Ten Years After - A Space in Time (Remastered)

Este es el séptimo disco de la banda de rock blues Ten Years After. Está un poco alejada del estilo de los discos previos, A Space in Time es como menos "pesado" que los otros discos, con mas partes acústicas de guitarra, tal vez influenciada por el exito de Led Zeppelin en ese sentido con una mezcla de acústico y pesado en su album Zep III. Este fue el mayor exito comercial de Ten Year After. También trae su mayor éxito "I'd love to change the world", como la tercera canción de este disco, que lo disfruten. Está @320 BPS

Space in Time is the seventh album by the British blues rock band, Ten Years After. A departure in style from their previous albums, A Space in Time is less 'heavy' than previous albums and includes more acoustic guitar, perhaps influenced by the success of Led Zeppelin who were mixing acoustic songs with heavier numbers. This album was Ten Years After's biggest commercial success. The reasons are pretty obvious; Alvin Lee's songwriting had improved markedly and there was far more stylistic variety than on their previous albums. The album also contains their biggest hit, "I'd Love To Change The World", the third track on the album.

Tracklist:
01. One of These Days
02. Here They Come
03. I'd Love to Change the World
04. Over The Hill
05. Baby Won't You Let Me Rock 'N' Roll You
06. Once There Was A Time
07. Let The Sky Fall
08. Hard Monkeys
09. I've Been There Too
10. Uncle Jam

Total time: 37:42

Link: http://depositfiles.com/files/11q819v9p

Zephyr - Going Back to Colorado

Zephyr es una banda chidísima! Yo quería escuchar esta banda por la forma de tocar del gran guitarrista Tommy Bolin. Es uno de los guitarristas de los 70s, menos valorado. Yo sabía que estos albumes de Zephyr serían muy buenos, pero no sabía que también componía y escribía canciones y de que manera! De verdad cada canción de Zephyr están llenas de cosas buenas para los que apreciamos el rock de los 60s y los 70s. La cantante se ve que entiende como conectar toda esa música con su parte vocal y con los que los escuchamos. 

Bueno para que vean que no se todo acerca del rock, este grupo no lo había descubierto hasta hace poco, y me parece en verdad una gema! Rock setentero muy chido, espero que les guste y ahí se los dejo @256 VBR. Saludos!

Zephyr is one heck of a great band! Like many people, I wanted to hear this album because of Tommy Bolin's fantastic guitar playing. He's one of the most underrated rock guitarists of the 70's. I knew the guitar playing would be great, Zephyr is one heck of a great band! Like many people, I wanted to hear this album because of Tommy Bolin's fantastic guitar playing. He's one of the most underrated rock guitarists of the 70's. I knew the guitar playing would be great, but I had no idea the songwriting would be entirely unique and diverse. Each song on this Zephyr album can either be considered pop rock or jam rock. Seriously, each song is filled with many little tasty instrumental goodies to satisfy almost anyone who appreciates rock music from the 60's and 70's. The lead singer understands how to connect to the listener with emotional vocals too.

You have the title song which reminds me of something Rush would do on their second album, "Keep Me" reminds me of the kind of emotional brilliance Carole King is known for, and "Take My Love" is like a blend between Miles Davis, Blood, Sweat and Tears, and Jefferson Airplane. That bassline is addicting, and the vocals are fantastic as well. The jazzy solo is another highlight. Absolutely love this track.

The second song called "Miss Libertine" reminds me of the Jefferson Airplane yet again. Remember how Jefferson Airplane had the talent to be creative, experimental geniuses who sounded like *no one* else? Well, Zephyr has that same talent. An extraordinary band. The last song on the album has a psychedelic piano melody with some neat drumming included.

The rest of the songs are just really high quality rock songs that can be filled with tasty instrumental bits underneath the vocals, and some of the most creative and underrated songwriting abilities I have ever heard. An easy perfect rating for this album. I seriously hope more people check out this incredible album, because right at this very moment, I'm totally shocked it wasn't more popular than it was. Trust me, this is a wonderful album for every single second.

Every song has its own sound and style, the songwriting is unbelievably catchy, and the instrumental bits are really satisfying for anyone who likes to jam out. It's perfect!but I had no idea the songwriting would be entirely unique and diverse. Each song on this Zephyr album can either be considered pop rock or jam rock. Seriously, each song is filled with many little tasty instrumental goodies to satisfy almost anyone who appreciates rock music from the 60's and 70's. The lead singer understands how to connect to the listener with emotional vocals too.

Rolas :

01 - Going Back To Colorado
02 - Miss Libertine
03 - Night Fades Softly
04 - The Radio Song
05 - See My People Come Together
06 - Showbizzy
07 - Keep Me
08 - Take My Love
09 - I'll be Right Here
10 - At This Very Moment

Link: http://rapidshare.com/files/150539434/Zephyr_-_Going_back_to_Colorado_1971.rar

Johnny Winter Biografía

Johnny Winter

Johnny Winter
Johnny Winter en 2007
Datos generales
Nacimiento	23 de febrero de 1944, 68 años
Origen	Estados Unidos, Texas, Beaumont
Ocupación	Músico, Compositor, Productor
Información artística
Género(s)	Blues, Rock
Instrumento(s)	Guitarra
Web
Sitio web	johnnywinter.net

John Dawson "Johnny" Winter (Beaumont, 23 de febrero de 1944), guitarrista estadounidense de blues y de rock. Winter se convirtió en una estrella del blues eléctrico a finales de los años sesenta y para el festival de Woodstock ya era una leyenda. Durante la última etapa de Muddy Waters produjo sus 3 últimos discos.

Carrera musical

Primeros Años

Desde muy temprano Winter mostraba una fuerte atracción a la música; a la edad de 4 años en su ciudad natal se mostraba tocando el clarinete, hasta la edad de 8 cuando fue forzado a dejarlo por órdenes de su ortodoncista debido a un problema de maloclusión producido por el instrumento. Fue entonces cuando empezó a aprender a tocar el ukelele de su padre pero, a pesar del talento que mostraba con el instrumento, fue su mismo padre quien le motivo a dejarlo y cambiarlo por la guitarra a la edad de 11 años. [1] En ese entonces Winter se aficiono a un programa de radio denominado "The Big Bopper of "Chantilly Lace" que daba un recorrido por el mundo del Blues, presentado por un dj local llamado J.P. Richardson.

A sus 14 y ya empapado de Blues con una larga colección de discos que había ido recopilando, forma "Johnny and the Jammers" su primera banda junto a su hermano Edgar. Pasó su temprana juventud grabando temas para disqueras de proyección regional y presentándose en los bares buscando ser escuchado y obtener una reputación dentro del mundo del blues, debido a su colaboración usual con bluemen locales como Clarence Garlow o Calvin Johnson.² Incluso llego a tocar, en 1962, ante B.B. King con la guitarra de éste en una visita a un famoso local de Beaumont. Durante este tiempo formaría un trio “The Cyrstaliers and It and Them” que intentaría hacerse un espacio en los clubes locales, también visitaría otras ciudades satélite del Blues como Chicago persiguiendo escuchar a otros artistas y captar la esencia del gener

Estrellato

Su descubrimiento a nivel nacional llegó a través de un artículo en la revista Rolling Stone, en 1968, lo que le valió un contrato con un propietario de un club neoyorkino y una grabación con Columbia. Su disco de debut oficial, Johnny Winter fue publicado en 1969, año en el que también tocaría en distintas presentaciones y festivales incluyendo el de Woodstock.

Más tarde formó una banda con antiguos componentes de The McCoys, se llamó Johnny Winter And. Consiguió buenas ventas entre 1969 y 1970 con los álbumes “Second Winter” y “Johnny Winter”, respectivamente, Durante este tiempo Winter sufrió de una fuerte adicción a la heroína, de la que se sobrepondría rápidamente y grabaría en 1973 Still Alive and Well. Sus discos se hicieron cada vez más orientados al blues duro, a finales de los setenta produjo también varios álbumes de Muddy Waters con quien consiguiera un par de Premios Grammy, entre otras colaboraciones.

1980

En los ochenta, luego de una larga pausa grabó tres discos para el sello de blues Alligator. El primero en 1984 contenía relanzamientos de viejos temas R&B y conto con la ayuda de la “Albert Collins Icebrakers Band”, compañeros de disquera, logrando su segunda nominación a los premios Grammy. En 1986 lanza “Third Degree”, un disco que comparte con antiguos compañeros de gira. Alternativamente mantiene sus habituales giras en distintos locales, ofreciendo conciertos y colaborando con otros artistas.

1990

Marca su regreso a los estudios con una nueva nominación a los Grammy gracias a su álbum “Let Me In”. Vuelve al año siguiente con “Hey, Where's Your Brother? “, también nominado al los premios Grammy. Ese mismo año sale también a la venta el recopilatorio “Scorchin' Blues” mientras continua de gira, también colaboraría en 1996 con su hermano en el disco “The Real Deal” manteniendo sus giras; en 1998 producto del trabajo en vivo sale a la venta “Live In NYC '97” disco que recopila 5 años de concierto, las canciones fueron escogidas por sus seguidores a manera de tributo,¹ año en el que también se cumplían 30 años de su llegada al estrellato.

2000

Winter regresó en 2004 con su primer álbum en ocho años: I'm a Bluesman con el que logró de nuevo una excelente critica y otra nominación a los Grammy. Winter continua maravillando con su peculiar estilo a sus seguidores manteniendo sus giras, aunque en últimos años se ha visto afectado de salud y se ve obligado a realizar las presentaciones sentado, producto de un problema de Síndrome Túnel Carpiano asi como problemas en la cadera. Aun así mantiene en pie su vida artística, para mayo de 2009 se prevé el lanzamiento de un nuevo recopilatorio denominado “The Johnny Winter Anthology” distribuido por Sony Music Entertainment.

Para la mayoría de sus fans que lo hemos escuchado en vivo, tanto como en sus discos, Johnny Winter, es un excepcional guitarrista, para mi infra-valorado. Es uno de los mejores guitarristas de la talla de Eric Clapton, Jimmy Page, Jimi Hendirix, etc. La verdad yo lo pondría en los primero 10 lugares y creo que la historia no le ha hecho justicia, pero así son las cosas, se va a ir derechito al cielo, por habernos hecho disfrutar a miles de personas con su maestría y su originalidad, así como su potente voz, que Dios te bendiga Johnny!

Discografía

Álbumes oficiales

• The Progressive Blues Experiment (1968, Sonobeat)
• Johnny Winter (1969)
• Second Winter (1969)
• Johnny Winter And (1970)
• Live Johnny Winter And (1971)
• Rock N' Roll (1972) - con Edgar Winter
• "Roadwork" (1972) - con Edgar Winter's White Trash
• Still Alive and Well (1973)
• Saints & Sinners (1974)
• John Dawson Winter III (1974)
• Thunderhead (1975)
• Captured Live! (1976)
• Together (1976) con Edgar Winter
• Nothin' But the Blues (1977)
• White, Hot and Blue (1978)
• Raisin' Cain (1980)
• Guitar Slinger (1984)
• Serious Business (1985)
• Third Degree (1986)
• The Winter of '88 (1988)
• Let Me In (1991)
• Hey, Where's Your Brother? (1992)
• Scorchin' Blues (1992)
• Live In NYC '97 (1998)
• I'm A Bluesman (2004)
• The Johnny Winter Anthology (2009) via Shout! Factory
• The Woodstock Experience (2009)

Recopilatorios (algunos no son oficiales)

• The Johnny Winter Story (1969)
• About Blues (1970)
• Early Times (1970)
• Before The Storm (1970)
• Birds Can't Row Boats (1988)
• The Texas Tornado (1992)
• A Rock n' Roll Collection (1994)
• White Hot Blues (1997)
• Winter Blues (1997)
• The Return of Johnny Guitar - best of 1984-86 (2000)
• Deluxe Edition (Alligator) (2001)
• The Best of Johnny Winter (Sony) (2002)

Álbumes no oficiales

• Austin, TX también conocido como The Progressive Blues Experiment (1972)
• Dervish Blues (live San Bernadino, Ca.) (1975)
• Whole Lotta Love (1978)
• Ready for Winter (1981)
• Still Blues After All These Years/Live In Chicago (1990)
• A Lone Star Kind of Day (Relix- Roy C. Ames production) (1991)
• Jack Daniels Kind of Day (1992)
• White Lightning (1996)
• Back in Beaumont (2000)

Zephyr (BGO)

Zephyr era una banda de blues basado en el hard rock formado en 1969 en Boulder, Colorado por el guitarrista Tommy Bolin, el tecladista John Faris, David Givens en el bajo, Robbie Chamberlin en la batería y la voz de caramelo Givens. Aunque las actuaciones carismáticas de Candy Givens originalmente eran el punto focal de la banda, fue el trabajo de guitarra de Tommy Bolin llamativo que la banda es más recordado por. Después de Bolín, fue reemplazado por Jock Bartley, y la banda grabó el disco Sunset Ride, su segundo de Warner Brothers Records. El álbum aún está en versión impresa y es muy querido por un pequeño pero leal. El paseo Sunset, Candy Givens muestra sus dotes como cantante, compositor y tocador de armónica. El álbum fue producido por David Givens, que también fue autor de la mayoría de las canciones. Como resultado de su paso por Zephyr, Bartley se encendió a una carrera exitosa con Gram Parsons y Firefall y el baterista, Michael Wooten, pasó a desempeñar durante varios años con Carole King. Varias versiones de Zephyr continuó jugando en Colorado hasta la muerte de Candy en 1984. El lanzamiento de "Heartbeat" en 1982 fue promovida por un vídeo que incorpora ejemplos más recientes de animación por ordenador analógico combinado con acción en vivo.

Otros miembros del Zephyr de la nota incluyen el trance de blues experto, Taylor Otis, quien tocó el bajo durante los mediados de 1970 y guitarrista de blues, Eddie Turner, quien tocó la guitarra en la última encarnación en la década de 1980. Candie y David, Tommy, y Faris Juan eran todos los miembros fundadores de Los 4Nikators legendarios, más antiguo y más querido de Boulder de la banda de las partes. Taylor y Turner fueron adiciones posteriores a los 4Nikators Legendary - Taylor señaló para la reproducción de la motocicleta en el escenario durante "Leader Of The Pack" y la realización de una falda escocesa y Turner para sus versiones de Jimi Hendrix clásicos.

40 años después, la música de Zephyr se encuentra todavía en impresión y sigue desempeñando en los diferentes medios de comunicación. YouTube ha dado nuevos ojos y oídos a la banda.

Zephyr was a blues-based hard rock band formed in 1969 in Boulder, Colorado by guitarist Tommy Bolin, keyboardist John Faris, David Givens on bass guitar, Robbie Chamberlin on drums and Candy Givens on vocals. Although the charismatic performances by Candy Givens were originally the focal point for the band, it was the flashy guitar work of Tommy Bolin that the band is best remembered for.^[1] After Bolin left, he was replaced by Jock Bartley, and the band recorded the album Sunset Ride, their second for Warner Brothers Records. The album is still in print and is much loved by a small but loyal following. On Sunset Ride, Candy Givens displayed her gifts as a singer, composer, and harmonica player. The album was produced by David Givens who also authored the majority of the tunes. As a result of his stint with Zephyr, Bartley went on to a successful career with Gram Parsons and Firefall and drummer, Michael Wooten, went on to play for several years with Carole King. Various versions of Zephyr continued to play in Colorado until Candy's death in 1984. The release of "Heartbeat" in 1982 was promoted by a video that incorporated very early examples of analog computer animation combined with live action.

Other Zephyr members of note include trance blues maven, Otis Taylor, who played bass during the mid-1970s and blues guitarist, Eddie Turner, who played guitar in the last incarnation during the early 1980s. Candie and David, Tommy, and John Faris were all founding members of The Legendary 4Nikators, Boulder's oldest and best loved party band. Taylor and Turner were later additions to The Legendary 4Nikators - Taylor noted for playing motorcycle on stage during "Leader Of The Pack" and performing in a kilt and Turner for his renditions of Jimi Hendrix classics.

40 years after, Zephyr's music is still in print and continues to be played in the various media. YouTube has brought new eyes and ears to the band.

Chequense esta joyita sacada de la manga, mendigos Bluseros de los 60´s la vocalista (Candy Givens) neta se rifa y da un "aire" a Janis, dije un aire no me quieran madrear por la comparación no maaa . . . nchen, a Rockanrolear/Blusear.

Check this gem pulled out from my sleeve, guys from the 60's the bluesy vocalist (Candy Givens) is pretty good she sounds a little bit like Janis, I said a little bit, don´t get all over me for making the comparison. . . , so keep on rockin' and blues the night away!

Track  Title                                         time

1 Sail On 7:42
2 Sun's A-Risin' 4:30
3 Raindrops 2:34
4 Boom-Ba-Boom 1:24
5 Somebody Listen6:08
6 Cross the River 4:52
7 St. James Infirmary 5:39
8 Huna Buna 2:28
9 Hard Chargin' Woman 9:12

Credits of Zephyr (BGO)

John Faris Organ, Flute, Piano
Candy Givens Harmonica, Vocals
David Givens Bass, Vocals (Background)
Bill Halverson Producer, Engineer
Tommy Bolin Guitar, Vocals (Background)

Discography

Zephyr (1969)
Going Back to Colorado (1971)
Sunet Ride (1972)
Zephyr Live (1997)
Zephyr (2002) compilation
Zephyr Heartbeat (1982)

http://www.nuttymp3.com/download/zephyr-sun-s-a-risin

http://www.mrtzcmp3.net/ZEPHYR___Zephyr__1969__02._Sun__s_A_Risin___1s.html

http://www.mp3gangster.com/download/zephyr-sun-s-a-risin

http://www.amazon.com/Zephyr/dp/B0000270HB

http://www.artistdirect.com/nad/window/media/page/0,,190225-2677871,00.html

http://www.artistdirect.com/nad/store/artist/album/0,,1696079,00.html

Jeff Beck - Truth (Remastered)

Truth is the debut album by The Jeff Beck Group, released in 1968 in the United Kingdom on Columbia Records and in the United States on Epic Records. It introduced the talents of Rod Stewart and Ronnie Wood to a larger audience, and peaked at number 15 on the Billboard 200.

Truth es el album debut de Jeff Beck Group, lanzado en 1968 en en Reino Unido en el sello Columbia Records y en Estados Unidos por el sello Epic. Presentaba los talentos de Rod Stewart en la voz y Ronnie Wood (actualmente guitarrista de los Rolling Stones) a una audiencia mundial, y llegó al número 15 de las listas Billboard 200. 

Es un disco revolucionario y antecesor del Heavy Metal. Bueno dice la leyenda que en este grupo se inspiró Led Zeppelin para después de copiarlo y renovarlo, y tener fama mundial como los mejores del Metal, puede ser (unque yo creo que Zeppelin se cuece aparte), pero sin Jeff Beck no sabemos que hubiera pasado, pero la historia y los rumores fueron así, total que este es un disco indispensable para cualquier audiófilo serio y es un documento musical sin igual. 

Bueno ahí se los dejo en un formato sin perdida FLAC (tiene una compresión especial), si no saben como hacerle, bajen el FLAC converter aquí: http://flac.sourceforge.net/download.html, de su página, es gratis y convierte a varios formatos, pueden cambiarlo a WAV y quemarlo en un CD, y quedará igual que el original, o si no pueden convertirlo directamente a mp3, con el bitrate de su preferencia y voila! Ya lo pueden subir a cualquier teléfono, compu, o pod de su preferencia, que lo disfruten!!!

ROLAS:

01 Shapes Of Things 3:19
02 Let Me Love You 4:44
03 Morning Dew 4:41
04 You Shook Me 2:29
05 Ol' Man River 3:58
06 Greensleeves 1:49
07 Rock My Primsoul 4:13
08 Beck's Bolero 2:53
09 Blues De Luxe 7:33
10 I Ain't Superstitious 4:59
11 I've Been Drinking (Single B-Side, Stereo Remix) 3:21
12 You Shook Me (Take 1) 2:31
13 Rock My Primsoul (Single B-Side, Stereo Remix) 3:41
14 (Beck's) Bolero (Mono Single Version With Backwards Guitar) 3:12
15 Blues De Luxe (Take 1 - Previously Unissued) 7:31
16 Tallyman (Single A-Side) 2:46
17 Love Is Blue (Single A-Side) 2:58
18 Hi Ho Silver Lining (Single A-Side, Stereo Remix) 3:45

Personal

• Jeff Beck — electric guitars, acoustic guitar on "Greensleeves"; pedal steel guitar on "Shapes of Things"; bass guitar on "Ol' Man River"; vocals on "Tallyman" and "Hi Ho Silver Lining"
• Rod Stewart — lead vocals
• Ronnie Wood — bass guitar
• Micky Waller — drums

Notas técnicas:

Artista:Jeff Beck
Titulo del album: Truth (Remastered & Expanded 2006)
Año de lanzamiento: 1968
Sello: EPIC
Género: Blues Rock, Hard Rock
Formato: FLAC (tracks+.cue)
Calidad: Lossless (sin pérdida)
Tiempo total: 01:10:23
Tamaño: 411 MB

 Link: http://turbobit.net/7te7kulf6vm4.html
compralo aquí: http://www.amazon.com/Truth-Exp-Jeff-Beck/dp/B000I0QKDS
 y aquí: http://itunes.apple.com/us/album/truth-remastered/id215783601

Rick Derringer-Back To The Blues 1993

Derringer se une con su compañero guitarrista Kevin Russell para algunos riffs ingeniosas y calados de fantasía. Los estilos se extienden desde el revolver "Trouble in Paradise" para el ejercicio enérgico "Blue Suede Shoes" a los blues lento de "lo siento por tu pena". Los amantes del blues de guitarra tendrá una fiesta, ya que no hay que escatimar en los solos de aquí. Por ejemplo, en las onduladas “Blues All Night Long", el dúo de compromiso para un sólido de tres minutos de solos estelares. Tienen un poco de diversión en la alegre "Diamante", y Derringer de nuevo se lanza a un guitarwork sabroso en el poco funky "llorón". Una vez más, la pareja se extienden por algunos solos extendidos de la sensual "Time to Go" para cerrar las cosas.

Derringer teams up with fellow axeman Kevin Russell for some nifty riffs and fancy fretwork. Styles range from the shuffling "Trouble in Paradise" to the energetic workout "Blue Suede Shoes" to the slow blues of "Sorry For Your Heartache". Blues guitar fans will have a feast, as there's no skimping on the solos here. For example, on the rolling "Blues All Night Long", the duo trade off for a solid three minutes of stellar soloing. They have some fun on the perky "Diamond", and Derringer again launches into some tasty guitarwork on the slightly funky "Crybaby". Once more, the pair stretch out for some extended solos on the sultry "Time to Go" to close things out.

Nooooooooo ca . . . como disfruto a este cabrón, tiene una forma de tocar la guitarra muy especial y además esa voz rasposa que le queda re bien al Blues, ni hablar, a Rockanrolear/Blusear.

Sssshhhhhhiit. . . How I´m enjoy this guy, he has a way of playing the guitar very special and also that raspy voice that fits well with the Blues, well, lets rock and let's blues away!

The Music

05:07 Trouble In Paradise Vocal
05:18 Blue Suede Blues Vocal
08:10 Blues All Night Long Vocal
04:07 Meantown Blues Vocal
09:48 Sorry For Your Heartache Vocal
05:05 Sink Or Swim Vocal
04:59 Diamond Vocal
04:00 Crybaby Vocal
04:58 Unsolved Mystery Vocal
04:21 Blue Velvet Vocal
05:55 Time To Go Vocal

The Artists

Rick Derringer - Lead & Rhythm Guitars, Lead Vocals, Production
Kevin Russell - Rhythm Guitars, Lead Guitar on "Trouble In Paradise" 2nd Solo Breaks, Trade-Off Solos on "Blues All Night Long, 3rd Solo on "Time To Go", Production
Brad Russell - Bass
Andy Doershuck - Drums
Mike Varney - Production

http://mp3shake.com/es/album/Rick_Derringer/Back_To_The_Blues-19410/
http://rick-derringer.freedownloadmp3.net/back-to-the-blues/
http://3mp3.ru/es/sid899176f8ea819227da4f7cbadbfcbe11/album/31415/Rick-Derringer-Back-to-the-Blues-Rick-Derringer
http://grabacionesencontradas.blogspot.mx/2011/03/rick-derringer-back-to-blues-1993_04.html
http://www.lyrics.com/back-to-the-blues-album-rick-derringer.html
http://itunes.apple.com/mx/album/back-to-the-blues/id326582748
http://taringamp3.com/rick-derringer-back-to-the-blues-10-blue-velvet/