Yes - Yes Album (Remastered)

The Yes Album es el tercer álbum del grupo británico de rock progresivo Yes, lanzado por Atlantic Records en febrero de 1971 en Reino Unido y un mes más tarde en Estados Unidos. Fue el álbum que finalmente colocó la carrera de Yes sobre ruedas, alcanzando el puesto #4 en Reino Unido y, eventualmente, el #40 en Estados Unidos, donde obtuvo el disco de platino. Además de ser el primer álbum en el que participó el guitarrista Steve Howe, fue el último en el que, después de haber estado por doce años, lo hizo Tony Kaye hasta su regreso en 1983 para 90125

The Yes Album allanó el camino para el éxito de los discos siguientes, Fragile y Close to the Edge. Fue su primer éxito comercial y, según se dice, tenía que serlo o si no iban a ser expulsados del sello Atlantic.

 ROLAS:

1. "Yours Is No Disgrace" (Jon Anderson/Chris Squire/Steve Howe/Tony Kaye/Bill Bruford) - 9:41
2. "Clap" (Steve Howe) - 3:17
• Grabado en vivo en The Lyceum, Londres, 17 de julio de 1970
3. "Starship Trooper" - 9:28

1. "Life Seeker" (Jon Anderson)
2. "Disillusion" (Chris Squire)
3. "Würm" (Steve Howe)
3. "I've Seen All Good People" - 6:55
0. "Your Move" (Jon Anderson)
1. "All Good People" (Chris Squire)
4. "A Venture" (Jon Anderson) - 3:18
5. "Perpetual Change" (Jon Anderson/Chris Squire) - 8:59

 PERSONAL:

• Jon Anderson: vocales, percusiones
• Chris Squire: bajo, vocales
• Steve Howe: guitarra eléctrica y acústica, vachalia, vocales
• Tony Kaye: Piano, órgano, moog
• Bill Bruford: batería, percusiones

Link: http://www.mediafire.com/?u395e1lfarfsj3a

Yes - Relayer (Remastered)

Relayer es el séptimo disco del grupo de rock progresivo Yes. Grabado y lanzado en 1974, es la única grabación de estudio en la que participa el teclista Patrick Moraz, sustituyendo a Rick Wakeman quien había abandonado Yes el año anterior.

Después del ambicioso álbum conceptual Tales from Topographic Oceans, Wakeman salió de Yes para proseguir su carrera como solista. La banda audicionó a varios sustitutos potenciales, incluyendo al teclista griego Vangelis, pero terminaron eligiendo al suizo Patrick Moraz como reemplazo con el álbum en plena producción.

Con Relayer, Yes retomó el formato de Close to the Edge (una extensa canción épica en un lado del LP, y dos piezas de nueve minutos en el otro), pero con un estilo musical muy diferente. "The Gates of Delirium" es una composición sofisticada de 20 minutos inspirada en la famosa novela de León Tolstói Guerra y Paz. La pieza es un soberbio óleo que expone en 3 partes los elementos del conflicto bélico, con arreglos musicales que grafican escenas de batalla. La exposición temática de Anderson es seguida de una sección instrumental en la cual puede oirse la guitarra de Howe emulando musicalmente la pirotecnia bélica mientras el bajo de Squire evoca estados de odio. Relayer constituye una obra única en el rock e instrumentalmente adelantada a su tiempo, tanto por la imaginación de la guitarra como por el uso instrumental del bajo como una voz ritmica y y melódica impresionista, en un estilo que posteriormente fue seguido por diversos grupos, entre ellos Dream Theater. Al mismo, tiempo, la técnica compositiva que subyace a esta obra requiere un acabado cuyo proceso es sumamente complejo. Luego, a la par del trabajo instrumental, la sección final -"Soon"- constituye el perfecto cierre emotivo de la pieza, a la vez de haberse convertido en un clásico en sí misma de la banda. En efecto, esta sección final de la obra en la que la agresividad de los primeros 16 minutos es sustituida repentinamente por una melodía suave y letras sobre paz, fue lanzada en los Estados Unidos como un sencillo titulado "Soon" a principios de 1975. "Sound Chaser" es una pieza mayormente instrumental y cercana al jazzfusión de esa época , que remite al trabajo de grupos como Return to forever. "To Be Over" es la canción más tranquila del álbum, con arreglos complejos de guitarra y sitara.

La complejidad musical de"The gates of delirium" no fue comprendida en su momento, lo que se evidencia en las ambiguas críticas de algunos medios: la reacción de la crítica hacia Relayer fue relativamente tibia, después de la controversia levantada por su predecesor. Sin embargo, el disco fue un éxito comercial, alcanzando el puesto #4 en las listas de popularidad del Reino Unido y el número 5 en Estados Unidos.

Es curioso que actualmente se comprenda mejor esta obra, tanto por su innovación, la libertad musical que profesa, el virtuosismo y, por sobre todo, la forma en que el contenido es desarrollado comunitariamente. Relayer siendo un hito y una referencia obligada de muchos músicos actuales del progresivo, del heavy metal y del metal progresivo, lo cual nos señala que en efecto se trata de una obra maestra tardíamente reconocida.

El arte de portada fue realizado por Roger Dean, quien creó un formato de portada similar al de Fragile, con dos pinturas adicionales y una fotografía de la banda en el interior. Como dato curioso, esta portada aparecería más tarde en un comercial de Pepsi, en una camiseta usada por la cantante colombiana Shakira. Es un disco excepcional, super chingón de lo mejor que tiene Yes, aunque un poco fuera de la línea a la que nos tenía acostumbrado, a mi me pareció asombroso cuando salió, estaba de intercambio en Estados Unidos y lo compré, cuando lo escuché, como dicen los gabachos "I just hit the roof" (I went ballistic), no ma... Buenas rolas, excelentes músicos, y un super disco, innovador, y a la distancia lo escuchamos ahora 30 años después y se escucha actual, fresco, e igual de innovador que antaño, que días en la historia del rock...

Estudio Album, lanzado en 1974

Músicos
- Jon Anderson / vocales
- Chris Squire / bajo y vocales
- Patrick Moraz / teclados
- Alan White / batería
- Steve Howe / guitarras y vocales

Rolas:

1. Gates Of Delirium (22:55)
2. Sound Chaser (9:25)
3. To Be Over (9:08)

Total Time: 41:28

AQUI MERO

Keef Hartley Band - Seventy Second Brave

Keith "Keef" Hartley (nacido el 8 de Abril de 1944 – falleció el 26 Noviembre del 2011) fue un baterista y lider de algunas bandas. Al frente de su propia banda, llamada la Keef Hartley Banda o la Keef Hartley Big Band, tocó en Woodstock y luego fue miembro del Dog Soldier, también trabajó con Rory Storm, The Artwoods, John Mayall, y  Vinegar Joe (con los futuros famosos, Elkie Brooks y Robert Palmer).

Seventy Second Brave - fue el 6° album del gran baterista Keef Hartley con una nueva versión de su banda que incluía al vocalista / guitarrista Junior Kerr, el bajista Gary Thain (mas tarde estaría en Uriah Heep), dos saxofonistas Chris Mercer y Nick Newell así como el pianista Pete Wingfield. Su viejo amigo Mick Weaver aydó con el organo. La banda sonaba muy bien con una base en los metales, mezclando blues, rock y jazz y algunos elementos progresivos. 

En retrospectiva la música todavía suena increíble después de todos estos años y los fans de Keef Hartley de seguro nos darán las gracias de tener este disco medio perdido entre tanta música chida que se hizo en las décadas de los 60s y 70s, y que sigue sonando bien. Bueno aquí se los dejo, a mi las bandas siempre me han gustado, se oye un buen de músicos y tiene potencia y hacen que muevas los piecitos sin parar, pues a disfrutar! 

Saludos por allá a los rockeros de Chile, (los compas de los ratones ciegos), siempre es grato tener amigos virtuales de ese bello país.

LA BANDA

Junior Kerr - Guitar, Vocals

Pete Wingfield - Piano, Vocals

Gary Thain - Bass Guitar, Vocals

Chris Mercer - Tenor Sax, Baritone Sax

Nick Newell - Alto Sax, Flute

Keef Hartley - Drums

Mick Weaver - Organ

John Burn - Engineer, Island Studios

Roy Baker - Engineer, Trident Studios

ROLAS

Lado 1

A1 Heartbreakin' Woman Written-By – J. Kerr*

A2 Marin County Written-By – C. Mercer*

A3 Hard Pill To Swallow Written-By – P. Wingfield*

A4 Don't You Be Long Written-By – J. Kerr*

Lado 2

B1 Nicturns Written-By – C. Crowe

B2 Don't Sign It Written-By – C. Mercer*

B3 Always Thinkin' Of You Written-By – C. Crowe

B4 You Say You're Together Now Written-By – G.Thain*

B5 What It Is Written-By – C. Crowe

Link:  http://www.mediafire.com/?txypz2bmzl9iz4n

Santana - Abraxas (Remastered)

Santana consiguió, en su segundo álbum, un disco que iba más allá del rock, y en el que su corazón latino bombeaba sangre hasta las extremidades del jazz y la salsa.¹

En Abraxas, cada miembro del grupo dejó su particular huella: Gregg Rolie (teclados), José Chepito Areas, Rico Reyes y Mike Carabello (percusión), Dave Brown (bajo) y Mike Shrieve (batería), además del propio Carlos Santana (guitarra).

El disco se editó con una espectacular portada doble, que reproducía el cuadro "Anunciación" (1961), de Mati Klarwein.

La revista Rolling Stone, llegó a decir que Santana hacía por la música latina lo que Chuck Berry había hecho por el blues.² El álbum vendió más de un millón de copias, y llegó al nº1 del Billboard 200, en Estados Unidos.

Los músicos de la 1ª edición del álbum editado en 1970 por la discográfica Columbia, en formato LP de vinilo.

ROLAS:

1.Singing Winds, Crying Beasts
2.Black Magic Woman / Gypsy Queen
3.Oye Como Va
4.Incident At Neshabur
5.Se A Cabo
6.Mother's Daughter
7.Samba Pa Ti
8.Hope You're Feeling Better
9.El Nicoya
10.Se A Cabo [bonus]
11.Toussaint L'Overture [bonus]
12.Black Magic Woman [bonus]

LA BANDA:

• David Brown: bajo.
• Michael Shrieve: batería.
• Carlos Santana: guitarra, voz.
• Gregg Rolie: teclados, voz.
• Rico Reyes: percusión, voz (pistas: A3, B5).
• Mike Carabello: percusión, congas.
• José Chepito Areas: percusión, congas, timbales.
• Alberto Gianquinto: piano (pista: A4).

 Link: http://www.mediafire.com/?rbwquuje2wi131y

Mountain - Climbing!

Mountain es una banda que no se por que no se hizo mas famosa. Claro que todos hemos oido "Mississippi Queen", hasta en anuncios de cerveza, pero poca gente saben que mas hizo esta banda. Bueno tienen dos muy buenos discos, Estos dos albunes son tan buenos que definitivamente necesitan mas atención de nuestra parte. 

Este es tecnícamente el "debut" album, aunque Leslie West había puesto un album de solista con el nombre y casi la misma alineación. Se les puede considerar una banda de un solo hit, pero sería insultar a estos chavos. Con su gran trabajo de hard rock, que deberían ser comparados con Black Sabbath, Blue Cheer y Deep Purple, ya que estamos hablando de los orígenes del Heavy Metal. Bueno esta banda si que daba pataleo garantizado, y por ahí tengo posteado uno de solista de Leslie West de blues échenle un vistazo, saludos.

Mountain is a criminally undermentioned band in my book. I mean sure, everyone on earth knows "Mississippi Queen" but very few know the band did anything else at all. Well, I guess they really didn't do a whole lot else. They really only have two great albums, but both of them are such beasts that they definitely deserve a whole lot more mention than they get.

This is technically Mountain's "debut", even though Leslie West had put out a solo album with the title "Mountain" that featured 2/3 of Mountain's core lineup. They may be considered one-hit wonders, but that is an insult to this album. This is just a punishing slab of groove heavy hard rock that deserves to be up there with Sabbath, Blue Cheer, and Deep Purple when people start to talk about the origins of heavy metal. 

Track listing

No.	Title	Writer(s)	Length
1.	"Mississippi Queen"	Corky Laing, Felix Pappalardi, David Rea, Leslie West	2:32
2.	"Theme for an Imaginary Western"	Pete Brown, Jack Bruce	5:08
3.	"Never in My Life"	Gail Collins, Laing, Pappalardi, West	3:53
4.	"Silver Paper"	Collins, George Gardos, Steve Knight, Laing, Pappalardi, West	3:19
5.	"For Yasgur's Farm"	Collins, Gardos, Laing, Pappalardi, Rea, Gary Ship	3:23
6.	"To My Friend"	West	3:38
7.	"The Laird"	Collins, Pappalardi	4:39
8.	"Sittin' on a Rainbow"	Collins, Laing, West	2:23
9.	"Boys in the Band"	Collins, Pappalardi	3:43
Total length:			33:13

Aquí mero

Jethro Tull - Aqualung H.Q. Japanese Remastered

El gran salto del album BENEFIT de 1970 al siguiente disco AQUALUNG es uno de los mas increíbles en la historia del rock. En el espacio de un disco a otro, Jethro Tull fue de un rock no muy complicado medio folk-rock no muy electrico, a un album conceptual con letras y composiciones excelentes. Y todavía faltaba algo mas con su siguiente album THICK AS A BRICK, de una sola canción de 40 minutos. En esta entrega habla de la hipocresia de la cristiandad de Inglaterra, pero mas que eso yo creo que la música hace de este disco la obra maestra de Ian Anderson (lider de la banda), es un tipo excentrico músico excelente y realmente, él es Jethro Tull. Este disco es una versión japonesa con su excelente sonido, que lo disfruten, estas réplicas son bastante caras.

The leap from 1970's BENEFIT to the following year's AQUALUNG is one of the most astonishing progressions in rock history. In the space of one album, Tull went from relatively unassuming electrified folk-rock to larger-than-life conceptual rock full of sophisticated compositions and complex, intellectual lyrical constructs. While the leap to full-blown prog-rock wouldn't be taken until a year later on THICK AS A BRICK, the degree to which Tull upped the ante here is remarkable. The lyrical concept--the hypocrisy of Christianity in England--is stronger than on most other '70s conceptual efforts, but it is ultimately the music that makes the album.

Der Sprung von 1970 zu profitieren BENEFIT, um das folgende Jahr AQUALUNG ist eine der erstaunlichsten Progressionen in Rock-Geschichte. In einem Zeitraum von einem Album, ging Tull aus relativ bescheidenen elektrifizierte Folk-Rock zu larger-than-life konzeptionelle rock voll ausgereifte Kompositionen und komplexe, intellektuelle lyrische Konstrukte. Während der Sprung in die ausgewachsenen Prog-Rock würde erst ein Jahr später übernommen werden auf Thick As A Brick, bis zu welchem ​​Grad Tull draufgelegt hier ist bemerkenswert. Das lyrische Konzept - die Heuchelei des Christentums in England - ist stärker als auf den meisten anderen 70er konzeptionellen Bemühungen, aber es ist letztendlich die Musik, die das Album macht.

tracklist:
01. Aqualung
02. Cross-Eyed Mary
03. Cheap Day Return
04. Mother Goose
05. Wond'ring Aloud
06. Up to Me
07. My God
08. Hymn 43
09. Slipstream
10. Locomotive Breath
11. Wind-Up

Link:  http://www.mediafire.com/?soda2y6j6eauue2

JEAN LUC PONTY

Antes de escuchar a Jean-Luc Ponty no me imaginaba cómo podía sonar un violín en un entorno de jazz. Pensaba que no había manera de que quedara bien, pero está clarísimo que no es así. Si no quedó demostrado durante la epoca de Ponty en The Mahavishnu Orchestra, seguro que su producción solista es suficiente prueba. Este disco, en particular, deja claro que un violinista puede liderar una banda de jazz, siendo agresivo y arriesgado al mismo tiempo.

Pero no es solo Ponty el que anda bien en Enigmatic Ocean. Allan Holdsworth, uno de los más codiciados guitarristas del entorno, sigue rompiendo cabezas apoyado por Daryl Stuermer. Ralphe Armstrong en bajo es vital para el sonido de este disco, alternando entre velocidad, técnica y groove. La percusión por parte de Steve Smith no es menos que los demás, sin dudas. Allan Zavod, quien luego tocaria con Zappa, está al cargo de los teclados y se encarga de aportar todo tipo de texturas a la música.

Este es uno de los mejores discos de Jean-Luc Ponty (junto con Imaginary Voyage tal vez?) y a esta altura lo considero esencial en cualquier colección de jazz fusion. Recomendarlo es poco.

Tracklist
1. Overture – 0:47
2. The Trans-Love Express – 3:59
3. Mirage – 4:53
4. Enigmatic Ocean - Part I – 2:23
5. Enigmatic Ocean - Part II – 3:35
6. Enigmatic Ocean - Part III – 3:42
7. Enigmatic Ocean - Part IV – 2:26
8. Nostalgic Lady – 5:24
9. The Struggle Of The Turtle To The Sea - Part I – 3:35
10. The Struggle Of The Turtle To The Sea - Part II – 3:34
11. The Struggle Of The Turtle To The Sea - Part III – 6:03

País de Origen: Francia
Año: 1977
Integrantes:
* Jean-Luc Ponty – electric violin, five-string electric violin, violectra, bells, grand piano on Nostalgic Lady
* Allan Holdsworth – lead electric guitar
* Daryl Stuermer – lead and rhythm electric guitar
* Allan Zavod – organ, synthesizer, electric piano, grand piano, clavinet
* Ralphe Armstrong – electric basses, fretless bass
* Steve Smith – drums and percussion

Género: Jazz Fusion; Instrumental
Formato: MP3
Bitrate: 320 kbps
Tamaño: 93 MB
Password: hemissroad
Progarchives Allmusic Sitio Oficial Last.fm

Download: http://www.megaupload.com/?d=HF5ZLL6C

Yes - Fragile (Expanded Remastered)

Yes es una banda Inglesa de rock progresivo formada en Londres en 1968. Su música marcó un gran contraste, con canciones a menudo muy largas, y una gran destreza musical de sus miembros. Yes usa estructuras sinfónicas y otras de música Clásica y su mezcla de otros estilos musicales.  A pesar de muchos cambios en su alineación la banda a continuado por 40 años y sigue sonando con muchos seguidores. El album que fue un parteaguas en esta música fue Fragile, con elementos de Ciencia ficción y fantasía, además de su nuevo miembro el gran músico Rick Wakeman, el cuan con su maestría en el órgano, sintetizadores y Melotrones, le dio una nueva dimensión a este grupo. Pero el grupo construyó efectivamente donde habían dejado su trabajo anterior en el "Yes Album" y con su sencillo "Roundabout," treparon a las listas de popularidad que les ganó como un millón de nuevos fans. El sencillo pegó, y la mayoría de los que compraron el disco les gustó mas la versión larga del disco, además de que les gustó el resto del disco, asi fue como la hicieron en grande. Esta remasterización está mejor que la de 1995, solamente fíjense que diga "digital remastering" encima de la cajita.

Ja sind eine englische Progressive-Rock-Band, die 1968 in London gegründet. Ihre Musik ist durch scharfe dynamische Kontraste, die oft verlängert Songlängen und eine allgemeine präsentiert seine Mitglieder instrumentalen Fähigkeiten gekennzeichnet. Ja nutzt symphonischen und anderen so genannten "klassischen" Strukturen mit ihrer Mischung aus Musikstilen. Trotz der vielen Änderungen in seiner Aufstellung hat die Band seit fast 40 Jahren fortgesetzt und hält eine starke internationale folgende. Die Band der Durchbruch-Album, von Science-Fiction-und Fantasy-Elemente und neue Mitglied Rick Wakeman, deren Organ, Synthesizer, Mellotrons und andere Tastatur exotica dominiert fügte eine larger-than-life-Element, das Verfahren. Ironischerweise war das Album ein Flickenteppich Job, hastig zusammengestellt, um die Kosten für Wakeman die Palette von Instrumenten abdecken. Aber die Gruppe effektiv auf der Grundlage von The Yes Album links gebaut, und die Gruppe hatte eine AM-Radio sucker-Punsch, bei all diesen anderen progressiven Bands, die den Begriff der Hit-Singles vermied Ziel, in Form von "Roundabout" die bearbeitete Version (eine Art "Highlights" der Album-Version), von denen in Millionen von jungen Kindern, die sie nie zuvor gehört hatte gezogen. Die einzigen geklickt haben, am besten gefallen Album-Käufer der Langversion und der ganze Rest von dem, was sie fanden, und die Band wurde. Remastered in stark verbesserten Sound und Grafik in 1995, für die Version von dieser CD mit einem Verweis auf "digital Remastering" am oberen Rücken der Jewel-Case zu suchen.

Canciones:

1. Roundabout

2. Cans And Brahms

3. We Have Heaven

4. South Side Of The Sky

5. Five Per Cent For Nothing

6. Long Distance Runaround

7. The Fish (Shindleria Praematurus)

8. Mood For A Day

9. Heart Of The Sunrise

10. America

11. Roundabout (rough early mix)

AQUI

Colosseum II - Electric Savage

Colosseum II emergió de las cenizas de Colosseum, una de las primeras bandas de rock progresivo. Esta segunda se inclinó por el jazz rock, lanzando tres discos bajo ese sello. Su segundo, Electric Savage, fue la placa en la cuál se deshicieron de su vocalista y optaron por ser una banda instrumental, lo que muchos entienden fue una excelente decisión.

Colosseum II entstand aus der Asche des Colosseum, eine der ersten Progressive-Rock-Bands. Diese zweite gebogen für Jazz-Rock, Loslassen drei Alben unter diesem Label. Sein Stellvertreter, Elektro Savage wurde die Platte, auf der sie losgeworden ihr Sänger und entschied sich, ein Instrumental-Band, die viele verstehen es war eine ausgezeichnete Entscheidung.

Tracklist
1. Put It This Way - 4:54
2. All Skin And Bone - 3:49
3. Rivers - 5:48
4. The Scorch - 6:02
5. Lament - 4:38
6. Desperado - 5:58
7. Am I - 4:15
8. Intergalactic Strut - 6:00

Personal:

* Don Airey - keyboards, synthesizers
* Jon Hiseman - drums, tubular bells, Latin percussion, gongs
* John Mole - bass
* Gary Moore - vocals, guitars
Link: http://www.mediafire.com/?gsvyin8u8ycfa3n

Eric Clapton - Another ticket

Este es un disco de Eric Clapton sacado del baúl de los recuerodos, es un disco muy bluesero, lástima que la grabación está bastante vieja, bueno ahí se los dejo, saludos.

Me acuerdo que me sorprendió cuando lo escuché, porque no esperaba eso de Clapton, pero es un disco buenísimo, claro que hay mejores, bueno ahí se los dejo.

 

 

 

 

 Es ist eine gute Blues-Rekord, regreat ich die schlechte Aufnahme, aber es ist eine gute Bilanz, viel Spaß! Grüße da drüben in Deutschland.

Rolas:

All songs by Eric Clapton, except as noted.

1. "Something Special" – 2:36
2. "Black Rose" (Troy Seals, Eddie Setser) – 3:44
3. "Blow Wind Blow" (Muddy Waters) – 2:58
4. "Another Ticket" – 5:43
5. "I Can't Stand It" – 4:07
6. "Hold Me Lord" – 3:27
7. "Floating Bridge" (Sleepy John Estes) – 6:32
8. "Catch Me If You Can" (Gary Brooker, Clapton) – 4:24
9. "Rita Mae" – 5:03

Personnel

• Eric Clapton: guitar, vocals
• Chris Stainton: keyboards
• Albert Lee: guitar, vocals
• Gary Brooker: keyboards, vocals
• Henry Spinetti: drums, percussion
• Dave Markee: bass guitar

Link: http://hotfile.com/dl/136595325/4883dae/Another_Ticket.rar.html

The Beatles - Abbey Road (Remastered from vynil) Dr. Ebbets

Esta versión es del Dr. Ebbetts que se especialisa en remasterizar discos que ya no hay, o dificiles de encontrar, particularmente los lanzados por el sello audiophile Mobile Fidelity Sound Labs (MFSL). Aunque el catálogo del Dr. Ebbetts tiene muchos artistas, los mas conocidos son los de los Beatles transferido con la mejor calidad desde LPs de alta calidad, y muy alto costo.  Sellos discográficos como Millenium, BEAT, Mirror Spock y Fabulous Sound Labs (FSL) también tienen su catálogo de Beatles en vinil, los del Dr. Ebbetts son considerados por muchos audiofilos como los de mas gran calidad. Para los interesados en la parte técnica, una fuente cercana al Dr. dice que Ebbetts dice que no usa ninguna reducción de ruido y que no hay 

fórmula mágica para la gran calidad.. solamente una gran paciencia."

Dr. Ebbetts ist spezialisiert auf die Freigabe digitaler remasterings aus längst gelöscht und schwer zu erhalten Schallplatten, vor allem Themen aus der audiophile Mobile Fidelity Sound Labs (MFSL) Label. Obwohl die Ebbetts Katalog hat viele Künstler ist es besonders für The Beatles-CDs von der besten Qualität MFSL Versionen übertragen, US-Releases und Mono Vinyl Quellen bekannt. Während lables wie Millennium, BEAT, Mirror Spock und Fabulous Sound Labs (FSL) auch Thema Nadel Tropfen Beatles Vinyl, ist Dr. Ebbetts von vielen Musikliebhabern als von höchster Qualität zu betrachten. Für Interessenten an der technischen, einer Quelle in der Nähe der Dr behauptet, dass Ebbetts sagt, er benutzt keine Rauschunterdrückung und dass es keine Zauberformel ... einfach ein gutes Gehör und Geduld. "

ROLAS:
1. Come Together (Lennon/McCartney) 4:21 Regular Stereo (date unknown)

2. Something (Harrison) 3:02 Regular Stereo (date unknown)

3. Maxwell's Silver Hammer (Lennon/McCartney) 3:22 Regular Stereo (date unknown)

4. Oh! Darling (Lennon/McCartney) 3:26 Regular Stereo (date unknown)

5. Octopus's Garden (Starkey) 2:50 Regular Stereo (date unknown)

6. I Want You (She's So Heavy) (Lennon/McCartney) 7:44 Regular Stereo (date unknown)

7. Here Comes The Sun (Harrison) 3:04 Regular Stereo (date unknown)

8. Because (Lennon/McCartney) 2:44 Regular Stereo (date unknown)

9. You Never Give Me Your Money (Lennon/McCartney) 4:02 Regular Stereo (date unknown)

10. Sun King (Lennon/McCartney) 2:26 Regular Stereo (date unknown)

11. Mean Mr. Mustard (Lennon/McCartney) 1:06 Regular Stereo (date unknown)

12. Polythene Pam (Lennon/McCartney) 1:12 Regular Stereo (date unknown)

13. She Came In Through The Bathroom Window (Lennon/McCartney) 1:58 Regular Stereo (date unknown)
14. Golden Slumbers (Lennon/McCartney) 1:31 Regular Stereo (date unknown)

15. Carry That Weight (Lennon/McCartney) 1:36 Regular Stereo (date unknown)

16. The End (Lennon/McCartney) 2:22 Regular Stereo (date unknown

17. Her Majesty (Lennon/McCartney) :25 Regular Stereo (date unknown)

POR AQUÍ

Eric Burdon and War - Eric Burdon Declares War

Eric Burdon Declares "War" (Remasterizado) fue el primero de dos discos de la banda funky War con Eric Burdon, lanzada por el sello MGM Records en abril de 1970. Llegó al numero 18 de las listas de popularidad de Estados Unidos, y número 50 en el Reino Unido, y número 7 en Australia. 

La portada trasera incluye la declaración: "Nosotros el pueblo, hemos declarado la guerra contra el pueblo, por el derecho de amarse los unos a los otros". Este album recibió un "disco de oro". por sus ventas. Es un disco extraordinario Eric Burdon cantando como nunca, y esta nueva banda muy diferente a sus antiguos compañeros de The Animals, este es blues grasoso, pacheco y guapachoso, un grupo que se haría famoso en los años siguientes con un estilo totalmente diferente, pero en  esta entrega tenemos canciones memorables, Spill the Wine, y Blues for Memphis Slim, son realmente sobresalientes, bueno ahí se los dejo para que lo disfruten, y comenten cabrones, aunque sea en alemán o chino no importa y no hace daño decir "Gracias". A blusear!

Kommentar auch in Deutsch, ich kenne die meisten Leute, die in meinem Blog gekommen ist Deutsch, Grüße, und die Musik genießen. Obwohl mein Blog in Spanisch ist, Musik in universal

Lado Uno

1. "The Vision of Rassan"
   1. "Dedication"" – 2:33
   2. "Roll On Kirk" – 5:07
2. "Tobacco Road"
   1. "Tobacco Road" (John D. Loudermilk) – 3:47
   2. "I Have A Dream" – 6:39
   3. "Tobacco Road" (Loudermilk) – 3:58

Lado Dos

1. "Spill the Wine" – 4:38
2. "Blues for Memphis Slim"
   1. "Birth" – 1:31
   2. "Mother Earth" (Peter Chatman) – 2:46
   3. "Mr. Charlie" – 3:05
   4. "Danish Pastry" – 3:18
   5. "Mother Earth" (Chatman) – 2:28
3. "You're No Stranger" – 1:55

Personal

• Harold Brown – drums
• Dee Allen – conga, percussion
• Bee Bee Dickerson – bass, vocal
• Howard Scott – guitar, vocal
• Lee Oskar – harmonica
• Charles Miller – tenor sax, flute
• Lonnie Jordan – organ, piano
• Eric Burdon – lead vocals

• Jerry Goldstein – producer
• Chris Huston – engineer

 Link: http://turbobit.net/qspta6yh6ji8.html

Crosby, Stills, Nash & Young - Deja Vu

A finales de los 60 hubo una serie de grupos formados por gente conocida de grupos anteriores, que por unas razones u otras, tras abandonar el grupo en el que alcanzaron la fama, se reunían en lo que se llamó supergrupo. Un ejemplo paradigmático sería el que protagonizaron los responsables del disco que voy a comentar hoy, cuyos cuatro nombres fueron utilizados para nombrar a la banda: Por una parte, se ahorraban pensar en un nombre; por otra, así la gente sabía quiénes formaban el "supergrupo".

Originalmente, el grupo estaba formado por David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash. Crosby fue miembro fundador de The Byrds, Stills procedía de Buffalo Springfield y el británico Graham Nash de The Hollies. Oyendo el resultado de su fabuloso primer álbum, llamado Crosby, Stills & Nash, no es extraño que los tres grupos tocasen folk-rock (aunque The Hollies tocaran más bien pop) ni que, en general, las armonías vocales fueran una de las características de estas bandas (sobre todo de los Byrds y los Hollies). Stephen Stills comentó alguna vez que tenía gran facilidad para las armonías, que le salían "de forma natural". Escuchando este disco, no podemos más que darle la razón.

Para el segundo álbum de CSN, alguien tuvo la brillante idea de invitar a Neil Young. Neil había sido compañero de Stephen Stills en Buffalo Springfield y era un guitarrista excepcional. Y le dio al álbum un toque especial y una fuerza de la que el primer álbum carecía. En cuanto a las canciones, estaban democráticamente repartidas: Dos de cada componente, más un tema a medias entre Stills y Young y la versión de Joni Mitchell de su tema Woodstock.

ROLAS:

Side one

1. "Carry On" (Stephen Stills) – 4:26
2. "Teach Your Children" (Nash) – 2:53
3. "Almost Cut My Hair" (Crosby) – 4:31
4. "Helpless" (Young) – 3:33
5. "Woodstock" (Joni Mitchell) – 3:54

Side two

1. "Déjà Vu" (Crosby) – 4:12
2. "Our House" (Nash) – 2:59
3. "4 + 20" (Stills) – 2:04
4. "Country Girl: A. Whiskey Boot Hill/B. Down, Down, Down/C. Country Girl (I Think You're Pretty)" (Young) – 5:11
5. "Everybody I Love You" (Stills, Young) – 2:21

Personal

Crosby, Stills, Nash & Young

• David Crosby : rhythm guitar, vocals
• Stephen Stills : guitar, bass guitar, keyboards, vocals
• Graham Nash: rhythm guitar, keyboards, vocals
• Neil Young: guitar, keyboards, harmonica, vocals

Additional personnel

• Dallas Taylor: drums, percussion
• Greg Reeves: bass (3-6, 9-10)
• Jerry Garcia: pedal steel guitar (2)
• John Sebastian: harmonica (6)

http://hotfile.com/dl/136589073/a9fbac8/Dj_Vu.rar.html

Buddy Miles - The Best of Buddy Miles

Buddy miles, era el baterista en Band of gipsys el legendario grupo de jimi hendrix, que tocó en el año nuevo de 1970 en el Teatro Fillmore East de Nueva York, y que sacó el legendario disco con el nombre de Band of Gypsys, despues de eso empezo una carrera solista ,sacando varios albunes destacado,su influencia es funk ,rock etc. 

En esta recopilación se escucha la famosísima Them Changes, que también tocó con Jimi Hendrix, pero esta vez tenía una banda con metales, saxos, trompetas, estaban de moda las bandas asi con todo, se oye bastante bien, y es un buen recuerdo, bueno ahí se los dejo para que lo disfruten!

Link:http://hotfile.com/dl/136514249/d3fe092/The_Best_Of_Buddy_Miles.rar.html



ROLAS:

1		Train	Miles, Rich	4:48
		2		Miss Lady	Miles	4:42
		3		69 Freedom Special	Hall, Rich	4:41
		4		Texas	Bloomfield, Miles	7:56
		5		Them Changes	Miles	3:16
		6		Dreams	Allman, Tristano	4:51
		7		Memphis Train	Rice, Sparks, Thomas	2:54
		8		Runaway Child (Little Miss Nothin')	Karp, Miles	4:58
		9		We Got to Live Together	Miles	11:55
		10		Joe Tex	Miles	4:58
		11		Don't Keep Me Wonderin'	Allman	2:01
		12		Midnight Rider	Allman, Payne	3:36
		13		Wholesale Love	Redding	2:29
		14		Down by the River	Rodgers, Young	13:28