Cambiando el servidor - Changing the servers

Trataremos de cambiar los servidores de para seguir compartiendo música, recuerden que estas grabaciones son para evaluar a los músicos, o algunos que no conozcan para que los escuchen, (sobre todo si son jóvenes y no vivían en esos tiempos), así que,  si les gusta la música cómprenla, pondremos links para poder comprarla. Siempre es mejor tener el CD y lo que trae del artista, además de que ayudamos a los músicos que nos gustan. Esperemos que los gringos no cierren nuestro blog.  Saludos

We're trying to change servers to keep on sharing music with everyone, but remember those recordings are only to evaluate or to know the musicians (if you're younger than we are), so if you like it buy it, we're going to put links so you can buy them. Remember is always better to have the original CD with all the stuff it has, pictures, stories, etc. And besides doing this we can help the economy of these musicians that we like so much. We hope the SOPA people don't shut us down. Greetings

Nueva Musica Clásica blog
New Classical Music blog

Cambiando de Servidor

Allman Brothers Band Comune

El servidor de 4Shared que estabamos usando para subir música, nos avisó que ya no podemos subir mas música y la cuenta fue restringida y no podremos compartir mas. Esperamos encontrar un servidor que no tenga tanto miedo al departamento de estado, de Estados Unidos. Este intercambio sin fines de lucro y con música bastante vieja, parece no tener sentido, las compañías discográficas no gastan dinero en artistas que tienen a veces mas de 40 años de que haber sacado sus discos. La única forma de hacerlo es por medio de estos blogs, y de dar a conocer a todos los jóvenes que hay una enorme parte de la música que todavía no conocen. Así que trataremos de ir subiendo todos los discos que nos han bloqueado y esperamos seguir recibiendo sus visitas (ya van mas de 90mil. visitantes), así que sigan rockanroleando, y ténganos un poco de paciencia.

Jorge

King Crimson on stage

4Shared server that we were using to upload music is no longer available, our account was restricted and we cannot use it anymore to share music. We hope to find a server that is not too afraid of the USA Justice Department. This exchange of music is absolutely nonprofit, and with very old music, that makes no sense, anyway this musicians have sometimes more than 40 years that they had their hit records. Sometimes a blog it's the only way to let young people know that exist an enormous catalog of music that they don't know that even exists. So we're going to try to use different servers so we can keep on sharing music, we had had more than 100 thousand people visiting the blog, so keep on rockin' and have patience.

George

RUSH-A farewell to Kings

A Farewell to Kings es el nombre del quinto álbum grabado en estudio por la banda de rock canadiense Rush y fue lanzado al mercado estadounidense en septiembre de 1977. El LP no fue editado en ningún país de Latinoamérica, salvo en la Argentina. Sin embargo, el sencillo Closer to the Heart fue una de las canciones de rock más radiadas en la época por las principales emisoras latinoamericanas, al punto que es una de las canciones más conocidas y emblemáticas de la banda.

Luego del tremendo éxito del álbum "2112", la banda se sumerge en una intensa gira que los lleva al otro lado del Atlántico. Buscando inspiración para grabar un nuevo álbum conceptual enmarcado en una historia épica, se trasladaron a Gales, Reino Unido, donde finalmente se realizaron las grabaciones, mientras que la mezcla del sonido se realizó en los Estudios Advision de Londres. El nombre del álbum -en español "Adiós a los Reyes"- está claramente inspirado en la novela de Ernest Hemingway A Farewell to Arms (Neil Peart es un devoto lector de Hemingway) y la canción homónima contiene críticas veladas al feudalismo y la monarquía, de allí el nombre. El concepto de los señalamientos planteados en dicha canción se cierra en Closer to the Heart, una canción llena de optimismo y esperanza, sobre un mundo nuevo que está naciendo.

La influencia de otros clásicos de la literatura en la lírica de Neil Peart puede también notarse en canciones como Xanadu, inspirada en el poema Kubla Khan, escrito por Samuel Taylor Coleridge y en Cygnus X-1, cuya trama versa sobre el drama existencial de un viajero espacial que termina cayendo en un agujero negro, con referencias a Don Quijote -su nave se llama "Rocinante"-, entre otras. Esta canción, inspirada por el objeto estelar Cygnus X-1, que se cree es un agujero negro, fue compuesta y arreglada íntegramente en las sesiones de estudio, sin ideas previas y, como concepto, encuentra su continuación y conclusión en el siguiente álbum, "Hemispheres".

Como anécdota curiosa, el estudio donde se realizó la grabación del álbum tiene una sala donde se puede grabar sonidos con eco (se puede escuchar en la canción Madrigal) y otra donde se puede grabar al aire libre (las tomas donde se oye el canto de los pájaros al principio de las piezas A Farewell to Kings y Xanadu).

Es justamente en esta etapa, que va de 1976 a 1981, donde se produce la transición que lleva a Rush a tener su sonido definitivo de “power trío” de mucha experimentación, gran capacidad de matizar sonidos, no limitarse a lo que produzcan los tres instrumentos esenciales y, además, demostrar el virtuosismo que los hacía igualmente distinguibles y muy destacados en sus respectivos instrumentos.

Ya me había tardado en publicar uno (o el más) de mis grupos favoritos, sobre todo este disco se me hace una obra de arte, a rockanrolear.

Temas

Lado A:

• "A Farewell to Kings" (5:53)
• "Xanadu" (11:07)

Lado B:

• "Closer to the Heart" (2:54)
• "Cinderella Man" (4:22)
• "Madrigal" (2:36)
• "Cygnus X-1" (10:21)

Músicos

• Geddy Lee: Voz, Bajo, Guitarra acústica, Sintetizador de Pedales Bajos y Minimoog
• Alex Lifeson: Guitarras eléctrica y acústica de seis y doce cuerdas, Guitarra clásica y Sintetizador de Pedales Bajos
• Neil Peart: Batería, Percusión, Campanas tubulares, Temple blocks, Cencerros, Marimba, Triángulo, Vibraslap

AQUI

Jethro Tull - Stand Up (Remastered)

Stand Up es el segundo álbum de la banda de rock Jethro Tull, que fue grabado y lanzado en 1969.

Antes de la grabación del mismo, el guitarrista Mick Abrahams había abandonado la banda (Abrahams deseaba seguir haciendo blues-rock, pero Ian Anderson quería hacer que evolucionase el sonido de la banda), y fue reemplazado por Martin Barre. Con el control absoluto de la banda por parte de Anderson por primera vez, éste agregará elementos del folk celta y de música clásica.

El álbum llegó al primer puesto en las listas británicas y en él se incluyen algunos de los temas más famosos del grupo, como "Bourée" y "Fat Man".

Rolas

#	Título	Autor		Tiempo
1.	"A New Day Yesterday"	(Ian Anderson)		4:10
2.	"Jeffrey Goes to Leicester Square"	(Ian Anderson)		2:12
3.	"Bourée"	(Johann Sebastian Bach / Ian Anderson)		3:46
4.	"Back to the Family"	(Ian Anderson)		3:48
5.	"Look into the Sun"	(Ian Anderson)		4:20
6.	"Nothing Is Easy"	(Ian Anderson)		4:25
7.	"Fat Man"	(Ian Anderson)		2:52
8.	"We Used to Know"	(Ian Anderson)		3:59
9.	"Reasons for Waiting"	(Ian Anderson)		4:05
10.	"For a Thousand Mothers"	(Ian Anderson)		4:13

La Banda

• Ian Anderson: voz, flauta, guitarra acústica, órgano Hammond, piano, balalaika y armónica.
• Martin Barre: guitarra eléctrica y flauta.
• Glenn Cornick: bajo.
• Clive Bunker: batería y percusión.

Link:  http://uploading.com/files/49542m5a/Stand%2BUp.rar/

Roxy Music - Siren (Remastered)

Siren es el quinto album del grupo de art-rock Roxy Music, lanzado en el año de 1975. Es un gran disco, en la portada podemos ver a la novia de Bryan Ferry (el cantante), Jerry Hall que después se casaría con Mick Jagger de los Rolling Stones, y en el acompañamiento viene Eddie Jobson tocando el violín eléctrico y los teclados, sin duda una disco que no debe faltar en nuestra collección y además ya remasterizado pues se oye mejor.

Siren is the fifth album by British Rock band Roxy Music, released in 1975 (see 1975 in music).

In 2003, the album was ranked number 371 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time. The cover features Bryan Ferry's then-girlfriend, model Jerry Hall on rocks near South Stack, Anglesey.

Track listing

All songs written by Bryan Ferry except as noted. (1975 E.G. Music Ltd.)

Side 1

1. "Love Is the Drug" (Ferry, Andy Mackay) – 4:11
2. "End of the Line" – 5:14
3. "Sentimental Fool" (Ferry, Mackay) – 6:14
4. "Whirlwind" (Ferry, Phil Manzanera) – 3:38

Side 2

1. "She Sells" (Ferry, Eddie Jobson) – 3:39
2. "Could It Happen to Me?" – 3:36
3. "Both Ends Burning" – 5:16
4. "Nightingale" (Ferry, Manzanera) – 4:11
5. "Just Another High" – 6:31

Personnel

• Bryan Ferry – vocals, keyboards
• Andy Mackay – oboe, saxophone
• Paul Thompson – drums
• Phil Manzanera – guitar
• Eddie Jobson – violin, synthesizers, keyboards
• John Gustafson – bass

Link: http://rapidshare.com/files/64363181/Siren.rar.html

Password: pokitoperohay

Blues Masters - Harmonica Classics

Un disco con material de diferentes músicos de blues, solamente tienen en común el instrumento que tocan, la harmonica, y de que forma, todos con estilos diferentes pero la maestría y el alma cuando interpretan el blues. Para todos los que gozan el blues, pues aquí se los dejo para que lo disfruten. Saludos

Rolas:

1. Little Walter And His Night Cats - Juke (2:41)
2. Jimmy Reed - Ends & Odds (2:22)
3. The Jimmy Cotton Blues Quartet - Rocket 88 (2:03)
4. Sonny Boy Williamson - Help Me (3:07)
5. Junior Wells' Chicago Blues Band - Messin' With The Kid (2:21)
6. Paul Butterfield Blues Band - Blues With A Feeling (4:22)
7. Lazy Lester - Sugar Coated Love (2:42)
8. Jerry McCain - Steady (2:06)
9. Howlin' Wolf - I'll Be Around (3:11)
10. Arnold, Billy Boy - I Was Fooled (2:48)
11. Big John Wrencher With Joe Carter - Take A Little Walk With Me (2:34)
12. Jimmy And Walter - Easy (2:56)
13. Snooky Pryor - Boogie Twist (2:45)
14. Hot Shot Love - Wolf Call Boogie (2:35)
15. George "Harmonica" Smith and the Chicago Blues Band - Last Night (4:21)
16. Slim Harpo - I Got Love If You Want It (2:45)
17. The Fabulous Thunderbirds - Cherry Pink & Apple Blossom White (1:57)
18. Charlie Musselwhite - Christo Redemptor (4:35)

Link: http://uploading.com/files/get/8b6cbc6e/Blues%2BMasters%252C%2BVolume%2B16_%2BMore%2BHarmonica%2BClassics.rar

Otis Spann - I Have Had My Fun (Vinyl Ripped)

Label:

Storyville – 6.23708 AG

Series:

Blues Roots – Vol.9

Format:

Vinyl, LP, Compilation

Country:

Germany

Released:

1979

Genre:

Blues

Style:

Chicago Blues, Piano Blues

Nacido en Jackson, Misisipi, Spann trascendió por su particular estilo a la hora de ejecutar el piano.

Empezó tocando el piano a los ocho años de edad, influenciado por su vecino Friday Ford. A los 14 años, ya estaba tocando en bandas locales (aún en Jackson) y su estilo ya estaba más influenciado por los singles de Big Maceo que el escuchaba.

En el año 1946, decide mudarse a Chicago a probar suerte y establecer su carrera como músico profesional. Permanece tocando con el guitarrista Morris Pejoe hasta que, en 1952, el guitarrista Muddy Waters decide invitarlo a formar parte de su banda.

Su prestigio como instrumentista lo transforma en el pianista de sesión de la discográfica Chess Records. Su piano puede oirse en las grabaciones de Howlin' Wolf y Bo Diddley realizadas para dicho sello. Spann permanece en la banda de Waters hasta 1968, donde decide emprender su carrera solista.

El único registro para Chess que interviene él como solista, se limita a un single de 1954: "It Must Have Been the Devil", que cuenta con un joven B. B. King en la guitarra. Posteriormente grabó un LP con el guitarrista Robert Lockwood Jr. en 1960 y una serie de LP para el sello Storyville, grabados en Copenhague.

Existe material fílmico donde se lo puede ver tocar, como el Newport Folk Festival (1960), la serie de DVD American Folk Blues Festival (1963) y The Blues Masters (1966).

Fallece en 1970, en la ciudad de Chicago, víctima de un cáncer de hígado a la edad de 40 años.

Posteriormente, fue considerado para formar parte de la Blues Hall of Fame en 1980. Gran pianista de blues que es considerado el mejor pianista de la posguerra (segunda guerra mundial), y que tocó con todos los grandes blues men, aquí se los dejo @ 256 VBR en mp3 High Quality, recibió el tratamiento en Cool Edit Pro, para quitar algunos ruidos del disco, pero es una joya! A disfrutar...

Tracklist ▼

A1		Good Morning Mr. Blues	3:20
A2		Love, Love, Love	2:26
A3		Riverside Blues	3:17
A4		It Must Have Been The Devil	2:59
A5		Jelly Roll Baker	4:05
A6		Trouble In Mind	3:27
B1		Worried Life Blues	4:05
B2		T.B. Blues	4:10
B3		Spann's Boogie	2:12
B4		Don't You Know	4:27
B5		Goin' Down Slow	4:39
B6		Keep Your Hands Out Of My Pocket	2:47

  

Link:  http://uploading.com/files/9bb689ba/Blues%2BRoots%2BVol.%2B9.rar/

Curved Air - Phantasmagoria (Remastered)

Hay muchas personas que consideran a este, su mejor album, y otras dicen que es bueno, pero no imprescindible, a me me parece muy bueno, aunque basicamente por la canción "Melinda, more or less", que Sonja, además de cantar, toca la acústica. Este fue el último álbum con una formación bastante estable (la banda tuvo problemas para mantener bajistas, incluso en esta primera parte de su carrera). Curved Air no fue la más compleja de las bandas de rock progresivo que habia por ahí y la gente muchas veces, incluso se preguntan si realmente ellos hacian progresivo en el sentido tradicional. Con "Phantasmagoria" ejecutan canciones más complejas que nunca, con una fuerte tendencia sinfónica en muchas de las piezas, muy en particular "Melinda (more or less)". "Not quite te same" cuenta con letras que hacen referencia a la masturbación, al tiempo que muestra una maravillosa voz de Sonja Kristina. "Cheetah" es otra de las obras para violín de Darryl, y otras conducen a una interpretación electrónica de "Vivaldi", que aqui se llama "Ultra Vivaldi". Es lo mismo, pero con el sintetizador VCS-3 en lugar de violín. Los experimentos de la banda con la voz electrónicamente modificada, fué, al parecer, un experimento para desarrollar un vocoder. "Once a ghost, always a ghost" es una pieza extraña con muchos estilos. En definitiva, continuamos compartiendo la discografia de Curved Air, y este es, realmente, un gran disco y muy recomendable.

Track listing

Side One

1. "Marie Antoinette" (Darryl Way, Sonja Kristina Linwood) – 6:20
2. "Melinda (More or Less)" (Linwood) – 3:25
3. "Not Quite the Same" (Way, Linwood) – 3:44
4. "Cheetah" (Way) – 3:33
5. "Ultra-Vivaldi" (Way, Francis Monkman) – 1:22

Side Two

1. "Phantasmagoria" (Monkman) – 3:15
2. "Whose Shoulder Are You Looking Over Anyway?"(Monkman) – 3:24
3. "Over and Above" (Monkman) – 8:36
4. "Once a Ghost, Always a Ghost" (Monkman, Linwood) – 4:25

Personnel

• Sonja Kristina – lead vocals, acoustic guitar on "Melinda"
• Francis Monkman – keyboards, electric guitar, percussion on "Over and Above" and "Once a Ghost, Always a Ghost"
• Florian Pilkington-Miksa – drums, percussion on "Once a Ghost, Always a Ghost"
• Darryl Way – violin, keyboards on "Marie Antionette" and "Not Quite the Same", tubular bells and melon on "Marie Antoinette"
• Mike Wedgwood – bass, vocals, acoustic guitar on "Phantasmagoria", electric guitar and percussion on "Once a Ghost, Always a Ghost"

Link: http://uploading.com/files/8c58ca58/CurvedA_ph.rar/

Canned Heat - Live In Europe

Canned Heat '70 Concert Live in Europe es un album en vivo del grupo de blues-boogie Canned Heat (Calor Enlatado). Fue grabado de varios conciertos en vivo en su tour en Europa, inmediatamente después de la muerte de Alan Wilson, fue su primer album oficial en vivo. 

Canned Heat '70 Concert Live In Europe is a 1970 live album by Canned Heat. The album is taken from various locations on live concert European tour right before Alan Wilson’s death and is the band's first officially released live album.

 

Track listing

1. "That's All Right Mama" (Arthur Crudup) - 9:02
2. "Bring It on Home" (Willie Dixon) - 6:18
3. "Pulling Hair Blues" (Skip Taylor, Alan Wilson) - 9:20
4. "Medley: Back Out on the Road/On the Road Again" (Wilson, Floyd Jones, Tommy Johnson) - 6:00
5. "London Blues" (Wilson) - 7:53
6. "Let's Work Together" (Wilbert Harrison) - 4:50
7. "Goodbye for Now" (Harvey Mandel, Fito de la Parra) - 3:25

Personnel

Canned Heat

• Bob Hite – vocals
• Alan Wilson – Slide Guitar, vocals, Harmonica
• Harvey Mandel – Lead guitar
• Larry Taylor – Electric Bass
• Fito de la Parra – drums

Production

• Skip Taylor - Producer
• Canned Heat - Producer

Link:  http://uploading.com/files/get/m4bb73b1/Canned%2BHeat%2BLive%2Bin%2BEurope.rar

Steve Hackett - Watcher of the Skies: Genesis Revisited

Watcher of the skies: Genesis Revidited fue un proyecto puesto en marcha por Steve Hackett para dar tributo a su antigua banda Genesis. Trae las canciones que originalmente salieron en su estancia en el grupo de 1971 a 1977. La canción Déja Vu, fue escrita conjuntamente con Peter Gabriel en 1973 durante las sesiones del Selling England by the Pound pero no la terminaron, Hackett terminó la canción especialmente para este album. Waiting Room Only se le dió una arreglada general de la vieja The Waiting Room un instrumental del 74, de la epoca del The Lamb Lies Down on Broadway. Hay una canción completamente nueva que es Valley of the Kings. Bueno pues un buen disco muy bien grabado con una monton de músicos conocidos ayudando a Hackett, espero que les guste...

Watcher of the Skies: Genesis Revisited (UK release titled, "Genesis Revisited") was a project put together by Steve Hackett to pay tribute to his former band Genesis. It features songs originally released by Genesis during Hackett's tenure with the group (1971–77). The track, "Déjà Vu", was co-written with Peter Gabriel in 1973 during the Selling England by the Pound sessions but not finished and Hackett completed the song for this album. "Waiting Room Only" is a complete reworking of "The Waiting Room," an instrumental from 1974's The Lamb Lies Down on Broadway. There is also a completely new Hackett song: "Valley Of The Kings."

Track listing

1. "Watcher of the Skies" (Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel, Steve Hackett, Mike Rutherford) – 8:40
2. "Dance on a Volcano" (Banks, Collins, Hackett, Rutherford) – 7:28
3. "Valley of the Kings" (Hackett) – 6:30
4. "Déjà vu" (Gabriel, Hackett) – 5:55
5. "Firth of Fifth" (Banks, Collins, Gabriel, Hackett, Rutherford) – 9:40
6. "For Absent Friends" (Banks, Collins, Gabriel, Hackett, Rutherford) – 3:02
7. "Your Own Special Way" (Rutherford) – 4:19
8. "The Fountain of Salmacis" (Banks, Collins, Gabriel, Hackett, Rutherford) – 9:54
9. "Waiting Room Only" (Banks, Collins, Gabriel, Hackett, Rutherford, Roger King) – 6:53
10. "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" (Banks, Collins, Gabriel, Hackett, Rutherford) – 5:37
11. "Los Endos" (Banks, Collins, Hackett, Rutherford) – 8:51

Personnel

• Steve Hackett – guitar (1-11), vocals (2, 8, 10), harmonica (9), percussion (11), backing vocals (1, 5), orchestration (1, 4, 5, 6, 8)
• John Wetton – vocals (1, 5), bass(5)
• Bill Bruford – drums (1, 5), percussion (5)
• Tony Levin – bass (1)
• Julian Colbeck – keyboards (1, 2, 8)
• Roger King – additional programming (1, 4, 5, 8), keyboards (4, 9, 10, 11), orchestration (4, 5), programming (9, 11)
• Ben Fenner – additional programming (1, 4, 8), keyboards (5), orchestration (4, 5, 6), programming (5)
• Chester Thompson – drums (2, 8), additional drums (11)
• Alphonso Johnson – bass (2, 8)
• Will Bates – saxophone (2, 9, 10)
• Nick Magnus – keyboards (3), programming (3)
• Jerry Peal - keyboards (3), programming (3)
• Hugo Degenhardt – drums (3, 4, 9, 11)
• Paul Carrack – vocals (4, 7)
• Pino Palladino – bass (4, 11)
• The Sanchez/Montoya Chorale (4, 9)
• Colin Blunstone – vocals (6)
• Aron Friedman – orchestration (6, 7), keyboards (7, 10), programming (7), pianoforte (10)
• Richard MacPhail - backing vocals (7)
• Jeanne Downs - backing vocals (7)
• Richard Wayler - backing vocals (7)
• John Hackett – flute (8)
• Tarquin Bombast - drums (10)
• 'Spats' King - vibes (10)
• Ian McDonald – saxophone (11), flute (11)

• Royal Philharmonic Orchestra

 de volada

Kiko Loureiro-No Gravity

No Gravity es el primer álbum en solitario del guitarrista de Heavy metal brasileño Kiko Loureiro. Kiko grabado con Mike Terrana en la batería. Tuvo un lanzamiento mundial en 2005. Tanto el "No Gravity" y un libro de canciones de reproducción de CD se publicará también y son muy codiciados por los músicos y aficionados por igual.

El título, "No Gravity" viene de la sensación de que los músicos sienten al tocar. "Cuanto más nos conocen y dominan la parte racional y matemático de la música, las partes intuitivas tomar el control de nosotros y realmente nos llevará a 'viajar' con la música que estamos tocando. Es este punto quiero golpear a las personas, debo lograr lo  mismo primero para vivir una sensación por eso he elegido este término:. 'No Gravity' “

Loureiro comenzó estudiando música y tocando guitarra acústica a los 11 años. Inspirado en artistas como Eddie Van Halen, Jimmy Page, Jimi Hendrix, y Randy Rhoads, se cambió a la guitarra electrica a los 13 años y a los 16 estaba en dos bandas, "Legalize" (Edu Mello - voz, Dennis Belik - bajo, Alia - Batería) y "A Chave" y tocaba en los clubnocturnos en São Paulo. A los 19 años se unió a la banda de power metal Angra, donde todavía toca. Es conocido por su gran habilidad para tocar la guitarra, apareciendo en las columnas de revistas como Cover Guitarra, Guitar & Bass, and Young Guitar.

Además de sus logros de la rock/metal, Loureiro también ha tocado la guitarra en varias canciones del eurobeat en colaboración con Dave Rodgers, incluyendo “Fevernova”, "Ring of Fire" y "The Road is on Fire"

Loureiro participó en la gira de la ex-cantante de Nightwish Tarja Turunen.

Kiko Loureiro (Pedro Henrique Loureiro, born on June 16, 1972 in Rio de Janeiro, Brazil) is a Brazilian Heavy metal guitarist, member of the band Angra.

Track listing

"Enfermo" - 04:02
"Endangered Species" - 05:10
"Escaping" - 05:34
"No Gravity" - 04:23
"Pau-de-Arara" - 07:00
"La Force de L'âme" - 04:32
"Tapping Into My Dark Tranquility" - 02:12
"Moment of Truth" - 04:29
"Beautiful Language" - 02:00
"In a Gentle Way" - 05:33
"Dilemma" - 04:12
"Feliz Desilusão" - 03:39
"Choro de Criança" - 01:10

Personnel
Kiko Loureiro – Guitar, classical guitar, percussion, keyboards, piano and bass
Mike Terrana – Drums

http://kikoloureiro.com.br/en/

http://www.gratismusica.org/descargar/discografia-de-kiko-loureiro-guitarrista-angra/

http://www.argentinawarez.com/rock-gratis/43008-kiko-loureiro-no-gravity.html

Janis Joplin - Live at Carousel Ballroom

Live at the Carousel Ballroom 1968 es otro disco en vivo de la gran cantante Janis Joplin y la banda Big Brother and The Holding Company. Este album fue grabado opr Owsley Stanley en 1968 (el fue el que expandió el uso del LSD en los 60s en San Francisco y rolaba mucho con Greatful Dead), y fue sacado en marzo del 2012, en el aniversario luctuosa de él. Stanley murió en un accidente automovilistico en Australia el 13 marzo de 2011. El disco está dedicado a él.

Aquí les dejo la última novedad discográfica de la GRAN Janis Joplin. Este disco fue editado hace 2 semanas a través de Legacy/Sony y se llama “Live at the Carousel Ballroom 1968”, el Carousel sería después rebautizado como Fillmore East de gran fama en los años 70s. El show corresponde a su etapa con Big Brother & Holding Company antes de iniciar su andanzas con la Kozmic Blues Band, con el que grabaron uno de los álbumes más grandiosos de la historia como es “I got dem ol’ Kozmic blues again mama!”.
Este disco en vivo no aporta mucho que ya no sepamos del universo sonoro de Janis. Quizás esa “It’s a deal”, que sólo fue editada en la caja “Box of Pearls: Janis Joplin collection” y la jam “I’m mad”, quizá sean los alicientes para los fans más devotos de este gran cantante de la música americana. Pero escuchar a Janis de cualquier forma siempre es un agazajo sonoro! Y escuchando estos tracks en vivo nos damos una idea de la gran artista que era en vivo y en el estudio de grabación, era como una fuerza de la naturaleza desatada contra nosotros, bienvenida seas Janis!

Espero que les guste!

ROLAS:

1. "Combination of the Two"
2. "I Need a Man to Love"
3. "Flower in the Sun"
4. "Light is Faster Than Sound"
5. "Summertime"
6. "Catch Me Daddy"
7. "It's a Deal"
8. "Call on Me"
9. "Jam - I'm Mad"
10. "Piece of My Heart"
11. "Coo Coo"
12. "Ball & Chain"
13. "Down on Me"
14. "Call on Me" (Saturday Show - June 22, 1968) Bonus Track

Link:  http://www.shareforweb.com/file/IUbEqcq3nv.pGKUsYHFou-BB/Big-Brother-And-The-Holding-Co-Feat.-Janis-Joplin-Live-At-The-Carousel-Ballroom-1968-2012-Download-Full-Album