17. My Crime (Canned Heat) - 3:57
18. On the Road Again (Jones/Wilson) - 4:59
19. Commercial 1
20. Commercial 2



Track List - Disc 2


01. Evil Woman (Weiss) - 2:59
02. Amphetamine Annie (Canned Heat) - 3:56
03. An Owl Song (Wilson) - 2:43
04. Terraplane Blues (Johnson) - 3:21
05. Christmas Blues [alternate take] (DeLaParra/Hite/Taylor/Vestine/Wilson) - 7:34
06. Going up the Country (Wilson) - 2:50
07. Time Was (Wilson) - 3:36
08. Low Down (And High Up) (De La Parra/Hite/Taylor/Vestine/Wilson) - 2:50
09. Same All Over (Canned Heat) - 2:49
10. Big Fat (The Fat Man) (Bartholomew/Domino) - 1:58
11. It's All Right (Hooker) - 5:35
12. Poor Moon (Wilson) - 3:24
13. Sugar Bee (Shuler) - 2:36
14. Shake It and Break It (Wilson) - 2:31
15. Future Blues (DeLaParra/Hite/Mandel/Taylor/Wilson) - 2:58
16. Let's Work Together (Harrison) - 3:11
17. Wooly Bully (Samudio) - 2:30
18. Human Condition (Canned Heat) - 5:24
19. Long Way from L.A. (Baker) - 3:04
20. Hill's Stomp (Hill) - 3:01
21. Rockin' With the King (Penniman/Taylor) - 3:15
22. Harley Davidson Blues (Shane) - 2:33
23. Rock & Roll Music (Hite) - 2:27
Disco 1 Resubido, luego les subo el segundo, saludos

AQUI 1

AQUI 2

Deep Purple - Stormbringer Edición de 35 Aniversario

Intérprete: Deep Purple
Álbum: Stormbringer [35th Anniversary Edition]
Año grab.: 1974
Año edición: 2009
Formato: MP3
Bitrate: 256 kbps
Tamaño: 101 MB
Género: Rock
Estilo: Hard-Rock

Personal:
David Coverdale (vocals)
Ritchie Blackmore (guitar)
Jon Lord (keyboards)
Glenn Hughes (bass, vocals)
Ian Paice (drums)

Pistas:
01. Stormbringer
02. Love Don't Mean A Thing
03. Holy Man
04. Hold On
05. Lady Double Dealer
06. You Can't Do It Right
07. High Ball Shooter
08. The Gypsy
09. Soldier of Fortune
10. Holy Man (Glenn Hughes remix)
11. You Can't Do It Right (Glenn Hughes remix)
12. Love Don't Mean A Thing (Glenn Hughes remix)
13. Hold On (Glenn Hughes remix)
14. High Ball Shooter (instrumental)

Nota:

Lanzado originalmente en Noviembre de 1974, el album "Stormbringer" (con la alineación conocida como Mark 3, que incluía a David Coverdale en vocales y a Glenn Hughes en el bajo) fue el noveno album de Deep Purple, y seguía con la mismo ritmo funky del antecesor "Burn". Con ese sonido tan fresco como cuando fue lanzado, esta edición especial de 35 aniversarario viene con una remasterización clara, y algunas rolas extra. Trae las 9 rolas originales, mas 4 tracks extra remezclados por Glenn Hughes en los estudios Abbey Road (especialmente para este lanzamiento), así como una version instrumental de "High Ball Shooter".

que lo disfruten, está buenísimo! Links en comentarios.
Let's Rock!

Allman Brothers Band - The Fillmore Concerts

Remastered with Bonus Tracks

mp3@ 256 vkb/s
Tracklist:

CD 1

01. Statesboro Blues 04:17
02. Trouble No More 03:46
03. Don't Keep Me Wonderin' 03:38
04. In Memory Of Elizabeth Reed 13:10
05. One Way Out 05:15
06. Done Somebody Wrong 04:17
07. Stormy Monday 10:39
08. You Don't Love Me 19:26

CD 2

01. Hot 'Lanta 05:32
02. Whipping Post 22:44
03. Mountain Jam 33:58
04. Drunken Hearted Boy 07:34

Esta es una versión aumentada de la versión en vivo "En el Fillmore East", grabado el viernes y sábado 12 y 13 de Marzo de 1971, mostrando la música de la banda que era un excelente mezcla de blues, rock sureño y jazz.
La rola de Blind Willie McTell's "Statesboro Blues" que abre el disco con Duane Allman en la guitarra slide y terminando con la superlarga y nunca aburrida "Whipping Post" que ponían de moda los largos jams, pasando por "In Memory of Elizabeth Reed", con una armonizada melodía, todas con un sonido único y en el pináculo de su carrera musical. Esta recopilación fue producida por Tom Dowd, que condensó el tiempo de varias canciones, ocasionalmente hasta juntó la misma canción tocada en diferentes conciertos en un sólo track. En ese entonces el album At Fillmore East llegó hasta el #13 en las listas Billboard.

Algunas canciones grabadas durante estos shows, incluyendo "One Way Out", "Trouble No More", y la memorable "Mountain Jam", fueron sacadas en el album Eat a Peach, llenando dos lados de ese album que era doble.

Estas canciones fueron icluidas sin cortes en este album, como también versiones sin cortar o editar y unas canciones que se habían omitido, como "Stormy Monday" se le puso el solo de armonica que se le había quitado, en "Don't Keep Me Wonderin" y "Drunken Hearted Boy" ni siquiera estaban incluidas.
Este album fue ranqueado en el lugar 49 entre los 500 mejores albumes de todos los tiempos., por la revista Rolling Stone.

que lo disfruten con un tubo de neblina o algo así.

saludos! Jorge Links en comentarios

Greg Meckes Band - Mission [1995]

The Greg Meckes Band 1995 grupo de fusion lanza su CD titulado Mission, y es un gran contraste con el sonido de roquero del otro album de Mecke "Square One". Mission nos muestra la versatilidad de Meckes, de estilo como las limpias notas de jazz de estilo Scott Henderson (ex guitarrista de Weather Report) Tony Scozzaro que mantienen el jazz fusion al rojo vivo. Un crítico escribió que Meckes es un guitarrista que pone mas importancia a todo el ensamble del grupo. Su banda toca con un increible abandono. El sonido es muy característico de Greg; el ha integrado sus influencias de una manera increible. El tal vez no lo intente pero está siempre en el centro de la acción. Mission es una obra magnífica hecha especialmente con composiciones en las que se escucha a la banda entera. No se lo pierdan es una joya!

Rolas;

01 - Wheatdust
02 - Fingerpaint
03 - Step It Up
04 - Speak To Me
05 - Yardwoman
06 - Nitpick Blues
07 - Freeloader
08 - Northeastern Lights



Personal;

Greg Meckes - Guitarra
Pat Georger - teclados
Jack Kulp - Bajo
Jim Linsner - Batería

links en comentarios


Super recomendable !!!

Roxy Music - Country Life [1999 HDCD Remaster] (1974 UK Art Rock)

Country Life es el cuarto album de la banda británica Roxy Music, lanzado en 1974, llegó al 3er lugar de las listas de popularidad. En Estados Unidos llegó al No. 37, su primer disco en romper la barrera del lugar 40. Es para muchos (para mi también) uno de los mas logrados y sofisticados de la banda. Bryan Ferry tomó el nombre de la revista rural "Country Life" de inglaterra. En 2003, el album fue puesto en lugar 387 por la revista Rolling Stone de su famosa lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos. Este fue uno de los cuatro que llegaron a la lista (For your Pleasure, Siren y Avalon), las chavas de la portada son unas alemanas que se encontró Ferry en Portugal y que las convención para que salieran en la portada, que fue censurada en esas épocas por algunos países, México entre ellos, España, etc. En Estados Unidos se vendió envuelta en un celofán verde. Bueno pues que lo disfruten, links por la hermana Engracia. Jorge

The Doors - Live in Pittsburgh 1970

El doble LP Absolutely Live fue el único album en vivo de The Doors editado durante la carrera del grupo y constituyó por años la única referencia oficial a lo que era un concierto en vivo de la banda. Aquel viejo doble LP fue seleccionado entre varios conciertos tenidos en diferentes ciudades Americanas (Nueva York, Los Angeles, Detroit, Boston, Philadelphia, Pittsburgh) entre 1968 y 1970. A partir del nuevo milenio los 3 miembros restantes de The Doors con el apoyo de su fiel ingeniero de sonido Bruce Botnick han ido publicando los conciertos completos que sirvieron de base al lanzamiento original, y tras la aparición de los conciertos de Nueva York (incluido en el boxset de 1997), Boston y Detroit, le ha tocado el turno al recital de Pittsburgh en Marzo del 2008 (el recital de Philadelphia también se lanzó hace muy poco). Dicho concierto fue grabado en el Civic Arena de esa ciudad en Mayo de 1970 durante el que sería el último tour de la banda. A pesar que tenían prácticamente sus días contados tras el legendario y bochornoso episodio de Miami en 1969, los conflictos con promotores que de la noche a la mañana decidieron desligarse de ellos y no organizar más sus conciertos y dado el progresivo desgaste de la voz de Jim y su deseo de desaparecer por un tiempo, The Doors seguían siendo grandes sobre el escenario; mágicos, brillantes, potentes, orgiásticos y sobre todo una maravillosa entidad colectiva aún cuando el foco de la atención pública estuviese siempre sobre la figura de el rey lagarto. Este recital es prueba clara de ello, un repertorio excelente con los temas más esperados pero también con varias sorpresas como las inéditas Universal Mind y Someday Soon (inéditas en disco pero habituales en sus recitales), la estupenda jam construida alrededor del clásico Rockabilly de los 50 Mystery Train (aquí desglosado en 3 piezas diferentes) o la siempre imprevisible When The Music's Over; la manera como Morrison se "sale" del libreto conduciendo la pieza hacia otros territorios (formados por retazos de otros temas) y la manera como el resto de la banda lo sigue casi telepáticamente sin perder el compás un solo segundo es la demostración inequívoca de la fuerza casi sobrenatural que los unía como banda. Mención especial también a una Light My Fire de 10 minutos más sensual que nunca y que cierra el CD con Ray, Robbie y John explorando con sus instrumentos hasta el más oculto de los rinconces de esta pieza en su afán por darle un toque siempre diferente. En fin, un excelente documento de lo que fueron los últimos conciertos masivos de The Doors en el tope de su creatividad y de su fuerza escénica.
El rip es de Aldoux esperaba pedirle permiso pero hace meses que no contesta.

Rip hecho con Exact Audio Copy usando cue sheet
codificado con Flac Front End en Flac 8 bitrate promedio 934 kbps

Link

Contraseña:
Aldoux

John Lennon Anthology Box

Las obras maestras inéditas del ex beatle conforman The John Lennon Anthology, que incluye noventa y cuatro canciones.

Se suponía que iba a ser un regalo. En julio de 1971, durante las sesiones de su álbum Imagine, John Lennon grabó una canción con la que pensaba sorprender a su esposa, Yoko Ono, en su cumpleaños: una ruidosa versión de "Well (Baby Please Don’t Go)", un lado B editado en 1958 por el grupo de rhythm & blues The Olympics. La banda que antes tenía Lennon, los Beatles, tocaba este tema en las épocas del Cavern Club y, apenas un mes antes de la grabación de Imagine, Lennon y Ono lo habían interpretado en vivo en el Fillmore East, de Nueva York, durante una zapada con Mothers of Invention, el grupo de Frank Zappa.

En el estudio de su casa de Tittenhurst Park -una mansión de campo inglesa ubicada cerca de Ascot- y acompañado por el baterista Jim Gordon, el bajista Klaus Voorman y el saxofonista Bobby Keyes, Lennon arremetió con "Well" como si estuviera en los días de "Cold Turkey": cantó como un lobo aullándole a la luna y sumergió la guitarra en un mar de distorsión. Pero no quedó conforme con el resultado y dejó la cinta en el estante de tomas descartadas. Allí quedó archivada durante veintisiete años.

"Me hizo escuchar la canción y dijo: «No salió del todo bien. Te voy a conseguir otra cosa»", recuerda Ono, con una risa infantil y clara, en su cocina del edificio Dakota, en Nueva York. "Me pareció que la voz era demasiado áspera. Quizá yo tenía un oído muy clásico, pero pensé: «Tiene razón. No es tan buena.»" Desde entonces, Ono cambió de idea. "Well (Baby Please Don’t Go)" es una de las joyas de The John Lennon Anthology, una caja de cuatro CDs producida por Ono y Rob Stevens. La recopilación contiene, principalmente, material inédito registrado durante la carrera solista del ex beatle. Acerca de "Well", Ono dice: "Esta vez, cuando la escuché, me hizo llorar. Es realmente muy buena."

The John Lennon Anthology es una pieza fundamental para conocer la obra de Lennon: sus noventa y cuatro temas (que incluyen más de dos docenas de grabaciones caseras, tanto de originales nunca editados como de bocetos de canciones que terminaron siendo éxitos, entre ellas "Mind Games" y "Watching the Wheels") constituyen un retrato detallado y vívido del artista, y descubren sus métodos y motivaciones durante la última y turbulenta década de su vida. La caja, integrada por cuatro CDs que abarcan un capítulo cada uno ("Ascot", "New York City", "The Lost Weekend" y "Dakota"). Mostrando a Lennon es sus cuatro facetas antes de morir.

Por su parte, Ono deja en claro que The John Lennon Anthology es la última obra de este tipo que editará sobre Lennon. Dice que alguna otra canción que valga la pena saldrá "en otra forma". Y no se preocupa por los "licenciados en lennonología" -así los llama- que sin duda van a ponerse quisquillosos con la selección que hizo Ono. "Me van a tener que disculpar", declara con tranquila dignidad, "por haber sido la persona que estuvo allí con él. Hice lo mejor que pude. Eso es todo".

Por David Fricke

Disco 1
1. Working Class Hero
2. God
3. I Found Out
4. Hold On
5. Isolation
6. Love
7. Mother
8. Remember
9. Imagine
10. "Fortunately"
11. Baby Please Don't Go
12. Oh My Love
13. Jealous Guy
14. Maggie Mae
15. How Do You Sleep
16. God Save Oz
17. Do The Oz
18. I Donít Want To Be A Soldier
19. Give Peace A Chance
20. Look At Me
21. Long Lost John

Disco 2
1. New York City
2. Attica State (live)
3. Imagine (live)
4. Bring On The Lucie
5. Woman Is The Nigger of The World
6. Geraldo Rivera - One to One Concert
7. Woman Is The Nigger of The World (live)
8. It's So Hard (live)
9. Come Together (live)
10. Happy Xmas
11. Luck of the Irish (live)
12. John Sinclair (live)
13. The David Frost Show
14. Mind Games (I Promise)
15. Mind Games (Make Love, Not War)
16. One Day At A Time
17. I Know
18. I'm The Greatest
19. Goodnight Vienna
20. Jerry Lewis Telethon
21. "A Kiss Is Just A Kiss"
22. Real Love
23. You Are Here

Disco 3
1. What You Got
2. Nobody Loves You When You're Down And Out
3. Whatever Gets You Through the Night (home)
4. Whatever Gets You Through the Night (studio)
5. Yesterday (parody)
6. Be Bop A Lula
7. Rip It Up/Ready Teddy
8. Scared
9. Steel And Glass
10. Surprise, Surprise (Sweet Bird of Paradox)
11. Bless You
12. Going Down On Love
13. Move Over Ms. L
14. Ainít She Sweet
15. Slippiní And Slidin'
16. Peggy Sue
17. Bring It On Home To Me/ Send Me Some Lovin'
18. Phil and John 1
19. Phil and John 2
20. Phil and John 3
21. "When In Doubt, Fuck It"
22. Be My Baby
23. Stranger's Room
24. Old Dirt Road

Disco 4
1. I'm Losing You
2. Seans "Little Help"
3. Serve Yourself
4. My Life
5. Nobody Told Me
6. Life Begins At 40
7. I Don't Wanna Face It
8. Woman
9. Dear Yoko
10. Watching the Wheels
11. I'm Stepping Out
12. Borrowed Time
13. The Rishi Kesh Song
14. Sean's "Loud"
15. Beautiful Boy
16. Mr. Hyde's Gone (Don't Be Afraid)
17. Only You
18. Grow Old With Me
19. Dear John
20. The Great WokDisco 4
21. Mucho Mungo
22. Satire 1
23. Satire 2
24. Satire 3
25. Sean's "In The Sky"
26. It's Real

Led Zeppelin II Remasterizado

Los famosísimos y mismos reyes del Metal que visten y calzan, esta edición es del 2008, y esta remasterizada en Japón, la taza de datos (bitrate) está a 320 mbps. Nunca se habían escuchado mejor. A disfrutarlo, enlaces en comentarios.

LED ZEPPELIN The Definitive Collection (2008 Hecha para Estado Unidos Digitalizada en Japón edición limitada remasterizada digitalmente consta de los 12 discos de Led Zeppelin desde su Primer Disco "Led Zeppelin" de 1969, hasta el póstumo "Coda" esta presentado en discos estilo LP con su portada siendo una réplica de un acetato LP, de la portada y el interior exactamente como era el disco original. viene en una caja de metal.

BBM - Around The Next Dream (Ginger Baker, Jack Bruce, Gary Moore)

Esta es una re-encarnación del grupo Cream, con dos de sus integrantes, Ginger Baker en la bataca, y Jack Bruce en el bajo.

Dicen los rumores que los dos le pidieron re-hacer Cream, pero a Clapton no le gustó la idea, así que le pidieron su colaboración al gran guitarrista de blues Gary Moore (recién fallecido), y el resultado es un Cream renovado y muy chido, que no nos hace añorar a Clapton para nada (con el debido respeto al pinche Clapton), Gary es un muy buen guitarrista (mas bien era), pero les salió un disco excelente, ahí se los dejo para que se agazajen y se acuerden de Gary Moore, (luego nos vemos por allá, compa!), que lo disfruten, remembranzas de los años 70s, pero con un audio del presente, se oye super bien!

Gary Moore: Guitarra
Ginger Baker: Bateria
Jack Bruce: Bajo

Rolas:

1-Waiting In The Wings
2-City Of Gold
3-Where In The World
4-Can't Fool The Blues
5-High Cost Of Loving
6-Glory Days
7-Why Does Love (Have to Go Wrong)
8-Naked Flame
9-I Wonder Why (Are You Mean To Me)
10-Wrong Side Of Town

http://rapidshare.com/files/124127299/BBM_-_Around_The_Next_Dream_thym.rar

Nueva Música Clásica

En este blog trataremos daré a conocer algo de mi CDteca personal a ver como nos va