Cold Blood - First Taste of Sin

Además de Blood, Sweat & Tears y Chicago, hay otras bandas de rock con trompetas y saxofones que merecen nuestra atención, esta banda “Cold Blood” (aunque un poco olvidada), y su cantante Lydia Pense, que es de las que hace que una banda suene super chingón, (la única otra que se me ocurre, y es la mejor de todas es Janis Joplin), con una potente sección de metales, así como una producción muy chida de Donny Hataway. Con razón le gustaba tanto a Bill Graham contratarlos para tocar en los famosísimos y añorados teatros Fillmore East (en Nueva York) y Fillmore West (San Francisco). Este es el tercer disco de esta banda de San Francisco, sacado a la venta en 1972, ya les iré subiendo los demás pues de verdad lo ameritan, tanto en la parte rítmica y de los metales como la chava que canta. Así que poco a poco los ire subiendo los demás discos para que los conozcan. Lydia anda por ahí en estos días con una nueva version de Cold Blood por si quieren checarla, sigue sonando tan bien como nunca. Que lo disfruten!

CANCIONES:

1. Visions

2. Lo and Behold

3. Down to the Bone

4. You Had to Know

5. My Lady Woman

6. No Way Home

7. Inside Your Soul

8. All My Honey

9. Valdez in the Country

MUSICOS

Lydia Pense (vocals), Steve Salinas (keyboards), Steve Dunne (guitar), Mike Morgan (percussion), Evan Palmerston (bass), Rich Armstrong (trumpet, percussion), Rob Zuckerman (alto, tenor, baritone saxophones), Donny Baldwin (drums) / Additional and occasional members: Max Haskett (vocals/trumpet), Mic Gillette (horn player), Stevie "Keys" Roseman (Hammond B-3 organ), Jim Preston (drums), Michael Sasaki (guitar), Jeff Tamelier (guitar), Tom Poole (horn player), Bill Slais (saxophone), Michael White (bass)

link: http://www.4shared.com/file/onMWzNgR/First_Taste_of_Sin.html

Deep Purple - Machine Head

Machine Head de Deep Purple es junto al cuarto album de Led Zeppelin, Paranoico de Black Sabbath, como la santa trinidad del heavy metal y ha aguantado el paso del tiempo sin perder su actualidad. A servido como el pilar fundamental que han seguido todas las bandas de Metal desde comienzo de los años 70. Machine Head es la obra de arte de los riffs de guitarra, — una de las primeras canciones que cualquier guitarrista aprende es sin duda — "Smoke on the Water." Inspirada en aconteciemientos que pasaron en Montreux, Switzerland, donde Deep Purple estaba grabando este disco cuando el Grand Hotel se incendió durante un concierto de Frank Zappa. Machine Head comienza con "Highway Star," una rola con gran fuerza y versatilidad, incluso la usarían para abrir todos sus conciertos. Un gran duelo de guitarra y organo.
También contaron con un gran cantante de gran poder y gran voz, Ian Gillan, que fue una de las mejores de esta generación. Grandes rolas como el shuffle "Lazy" asi como, "Maybe I'm a Leo" Pictures of Home" que fue un gran sencillo y "Never Before" siguen tan actuales como cualquier rola de ahoral. Para finalizar la espectacular "Space Truckin'" con otra participacion de Ritchie Blackmore en la lira, mostrando al respetable por qué este es uno de los mejores discos del rock de todos los tiempos. La revista Rolling Stone lo pone entre los mejores 50 discos de rock, bueno ahí se los dejo en una version remasterizada japonesa a 24 bits, directa de las cintas originales en alta calidad, en mp3 @ 256 VBR, bueno ahí se ven, nos vemos en la próxima...

pot is natural! smoke it!

Cancionest:
1. Highway Star
2. Maybe I'm A Leo
3. Pictures Of Home
4. Never Before
5. Smoke On The Water
6. Lazy
7. Space Truckin'

Personal:
Ritchie Blackmore - guitar
Ian Gillan - vocals
Roger Glover - bass
Jon Lord - keyboards
Ian Paice - drums

Producción técnica:
Ingeniero de sonido - Martin Birch
Asistente - Jeremy (Bear) Gee
Unidad de grabación Unidad Mobil de los Rolling Stones
Grabado en Montreux, Suiza

Album producido por Deep Purple
para Edwards Coletta Productions

Fotografía de la portada - Shepard Sherbell
Diseño - R. Glover, J. Coletta

Masterizado para CD por Steve Hoffman

Codificado en HDCD

Todas las canciones escritas por Blackmore, Gillan, Glover, Lord and Paice.


Llegandole por aquí, este es el Link:

http://www.4shared.com/file/xl1Z-aEf/Machine_Head__HD_24_bit_Remast.html

Chac Mool - Nadie en Especial

La aparición de Chac Mool en los escenarios coincide con el inicio de la década del boom del rock mexicano. Una de las principales características del grupo, cuyo líderes fueron Armando Suárez y Jorge Reyes (Michoacano), era la creación de atmósferas a través de letras profundas que obligaban al oído a trasladarse a un mundo fantástico. Los integrantes del grupo fueron Armando Suarez en el bajo, mandolina, guitarra acústica y voz, Carlos Alvarado en los teclados, Jorge Reyes en la flauta, guitarra y voz, Mauricio Vieleto: voz principal, violonchelo y guitarra acústica y Carlos Castro en batería y percusiones.

La instrumentación de Chac Mool fue pionera en Latinoamerica, ya que incorporaba elementos como el violonchelo, mandolina, timbales, sintetizadores, la flauta e instrumentos prehispánicos, todo esto gracias al ingenio de los elementos de la banda. A diferencia de otros grupos de rock progresivo, Chac Mool nunca procuró hacer una competencia entre instrumentos, además de que le imprimieron su sello personal a la música, creando su propio estilo.

El primer disco, lanzado en el año de 1980, fue "Nadie en Especial", disco que refleja letras pachecas y de crítica social como "Un mundo feliz", en el cual se toca el tema del mundo de seres perfectos nacidos en laboratorio o en "El visitante" la cual es de naturaleza dual, por un lado se puede interpretar de forma literal donde un ser extraterrestre es introducido a la muy peculiar forma de vivir del ser humano; una segunda interpretación sugiere que el extraterrestre puede ser cualquier persona que visita otro país. "Bienvenidos al fin del Mundo" es una visión del apocalipsis seguramente influenciados por el Grupo Inglés Génesis.

También destacan: "El día que murió el Rey Camaleón" es una obra que cuenta la historia de un reino fantástico y bizarro que recién perdió a su líder. "Nadie en especial" es un tema que trata de la impersonalidad de la vida moderna. Posterior al lanzamiento de este exitoso disco, el grupo realiza varias presentaciones exitosas en el DF.

En el 2006 salió un disco llamado "25 Aniversario" que salió en CD y DVD, el CD de Nadie en especial es el mismo de antes, pero le pusieron unas rolas nuevas en vivo, de regular calidad, pero interesantes, como "Pictures at an Exhibition" de Mussorgsky, (que tocan tambien, Emerson, Lake & Palmer). Bueno es un disco muy buscado, ahí se los dejo para que lo chequen.

Link: http://www.4shared.com/file/cB5xAfym/Nadie_En_Especial.html

Agazájense!

Saludos

Jorge Sr.

Styx - Big Bang Theory

En 2004 la vieja banda Styx, toco la rola "I am the Walrus" de los Beatles en el Festival Crossroads, que organiza Eric Clapton, la canción fue recibida tan bien que la sacaron como un sencillo, llegando al top 10 de las listas de popularidad de Rock Clásico. En el video podemos ver al bajista chuck Panozzo como "Eggman". Como resultado de esta onda, Styx grabó un album de puras canciones de otros grupos "covers". Este disco llegó a alcanzar el lugar 46 en las listas Billboard Top 200, es el disco que ha llegado mas alto en las listas de popularidad en 14 años. Es algo nunca antes visto, los covers están muy bien manufacturados, pues todos estos músicos tienen ya gran kilometraje (ya tienen lama en el tanque), en esto de la música. Buen disco se disfruta entre otros rolas de Blind Faith, The Who, Humble Pie, Allman Brothers, Jimi Hendrix y Jethro Tull, entre otros, un espacio refrescante entre tanta música actual. Disfrútenlo!

George Sr.

Rolas

1. "I Am the Walrus" (The Beatles cover)
   • Lead vocals: Lawrence
2. "I Can See for Miles" (The Who cover)
   • Lead vocals: Tommy
3. "Can't Find My Way Home" (Blind Faith cover)
   • Lead vocals: Tommy
4. "It Don't Make Sense (You Can't Make Peace)" (Willie Dixon cover)
   • Lead vocals: James
5. "I Don't Need No Doctor" (Ray Charles cover, a la Humble Pie)
   • Lead vocals: Lawrence
6. "One Way Out" (The Allman Brothers Band cover)
   • Lead vocals: Tommy
7. "A Salty Dog" (Procol Harum cover)
   • Lead vocals: Lawrence
8. "Summer in the City" (The Lovin' Spoonful cover)
   • Lead vocals: Tommy
9. "Manic Depression" (The Jimi Hendrix Experience cover)
   • Lead vocals: James
10. "Talkin' About the Good Times" (The Pretty Things cover)
    • Lead vocals: Lawrence
11. "Locomotive Breath" (Jethro Tull cover)
    • Lead vocals: James
12. "Find the Cost of Freedom" (Crosby, Stills, Nash & Young cover)
    • Lead vocals: Group
13. "Wishing Well" (Free cover)
    • Lead vocals: Tommy
14. "Blue Collar Man @ 2120" (rerecording of a Styx song)
    • Lead vocals: Tommy

Personal

• Tommy Shaw: guitars and vocals
• James Young: guitars and vocals
• Lawrence Gowan: keyboards and vocals
• Ricky Phillips: bass
• Todd Sucherman: drums
• Chuck Panozzo: bass on "Locomotive Breath"

Ahí se los dejo en mp3 a 256 con velocidad variable, chido!

Enlace:

http://www.4shared.com/file/_37MYzC

Comenten o algo no sean manchados!

Por que hacer un blog de rock?

si no hubiera bloggers como nosotros para mantener el espiritu de los 60s y 70s vivo para las nuevas generaciones, "subiendo" bandas desconocidas a los jóvenes de hoy, creen que eso sería posible que lo hicieran las compañías discográficas, lo dudo, a través de anuncios?, sacando otra vez sus discos?, y además finalmente quién quiere gastar su billete para escuchar bandas ya desaparecidas o artistas muertos por muchos años, (40 o 50) Y no solamente hablamos de Jimi Hendrix, Jim Morrison o Janis Joplin, también hablamos de Mitch Mitchell, Duane Allman, Marc Bolan, David Byron, John Cipollina, Tom Fogerty, y demas artistas ya fallecidos.
Con todo respeto para ellos, solamente escuchen la música de hoy, su falta de versatilidad y valor musical, y comercialismo, entre otras cosas. Por eso tengo este blog.

Gracias por leer

Demasiado viejo para rockanrolear, demasiado jóven para morir
(Ian Anderson)

Jorge

If there were no bloggers to keep this spirit of 60's and 70s' ALIVE by posting unknown bands to the today young people,was this possible to be done by the "record companies" ??by what ? through advertising ? by re-issuing albums ? and FINALLY who cares to spend money to hear dissapeared bands or people dead for many years ( 30 - 40 ? ) ??
We are not talking about Hendrix or Morrison ,we are talking about Mitch Mitchell, Duane Allman, Marc Bolan, David Byron, John Cipollina, Tom Fogerty, etc..
With all my respect to them, just listen to the music young people hear today, with no versatility, no innovation, without imagination. That's why I have this blog.

Thanks for reading.

Too old to rock. Too young to die!

George

Joe Cocker - With a Little Help from my Friends (Remastered)

El cantante inglés Joe Cocker fue una de las grandes revelaciones del Festival de Woodstock , tan sólo un año después de salir de su ciudad natal de Sheffield y apenas dos meses después de haberse publicado su álbum de debut, With a Little Help From My Friends. Su poderosa garganta y una versión chingona y emotiva lo convirtieron en poco tiempo en una leyenda del rock, catapultada sobre todo gracias a su super versión de la canción de The Beatles que daba título a su disco.

El debut discográfico fue publicado en abril de 1969, que contenía sólo tres canciones firmadas por el cantante y siete covers, que fueron las que dieron fama al cantante en la mayoría de sus discos. El disco se tituló With a Little Help From my Friends, aprovechando el éxito de esta canción en noviembre del año anterior, aunque el tema que abre el repertorio es otra buenísima versión de, Feeling Alright de Traffic, que nada que ver con eloriginal con su memorable entrada a ritmo latino con la percusión de Laudir y el piano de Artie Butler dando paso a la grasosa voz de Cocker, que se deja el alma como siempre, acompañado de los coros de Brenda y Pattie Holloway y Merry Clayton. Cocker demuestra ser el mejor alumno de Ray Charles con la canción, Bye Bye Blackbird, que cuenta con un solo de guitarra de Jimmy Page. Las dos siguientes rolas son temas compuestos por Cocker y Stainton, Change in Louise y su primer sencillo, Marjorine. Después, llega la primera versión de Bob Dylan, la balada Just Like a Woman, marcada por el reconocible órgano de Matthew Fisher de Procol Harum. Steve Winwood toma el relevo al órgano en el siguiente tema, Do I Still Figure in Your Life. Después un nuevo tema de Cocker/Stainton, la excelente Sandpaper Cadillac, que contiene un magnífico arreglo instrumental de Cattini a la batería, Stainton al bajo, piano y órgano y la guitarra distorsionada de Jimmy Page, y concluye el álbum con tres covers mas. La primera es Don´t Let Me Be Misunderstood, popularizaron en Gran Bretaña por The Animals. Este fue el único tema grabado por Cocker con su formación acompañante Grease Band completa, luciéndose el tecladista Tommy Eyre. Acto seguido llega por fin la impresionante versión de With a Little Help From my Friends, canción de Lennon y McCartney des Sgt.Pepper´s Lonely Hearts Club Band. La guitarra de Page introduce la memorable interpretación de Cocker, apoyada por los coros, que alcanza momentos de gran intensidad, acompañados por la desgarradores aullidos de Cocker. La ultima rola es, I Shall Be Released de Bob Dylan, que nos regresa a la calma con el órgano de Steve Winwood y la guitarra de Henry McCullough acompañando a la voz de Cocker. Super recomendable es un disco de cinco estrellas, si tienen algo raro, pues métanselo, si no nos vemos en la próxima!

Aquí es

Gary Moore - Blues Alive - 1993

Aquí les dejo otro disco del master Gary Moore, solamente que este
en vivo, un muy buen disco ya que en vivo no puedes hacer trucos
de estudio, así que llegandole!

Canciones

01 - Cold Day In Hell
02 - Walking By Myself
03 - Story Of The Blues
04 - Oh Pretty Woman
05 - Separate Ways
06 - Too Tired
07 - Still Got The Blues
08 - Since I Met You Baby
09 - The Sky Is Crying
10 - Further On Up The Road
11 - King Of The Blues
12 - Parisienne Walkways
13 - Jumpin'at Shadows

se los dejo en mp3 a 256 VBRAQUI

Gary Moore - Still Got the Blues (1990)

Gary Moore (nacido el 4 de abril de 1952, Belfast, Irlanda del Nortey murió el domingo 6 de Febrero de 2011).
La mayoría de la gente conoce a Gary Moore cuando tocaba con el grupo Thin Lizzy así como de sus albums de solista de los años 80s (sin olvidarnos de Skid Row-1970, Colliseum II, y G-Force). Ya que lo que había venido haciendo hasta los 90s era puro hard rock con un gran requinto, muy chingón. Pero en este disco Gary mostraba un lado del cual solamente nos había dado una pequeña prueba en canciones como Parisienne Walkways y algunas de sus rolas cuando tocaba en Skid Row en los años 70s. Una buena parte de estas canciones son covers pero Gary le mete su estilo a cada rola y las hace suyas, era muy chido. Sus voz blusera y su guitarra son un agazajo al oido, es algo para oirse y sentir lo que es el buen blues, no importa de que parte del planeta venga. Este album solía oirlo cuando vivía en el Gabacho y simpre me traía buenos recuerdos, ahora que este gran maestro nos ha dejado, uno mas que nos deja, pero para no sentirnos tan mal, nos quedan sus grabaciones y muchos de sus discos que son un legado para todos. A pesar de que nuca estuvo con los heavy weights del rock, por ahí tenemos a su paisano el irlandés Rory Gallagher (otro chingón un poco incomprendido), pero es que en esas épocas la competencia era feroz, y el talento que había estaba por todas partes, sin embargo es una estrella mas que se apaga y que nos deja.
Pero escuchando sus grabaciones nos queda la certeza de que no vino al mundo de balde, así que disfrútenlo,

Los músicos:
Gary Moore - Guitar, Vocals
Don Airey - Organ, Keyboards
Stuart Brooks - Trumpet
Albert Collins - Guitar
Bob Daisley - Bass
Raul d'Oliveira - Trumpet
Brian Downey - Drums
Martin Drover - Trumpet
Andy Hamilton - Saxophone
George Harrison - Guitar, Vocals
Nicky Hopkins - Keyboards
Albert King - Guitar
Frank Mead - Saxophone
Nick Payn - Saxophone
Nick Pentelow - Saxophone
Andy Pyle - Bass
Graham Walker - Drums
Mick Weaver - Piano
Gavyn Wright - Strings

Canciones:
1. Moving On 2:38
2. Oh Pretty Woman 4:24
3. Walking by Myself 2:55
4. Still Got the Blues 6:08
5. Texas Strut 4:50
6. Too Tired 2:49
7. King of the Blues 4:34
8. As the Years Go Passing By 7:42
9. Midnight Blues 4:57
10. That Kind of Woman 4:28
11. All Your Love 3:39
12. Stop Messin' Around 3:52

aquí se los dejo en mp3 a 256Kps en velocidad variable

http://www.4shared.com/file/lLzdmQRB/Still_Got_The_Blues.html