miércoles, 19 de agosto de 2009

Vocomotion - Dark Side of the Moon a Cappella


Vocomotion - Dark Side of the Moon a Cappella

Aqui esta una versión a cappella del disco "estrella" de Pink Floyd, Dark Side of the Moon, estos señores son los percursores para poder lanzar un estilo totalmente distinto hasta ese entonces. Pero una versión a cappella ¡eso hay que escuchar definitivamente!. Pero no solamente es necesario escuchar como cualquier disco uno debe conocer bastante el original para darse cuenta como tratan de igualar los efectos en varios temas solamente con sus voces, es impresionante lo que logra este grupo vocal, disfrutenlo.

Musicos:

Stephanie Lewin soprano
Jennifer Feucht soprano
Melissa Smithson alto
Jon Krivitzky tenor
Michael Mahler tenor
Chris Feucht tenor
Alan Schmuckler baritone
Dan Riley bass
Freddie Feldman vocal percussion
Jill Feldman, Marty Gasper, Bill Hare, Tzvia Krivitzky, Mike Mendyke, Jonathan Minkoff, Diana Preisler, Deke Sharon speakers

Tracks:
:: Speak to me / breathe
:: On the run
:: Time
:: Money
:: The great gig in the sky
:: Money
:: Us and them
:: Any colour you like
:: Brain damage
:: Eclipse

Link:
http://www.usaupload.net/d/nu01pbl7r80

martes, 18 de agosto de 2009

Al Di Meola- Casino



















Al Di Meola
(Jersey City, 22 de julio de 1954)

Guitarrista estadounidense de jazz. DiMeola es uno de los grandes representantes de la fusión jazzística, en su caso tanto con el rock como con las llamadas
músicas del mundo, fruto de su interés por otras tradiciones musicales extrañas al ámbito occidental. Es considerado un virtuoso tanto con la guitarra eléctrica como con la acústica.
Su carrera está repleta de brillantes ejemplos de discos de jazz fusión basados en la guitarra: 1976: Land of the Midnight Sun, 1977: Elegant Gypsy y Casino, 1979: Splendido Hotel. Obtuvo gran repercusión musical el trío que formó con otros dos guitarristas, John McLaughlin y Paco de Lucía, para grabar en 1980 Friday Night in San Francisco. A lo largo de los años 80 y 90, Di Meola aumentó su prestigio, tocando con artistas como Paul Simon, Jean Luc Ponty, Stanley Jordan, Chick Corea, Stanley Clarke, Paco de Lucía, y John McLaughlin.

Link: http://www.usaupload.net/d/nb6dwpcbf86

Jesus Christ Superstar DVDrip DviX subtitulada en español


Rock Opera de Andrew Lloyd Webber. Presentada por primera vez en 1970, resalta los enfrentamientos políticos y personales entre Jesús y Judas Iscariote. Está narrada desde el punto de vista de Judas. La acción tiene lugar durante la última semana de la vida de Jesús. Se inicia en Betania el Jueves anterior a la entrada en Jerusalén y finaliza con la crucifixión. Las letras contienen temas de la vida moderna.

Primero se representó en Broadway y más tarde en el West End de Londres. En la grabación original, el papel de Jesús fue interpretado por Ian Gillan, cantante del grupo Deep Purple y el de Judas por Murray Head.

La ópera se estrenó en Broadway en 1971 provocando una cierta controversia. Muchos grupos religiosos protestaron en la puerta del teatro, clamando que el espectáculo mostraba un retrato sacrílego de Jesús al mostrar únicamente su faceta humana.

La película

Famoso musical de rock que relata los últimos días de la vida de Jesús de Nazaret (Ted Neeley), desde la perspectiva de Judas Iscariote.

La película comienza con la llegada de todos los actores en un colectivo y la obertura está dedicada a la identificación entre ellos de Jesús, quien emerge de en medio del grupo al tiempo que es investido con una sencilla túnica blanca, mientras extiende sus brazos, creando el centro de la atención al momento en que suenan los acordes que identifican la melodía principal.

En la escena siguiente, Judas hace un análisis crítico de la actitud de la gente hacia Jesús y la forma como su imagen se idealiza, alejándola de lo que él considera son los valores primarios que deberían defenderse, como la ayuda los pobres y necesitados. Judas acusa a los seguidores de Jesús de tener "demasiado el Cielo en sus mentes" y teme que sean perseguidos por el gobierno de Roma, al verse amenazados por las afirmaciones de que Jesús es el "hijo de Dios" y "Rey de los Judíos".

Fue una de las películas más controversiales de su época por presentar a los actores como "hippies", por presentar la pasión de Cristo desde el punto de vista de Judas, por presentar a un Jesús más humano y menos Dios y porque es una ópera rock; todos los diálogos son canciones interpretadas por los actores en ese género musical.

Esta película setentera está chingona, de inmediato se identifica la época en que fue filmada, en esos días era un alucine ver algo así, me acuerdo que fui a verla en un cine que está sobre Reforma, y con pantalla gigante, el sonido ninca me ha gustado mucho pero esta mas o menos. Hay se las dejo para que la bajen de a poquito, esta en formato DviX, con subtitulos en español, pueden hacerla en DVD, con Xilisoft DVD to DivX Converter 5, si no lo tienen me lo piden para subirlo es superfácil de usar, se monta el video, luego los subtítulos y a grabar.

Enlaces en comentarios, llegadole gueyyyyyyyy!!!!!!

domingo, 16 de agosto de 2009

King Crimson - In the Court of the Crimson King


Es difícil describir un disco tan chido como este, se dice que fue el primer disco de rock progresivo, es con este disco con el que Robert Fripp se presenta al mundo al mando de una banda que dejaría con la boca abierta a todo aquel que la escuchara en cualquiera de sus discos, todo eso es In The Court Of The Crimson King (1969).

Es sorprendente lo distinto que suena la banda actualmente. Se dice que King Crimson es la banda con más reinvenciones dentro del mundo rock. Este disco marcó época en parte gracias al uso del mellotrón que por esos años era la vanguardia en instrumentos musicales. Además Fripp estuvo acompañado de nada más y nada menos que Greg Lake, así es, el mítico vocalista y bajista de Emerson, Lake & Palmer, pero en esa época obviamente ELP no existía aún.

21 Century Schizoid Man es el tema más potente del disco, el riff de la intro recuerda a Black Sabbath pero con un matiz jazz gracias al saxo, las voces de Lake aparecen con un fondo entrecortado, el tema muestra la tensión y locura que siente el hombre del siglo XXI. Luego ocurre uno de los quiebres más sorprendentes, el riff se va acelerando hasta convertirse en un jazz esquizoide. Es en esta sección en que Fripp nos da a conocer su manera tocar sacándole sonidos impensables a su instrumento, bastante experimental, buscando una melodía poco común, con la distorsión al máximo. Es perfecta la parte entrecortada en que Fripp y el saxo tocan a la vez. Al final el tema retorna al riff principal, para finalizar en una explosión de ruidos.
Este tema es el único de este disco que la banda toca regularmente.

I Talk To The Wind, uno de los temas más lentos, su inicio con flautas nos da un clima pastoril con una hermosa melodía. Epitaph, este sí es un tema depresivo, en donde se nota claramente el uso del mellotrón. Las letras claramente señalan "confusión será mi epitafio" en el coro; lo más trágico e impactante del disco, obviamente muy bien logrado.

Continuamos con Moonchild, es el tema más experimental, que comienza como una canción lenta, melancólica, para luego convertirse en una especie de improvisación libre, que no parece tener coordinación alguna, convirtiéndose así en la pieza más larga del LP. Le sigue a Moonchild la canción In The Court Of The Crimson King, el tema homónimo y conclusivo del LP, y uno de los más recordados del disco, posee aires épicos, principalmente por la letra y nuevamente, por la textura que le da el uso del mellotrón. El estribillo con los "ahh ahh" les da un aire aún más melancólico a la obra. Cuando lo escuche de chavo (mi fresa hermana me lo trajo de europa) no daba crédito a mis oidos, me alciné gacho, estos gueyes si que estan cabrones -pensé, y desde entonces sabía que era uno de lo primeros pilares del rock progresivo.

Links en comentarios.