Cold Blood - Thriller!

Thriller!, El cuarto album de Cold Blood, es una continuación de sus chidos metales funky con un buen de R&B de los anteriores discos. Pero en contraste no hay mucho material original. Una de las mas grandes diferencias entre Cold Blood y sus contemporáneos de la bahía, como Tower of Power, era la vocalista Lydia Pense (muy original), que había desarrollado un estilo no solo el del simple cantar del blues a la Janis, sino desarrolló un estilo hasta convertirse en una interprete singular por meritos propios. Un ejemplo es la facilidad con la que cubre el cover de Stevie Wonder 'You Are the Sunshine of My Life', que también tiene una de las partes de metales mas finas. También se puede decir lo mismo de la rola 'Sleeping', dejandola con el mismo carisma de la canción original. Cold Blood contrastó esas rolas tranquilas con algunas fuertes y bien funkys, como 'Baby I Love You', y 'Kissing My Love', que nos hacen sentir como si estuvieramos escuchando su primer album. Otra cosa notable es el órgano Hammond de Raul Matute en el blues clásico 'Feel So Bad', muy similar al original de Ray Charles.

Qué lo disfruten! Se los dejo @ 192 kbps

Thriller!, Cold Blood's fourth LP, is a continuation on the brass-intensive funky R&B that drove their previous efforts. In contrast to those discs, however, there is very little in the way of original material here. One of the primary distinctions between Cold Blood and their Bay Area contemporaries the Tower of Power is lead vocalist Lydia Pense. She has developed from simply belting out the blues, à la Janis Joplin, to becoming an increasingly sensitive lyrical interpreter without diminishing her prowess or guttural growl. One prime example is her ease and agility on the cover of Stevie Wonder's 'You Are the Sunshine of My Life', which likewise includes some of the finest and most tasteful contributions from the horn section. The same can also be said of their cover of the Band's 'Sleeping', retaining much of the same charm as the original. Cold Blood contrasts the mellow with a few loud funkified fusion numbers, such as the lead track, 'Baby I Love You', and 'Kissing My Love', which hearkens directly back to the double-jointed rhythms found in the band's eponymously titled debut album. Another highlight is Raul Matute's Hammond-organ on the classic blues 'Feel So Bad', which is similar to Ray Charles' original reading.
Enjoy it!

Tracks

1. Baby I Love You
2. You Are The Sunshine Of My Life
3. Feel So Bad
4. Sleeping (Manuel/Robertson)
5. Live Your Dream
6. I'll Be Long Gone
7. Kissing My Love

Credits

• Lydia Pense - Vocals
• The Pointer Sisters - Background Vocals
• Mel Martin - Saxophone
• Bennie Maupin - Wind
• Peter Welker - Trumpet
• Michael Andreas - Saxophone
• Bill Atwood - Flute, Trumpet
• Gaylord Birch - Drums
• Paul Cannon - Guitar
• Rod Ellicott - Bass
• Bob Ferreira - Wind
• Larry Fields - Guitar
• Max Haskett - Trumpet, Vocals
• Raul Matute - Keyboards
• Skip Mesquite - Vocals, Wind
• John Newborn - Horn
• Pat O'Hara - Trombone
• Rigby Powell - Trumpet
• Michael Sasaki - Guitar
• Holly Tigard - Vocals

Link: http://www.4shared.com/file/MPXbg2xw/Thriller.html

COLD BLOOD - SISYPHUS Edición Remasterizada Japonesa con portada original

Sisyphus – El Segundo disco de Cold Blood, lanzado por la firma del sello de Bill Graham de San Francisco, fue un cambio a un sonido más agresivo y funky. Tomaron partes de todos sus contemporaneos del area de la bahia, así como de sus compañeros de sello (Tower of Power) Sisyphus suena mas completo comparado con el disco debut de 1969. Aquí le meten material original ya que cinco de sus seis temas son de la banda. Desde la primera rola instrumental “Shop Talk”, en la que se ve que el cambio de dirección musical es evidente. Este sonido muestra a toda la banda, incluyendo a la vocalista Lydia Pense y su reciente adquisición Sandy McKee (en la bataca). Esta canción cuenta con la ayuda del miembro de Santana José Chepito Areas en las congas y timbales. Los chidos ritmos son apuntados atinadamente y obstruyen menos, especialmente en la entrada a “Funky on My Back”, una de las composiciones definitivas de Cold Blood. Remarcada con la dramática y sensual voz de Lydia Pense nos recuerda el estilo medio soul del primer álbum. La siguiente rola es un cover de “Your Good Thing” con los coros de las Pointer Sisters. El segundo lado del disco de buenas rolas “Too Many People”, “Understanding”, y “I Can’t Say”, la cual es la rola mas rocanrolera con vocales del baterista McKee. Esta rola termina sonando como a Santana de los comienzos. Bueno espero que les guste, es una edición remasterizada japonesa, el sonido es muy bueno

Sisyphus -- Cold Blood's second release for Bill Graham's San Francisco label -- was a shift to a more aggressive and decidedly funkier sound. Taking their cues from their Bay Area contemporaries and label mates Tower of Power, Sisyphus is a much more cohesive and concentrated effort compared to their 1969 eponymous debut. The infusion of strong original material certainly did not hurt either -- as five of the disc's six tracks are credited as original band compositions. From the opening edgy/up-tempo instrumental "Shop Talk," the change in Cold Blood's direction is evident. This extended jam showcases the entire ensemble -- sans vocalist Lydia Pense -- including the band's latest addition, Sandy McKee (drums/percussion). The track also features notable assistance from original Santana band member José “Chepito” Areas (congas/timbales). The driving rhythms are punctuated by the three-piece brass section, whose contributions are infinitely less obtrusive, especially during the dramatic segue into "Funky on My Back" -- one of Cold Blood's most definitive compositions. Highlighted by Pense's dramatic and sensual vocals, the track recalls the laid-back, soulful style of their first album. The next song is the cover of "Your Good Thing" , which also features background vocals from the Pointer Sisters. The second half of Sisyphus consists of up-tempo groovers "Too Many People," "Understanding," and "I Can't Stay," which is not only the hardest-rocking track on the disc, it also features a lead vocal from percussionist McKee. The song actually comes off sounding like an early Santana cut rather than anything else on the album.

Temas:

01. Shop Talk
02. Funky On My Back
03. Your Good Thing
04. Understanding
05. I Can't Stay
06. Too Many People

Personal: Sandy McKee (vocals, drums, percussion); Lydia Pense (vocals); Danny Hull (flute, tenor saxophone); Jerry Jonutz (alto saxophone, baritone saxophone); Mic Gillette (trumpet, flugelhorn, trombone); Larry Jonutz (trumpet, trombone); Carl Leach, David Padron (trumpet); Raul Matute (piano, organ); Rod Ellicott (percussion); June Pointer, Anita Pointer, Bonnie Pointer (background vocals).

link: http://www.4shared.com/file/_6KXYmvb/Cold_Blood_-_Sisyphus__US_1970.html

Cold Blood

Cold Blood era una banda de rock y R&B de San Francisco, tocaban con el estilo de sus contemporáneos Chicago y Blood Sweat & Tears. Es de esas buenas bandas que se quedó un poco en el olvido, pero acaban de re-editar sus discos y si les gustan pueden comprarlos ahora. El empresario Bill Graham quedó tan impresionado con este grupo cuando tocaron en el Fillmore West en 1969, que les firmó un contrato en su sello discográfico. Cuando compre este disco por allá en 1971, y lo pude oir en un aparato mas o menos decente (un cuate que su papá le gustaba la música clásica y tenía un esteréo muy avanzado para esos entonces) me quedé con la boca abierta con la potencia y calidad de esta banda y su cantante Lydia Pense, ahora que se han remasterizado sus grabaciones ahí se las dejo para su deleite.

Track list:

I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free 5:58

If You Will 5:35

You Got Me Hummin 5:47

I Just Want To Make Love To You 5:13

I'm A Good Woman 3:00

Let Me Down Easy 5:35

Watch Your Step 5:27

link: http://www.4shared.com/file/ayA98i5d/Cold_Blood.html

Cold Blood - First Taste of Sin

Además de Blood, Sweat & Tears y Chicago, hay otras bandas de rock con trompetas y saxofones que merecen nuestra atención, esta banda “Cold Blood” (aunque un poco olvidada), y su cantante Lydia Pense, que es de las que hace que una banda suene super chingón, (la única otra que se me ocurre, y es la mejor de todas es Janis Joplin), con una potente sección de metales, así como una producción muy chida de Donny Hataway. Con razón le gustaba tanto a Bill Graham contratarlos para tocar en los famosísimos y añorados teatros Fillmore East (en Nueva York) y Fillmore West (San Francisco). Este es el tercer disco de esta banda de San Francisco, sacado a la venta en 1972, ya les iré subiendo los demás pues de verdad lo ameritan, tanto en la parte rítmica y de los metales como la chava que canta. Así que poco a poco los ire subiendo los demás discos para que los conozcan. Lydia anda por ahí en estos días con una nueva version de Cold Blood por si quieren checarla, sigue sonando tan bien como nunca. Que lo disfruten!

CANCIONES:

1. Visions

2. Lo and Behold

3. Down to the Bone

4. You Had to Know

5. My Lady Woman

6. No Way Home

7. Inside Your Soul

8. All My Honey

9. Valdez in the Country

MUSICOS

Lydia Pense (vocals), Steve Salinas (keyboards), Steve Dunne (guitar), Mike Morgan (percussion), Evan Palmerston (bass), Rich Armstrong (trumpet, percussion), Rob Zuckerman (alto, tenor, baritone saxophones), Donny Baldwin (drums) / Additional and occasional members: Max Haskett (vocals/trumpet), Mic Gillette (horn player), Stevie "Keys" Roseman (Hammond B-3 organ), Jim Preston (drums), Michael Sasaki (guitar), Jeff Tamelier (guitar), Tom Poole (horn player), Bill Slais (saxophone), Michael White (bass)

link: http://www.4shared.com/file/onMWzNgR/First_Taste_of_Sin.html

Deep Purple - Machine Head

Machine Head de Deep Purple es junto al cuarto album de Led Zeppelin, Paranoico de Black Sabbath, como la santa trinidad del heavy metal y ha aguantado el paso del tiempo sin perder su actualidad. A servido como el pilar fundamental que han seguido todas las bandas de Metal desde comienzo de los años 70. Machine Head es la obra de arte de los riffs de guitarra, — una de las primeras canciones que cualquier guitarrista aprende es sin duda — "Smoke on the Water." Inspirada en aconteciemientos que pasaron en Montreux, Switzerland, donde Deep Purple estaba grabando este disco cuando el Grand Hotel se incendió durante un concierto de Frank Zappa. Machine Head comienza con "Highway Star," una rola con gran fuerza y versatilidad, incluso la usarían para abrir todos sus conciertos. Un gran duelo de guitarra y organo.
También contaron con un gran cantante de gran poder y gran voz, Ian Gillan, que fue una de las mejores de esta generación. Grandes rolas como el shuffle "Lazy" asi como, "Maybe I'm a Leo" Pictures of Home" que fue un gran sencillo y "Never Before" siguen tan actuales como cualquier rola de ahoral. Para finalizar la espectacular "Space Truckin'" con otra participacion de Ritchie Blackmore en la lira, mostrando al respetable por qué este es uno de los mejores discos del rock de todos los tiempos. La revista Rolling Stone lo pone entre los mejores 50 discos de rock, bueno ahí se los dejo en una version remasterizada japonesa a 24 bits, directa de las cintas originales en alta calidad, en mp3 @ 256 VBR, bueno ahí se ven, nos vemos en la próxima...

pot is natural! smoke it!

Cancionest:
1. Highway Star
2. Maybe I'm A Leo
3. Pictures Of Home
4. Never Before
5. Smoke On The Water
6. Lazy
7. Space Truckin'

Personal:
Ritchie Blackmore - guitar
Ian Gillan - vocals
Roger Glover - bass
Jon Lord - keyboards
Ian Paice - drums

Producción técnica:
Ingeniero de sonido - Martin Birch
Asistente - Jeremy (Bear) Gee
Unidad de grabación Unidad Mobil de los Rolling Stones
Grabado en Montreux, Suiza

Album producido por Deep Purple
para Edwards Coletta Productions

Fotografía de la portada - Shepard Sherbell
Diseño - R. Glover, J. Coletta

Masterizado para CD por Steve Hoffman

Codificado en HDCD

Todas las canciones escritas por Blackmore, Gillan, Glover, Lord and Paice.


Llegandole por aquí, este es el Link:

http://www.4shared.com/file/xl1Z-aEf/Machine_Head__HD_24_bit_Remast.html

Chac Mool - Nadie en Especial

La aparición de Chac Mool en los escenarios coincide con el inicio de la década del boom del rock mexicano. Una de las principales características del grupo, cuyo líderes fueron Armando Suárez y Jorge Reyes (Michoacano), era la creación de atmósferas a través de letras profundas que obligaban al oído a trasladarse a un mundo fantástico. Los integrantes del grupo fueron Armando Suarez en el bajo, mandolina, guitarra acústica y voz, Carlos Alvarado en los teclados, Jorge Reyes en la flauta, guitarra y voz, Mauricio Vieleto: voz principal, violonchelo y guitarra acústica y Carlos Castro en batería y percusiones.

La instrumentación de Chac Mool fue pionera en Latinoamerica, ya que incorporaba elementos como el violonchelo, mandolina, timbales, sintetizadores, la flauta e instrumentos prehispánicos, todo esto gracias al ingenio de los elementos de la banda. A diferencia de otros grupos de rock progresivo, Chac Mool nunca procuró hacer una competencia entre instrumentos, además de que le imprimieron su sello personal a la música, creando su propio estilo.

El primer disco, lanzado en el año de 1980, fue "Nadie en Especial", disco que refleja letras pachecas y de crítica social como "Un mundo feliz", en el cual se toca el tema del mundo de seres perfectos nacidos en laboratorio o en "El visitante" la cual es de naturaleza dual, por un lado se puede interpretar de forma literal donde un ser extraterrestre es introducido a la muy peculiar forma de vivir del ser humano; una segunda interpretación sugiere que el extraterrestre puede ser cualquier persona que visita otro país. "Bienvenidos al fin del Mundo" es una visión del apocalipsis seguramente influenciados por el Grupo Inglés Génesis.

También destacan: "El día que murió el Rey Camaleón" es una obra que cuenta la historia de un reino fantástico y bizarro que recién perdió a su líder. "Nadie en especial" es un tema que trata de la impersonalidad de la vida moderna. Posterior al lanzamiento de este exitoso disco, el grupo realiza varias presentaciones exitosas en el DF.

En el 2006 salió un disco llamado "25 Aniversario" que salió en CD y DVD, el CD de Nadie en especial es el mismo de antes, pero le pusieron unas rolas nuevas en vivo, de regular calidad, pero interesantes, como "Pictures at an Exhibition" de Mussorgsky, (que tocan tambien, Emerson, Lake & Palmer). Bueno es un disco muy buscado, ahí se los dejo para que lo chequen.

Link: http://www.4shared.com/file/cB5xAfym/Nadie_En_Especial.html

Agazájense!

Saludos

Jorge Sr.

Styx - Big Bang Theory

En 2004 la vieja banda Styx, toco la rola "I am the Walrus" de los Beatles en el Festival Crossroads, que organiza Eric Clapton, la canción fue recibida tan bien que la sacaron como un sencillo, llegando al top 10 de las listas de popularidad de Rock Clásico. En el video podemos ver al bajista chuck Panozzo como "Eggman". Como resultado de esta onda, Styx grabó un album de puras canciones de otros grupos "covers". Este disco llegó a alcanzar el lugar 46 en las listas Billboard Top 200, es el disco que ha llegado mas alto en las listas de popularidad en 14 años. Es algo nunca antes visto, los covers están muy bien manufacturados, pues todos estos músicos tienen ya gran kilometraje (ya tienen lama en el tanque), en esto de la música. Buen disco se disfruta entre otros rolas de Blind Faith, The Who, Humble Pie, Allman Brothers, Jimi Hendrix y Jethro Tull, entre otros, un espacio refrescante entre tanta música actual. Disfrútenlo!

George Sr.

Rolas

1. "I Am the Walrus" (The Beatles cover)
   • Lead vocals: Lawrence
2. "I Can See for Miles" (The Who cover)
   • Lead vocals: Tommy
3. "Can't Find My Way Home" (Blind Faith cover)
   • Lead vocals: Tommy
4. "It Don't Make Sense (You Can't Make Peace)" (Willie Dixon cover)
   • Lead vocals: James
5. "I Don't Need No Doctor" (Ray Charles cover, a la Humble Pie)
   • Lead vocals: Lawrence
6. "One Way Out" (The Allman Brothers Band cover)
   • Lead vocals: Tommy
7. "A Salty Dog" (Procol Harum cover)
   • Lead vocals: Lawrence
8. "Summer in the City" (The Lovin' Spoonful cover)
   • Lead vocals: Tommy
9. "Manic Depression" (The Jimi Hendrix Experience cover)
   • Lead vocals: James
10. "Talkin' About the Good Times" (The Pretty Things cover)
    • Lead vocals: Lawrence
11. "Locomotive Breath" (Jethro Tull cover)
    • Lead vocals: James
12. "Find the Cost of Freedom" (Crosby, Stills, Nash & Young cover)
    • Lead vocals: Group
13. "Wishing Well" (Free cover)
    • Lead vocals: Tommy
14. "Blue Collar Man @ 2120" (rerecording of a Styx song)
    • Lead vocals: Tommy

Personal

• Tommy Shaw: guitars and vocals
• James Young: guitars and vocals
• Lawrence Gowan: keyboards and vocals
• Ricky Phillips: bass
• Todd Sucherman: drums
• Chuck Panozzo: bass on "Locomotive Breath"

Ahí se los dejo en mp3 a 256 con velocidad variable, chido!

Enlace:

http://www.4shared.com/file/_37MYzC

Comenten o algo no sean manchados!

Por que hacer un blog de rock?

si no hubiera bloggers como nosotros para mantener el espiritu de los 60s y 70s vivo para las nuevas generaciones, "subiendo" bandas desconocidas a los jóvenes de hoy, creen que eso sería posible que lo hicieran las compañías discográficas, lo dudo, a través de anuncios?, sacando otra vez sus discos?, y además finalmente quién quiere gastar su billete para escuchar bandas ya desaparecidas o artistas muertos por muchos años, (40 o 50) Y no solamente hablamos de Jimi Hendrix, Jim Morrison o Janis Joplin, también hablamos de Mitch Mitchell, Duane Allman, Marc Bolan, David Byron, John Cipollina, Tom Fogerty, y demas artistas ya fallecidos.
Con todo respeto para ellos, solamente escuchen la música de hoy, su falta de versatilidad y valor musical, y comercialismo, entre otras cosas. Por eso tengo este blog.

Gracias por leer

Demasiado viejo para rockanrolear, demasiado jóven para morir
(Ian Anderson)

Jorge

If there were no bloggers to keep this spirit of 60's and 70s' ALIVE by posting unknown bands to the today young people,was this possible to be done by the "record companies" ??by what ? through advertising ? by re-issuing albums ? and FINALLY who cares to spend money to hear dissapeared bands or people dead for many years ( 30 - 40 ? ) ??
We are not talking about Hendrix or Morrison ,we are talking about Mitch Mitchell, Duane Allman, Marc Bolan, David Byron, John Cipollina, Tom Fogerty, etc..
With all my respect to them, just listen to the music young people hear today, with no versatility, no innovation, without imagination. That's why I have this blog.

Thanks for reading.

Too old to rock. Too young to die!

George