sábado, 6 de febrero de 2010

Rory Gallagher-BBC Sessions

A ver que les parece esta buena música de Blues

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Steve Smith, Frank Gambale & Stuart Hamm - GHS 3 (2002)

Este trio de músicos tocan muy bien, espero les guste.

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Claudio Cordero- Enlace

Claudio Cordero
EXCELENTE DISCO DEL QUE ES CONSIDERADO UNO DE LOS MEJORES GUITARRISTAS CHILENOS, UN DISCO LLENO DE VIRTUOSISMO DONDE PODEMOS OIR HERMOSOS PASAJES QUE VAN DE LOS SUAVE Y DELICADO A LO MÁS DURO Y TÉCNICO.
UN DISCO REALMENTE BUENO, EL CUAL CUMPLE CON TODAS LAS ESPECTATIVAS ESPERADAS DE UN GRAN MÚSICO COMO LO ES ESTE CHILENO.

1. 7 días
2. Ayer
3. Psychoswing
4. Atardecer
5. Sueña
6. Ki - dul
7. Esperanza
8. Adicción
9. Taurah
10. Intoolerancia
11. Manantial
12. Viaje Astral

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viernes, 5 de febrero de 2010

Missus Beastly-Space Guerilla

Missus Beastly
Wehmeyer, Wolfgang níquel, Petja Hofman, Lutz Oldemeier (de izquierda a derecha),


La Banda Alemana de Missus Beastly de Jazz/Rock Progresivo fue formado en el 68 bajo el nombre de reacción psicótica, esta banda se desarrolló en dos era diferente, el grupo cambió su nombre a Missus repugnantes (de la muñeca de la señora repugnantes Negro), pero estuvo entre los primeros del grupo de jazz-rock progresivo en Alemania, pero doblado después de solo un álbum grabado (bootlegs pronto con una obra de arte totalmente diferente) a principios de 70 con un innovador naciente jazz-rock. Hay que decir que el Happy-Go-a tener suerte de esa época tenía el grupo de evolucionar desde el cuarteto prog estándar para un sexteto y hasta un heptet en unos meses, obviamente, no demasiado preocupado por los asuntos financieros, que pronto trajo a la banda a su fin . The group even managed to have their names stolen from them and an usurping group managed to release a few albums under this name. El grupo llegó incluso a tener sus nombres robados de ellos y un grupo de usurpar lograron lanzar algunos álbumes bajo este nombre.

Nada se escucha del grupo original hasta mediados de los años 70, cuando algunos ex miembros unidos con el ex teclista de Missing Link Miekausch pasó a la reforma del grupo, aunque musicalmente si todavía jazz-rock, no eran nada como su encarnación anterior, se fusión mucho más con los tiempos y con sensatez, El grupo llegó a grabar tres álbumes con la línea de innumerables cambios de formación, pero nunca pudo llegar a la final de la década.

Legado Missus Bestial es un montón de discos de jazz-rock que hará de Alemania uno de los productores principales de este tipo de música, que van desde Kraan, sed Luna, Pasaporte, Release Music Orchestra, fuera de foco, Missing Link, embriones y una lluvia de ideas.
just to mention those. Sólo por mencionar aquellas.

1. Space Guerilla (10:48)
2. Guitar For Sale (7:57)
3. Rahsaan Roland Kirk (2:50)
4. Fuzzy, Don't Go To The Disco (3:21)
5. Hoffmannstropfen (6:04)
6. Cose Dola (5:17)
7. For Flü (6:57)
8. King Garlic (6:40)40)

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lunes, 1 de febrero de 2010

Pink Floyd - The Wall (Remasterizado) de la Oh by the Way Set Box


Esta caja de Pink Floyd con réplicas de mini LPs es lo más reciente que se haya sacado de Pink Floyd, es ya una caja de colección, pues solamente se hicieron 5 mil, cajas. El sonido es muy bueno, hace tiempo que no se remasterizaban sus discos y había por ahí otra caja con toda la obra de Pink Floyd, pero el sonido no le llega a esta, de esta caja les estoy subiendo el album The Wall, uno de los mejores de este grupo.
La historia nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada “Pink”, que se convierte en un antihéroe mentalmente enfermo debido a los traumas que la vida le va deparando. La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial en una acción en la que los mandos británicos sacrificaron a muchos soldados, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, su mundo de superestrella, etc., son convertidos por él en ladrillos de un muro que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva. Durante un intento de suicidio con drogas, la alucinación lo convierte en un dictador fascista, el polo radicalmente opuesto a lo que “Pink” siente y es, señalando el punto sin retorno a la locura, pero que finalmente “Pink” no quiere traspasar. Finalmente se celebra "un juicio" ficticio y simbólico contra “Pink”, que termina con la condena de derribar el muro y exponerse al mundo exterior, en una liberación final que permite a “Pink” volver a “fluir”.
Pink Floyd desarrolló una corta gira con The Wall entre 1980 y 1981, pero sólo en unas pocas ciudades (Nueva York, Los Ángeles, Londres y Dortmund). El espectáculo incluyó la proyección de secuencias de animación que posteriormente servirían para la película, así como reproducciones de los personajes como gigantescas marionetas, todo ello realizado por Gerald Scarfe. El espectáculo comenzaba con los supuestos miembros de Pink Floyd con las caras cubiertas por máscaras, para ser poco a poco ocultados a la audiencia por la construcción de un gigantesco muro en el que se sucedían las proyecciones y las actuaciones de las marionetas, y que finalmente era destruido de forma explosiva durante “The Trial” (el juicio), todo ello según se desarrollaba la propia historia.
Este impresionante montaje requirió importantes cantidades de dinero, lo que ocasionó un desastre económico para Pink Floyd. Paradójicamente, Richard Wright, que había abandonado el grupo por petición expresa de Waters durante la grabación en 1979 y que participaba en estos conciertos como músico a sueldo, fue el único que ganó dinero con la producción. Bueno la guerra de egos nunca termina en un grupo tan famoso, y lo bueno alguna vez tiene que terminar, pero cuando menos nos dejaron sus grabaciones para poder agazajarnos sónicamente (que mamón), bueno...

Pues ahí les dejo ese clásico del rock, un muy buen album.
Saludos a toda la banda!!!!!!!!
Comenten aunque sea para decir, gracias.

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sábado, 30 de enero de 2010

Lenny White - The Adventures of Astral Pirates


Uno de los mas chidos y escenciales albums de Lenny White, (conocido baterista de Return to Forever, con Chick Corea). The Adventures of Astral Pirates es una obra de arte del llamado jazz-fusion (o jazz-rock, como lo llamabamos en esos entonces) con un tema de Ciencia Ficción, muy de moda. Star Wars era la película taquillera del momento en 1977, White produjo este disco con Al Kooper, y la compañía Elektra esperaba un billete de este proyecto. Si abren la portada del disco se puede leer las aventuras de White que tienen lugar en el quinto milenio. Pero no tiene que gustarles la Ciencia ficción para apreciar estas rolitas, eclécticas muy imaginativas, bastante avanzadas para la época. Encontramos a White mezclando, jazz/rock/funk hasta elementos de música de medio oriente, etc. Cada canción es como una sorpresa, muy recomendable.


Tracks


01. Theme For Astral Pirates
02. Pursuit
03. Mandarin Warriors
04. The Great Pyramid
05. Universal Love
06. Remembering
07. Revelation
08. Stew Cabbage and Galactic Beans
09. Heavy Metal Monster
10. Assault
11. Climax: Theme For Astral Pirates


Featuring



Lenny White: Synthesizer,Drums,Syndrums,Percussion
Don Blackman: Vocals,Piano,Electric Piano,Organ,Synthesizer
Nick Moroch: Guitar
Jeff Sigman: Guitar
Alex Blake: Bass


AQUI

AC DC If You Want Blood You've Got It


Album en vivo de AC/DC , es el primer disco de la banda australiana, salió a la venta en octubre de 1978, entonces era un alucine oirlo, casi no había metal ni todas esas ondas. Todas las rolas son de Angus Young, Malcom Young, y Bon Scott.

Fue grabado en vivo en el Apollo Theatre en Glasgow, Escocia, el 30 de abril de 1978. Contiene canciones de sus discos TNT, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let There be Rock y Powerage. Es el penúltimo de la gran era de Bon Scott (a muchos les gusta mas que el cantante actual, no forzaba la voz, era aguardientosa natural) un superdisco con una energía que te pondrá a bailar, métanse algo extraño para oirlo y acelerarse. Recomendable para sacarle humo a los guaraches. Va que va.

Lista de canciones

  1. "Riff Raff" - 5:10
  2. "Hell Ain't A Bad Place To Be" - 4:02
  3. "Bad Boy Boogie" - 7:35
  4. "The Jack" - 5:43
  5. "Problem Child" - 4:32
  6. "Whole Lotta Rosie" - 3:50
  7. "Rock 'N' Roll Damnation" - 3:30
  8. "High Voltage" - 6:00
  9. "Let There Be Rock" - 8:15
  10. "Rocker" - 3:00

En lo personal me late un buen Riff Raff (chusma, naquiza, etc) está muy chido, en el video el guitarrista brinca como loco.


link:http://www.4shared.com/file/211183695/dc728742/_IYWBUGI_.html


Agasájence!!!

jueves, 28 de enero de 2010

Billy Cobham - Total Eclipse


Este es la tercera grabación de Billy Cobham (ex Mahavishnu Orchestra, Deodato, Chick Corea, etc.), siguiendo su album Crosswinds. Para mi es el mejor logrado de este baterista, después de Spectrum (que es una chingonería). Pero este es ya con su banda con metales y mas personal, comienza con la mini-suite "Solarization" muestra las habilidades técnicas de la banda, así como su talento para componer de Cobham. También trae un buen solo de piano ("Second Phase") del gran pianista Milcho Leviev, quién suena parecido a Cecil Taylor y a Bill Evans. La más funky es "Moon Germs," en donde John Abercrombie se la saca cañón, conviertiendose en un clásico. La rola "The Moon Ain't Made of Green Cheese" con un solo de Randy Brecker (flugelhorn) con la compañía de Cobham en el piano. Luego sigue la banda tocando"Sea of Tranquility," y "Last Frontier" con su solo de batería. Este disco es altamente recomendable como Jazz-rock fusión en sus mejores tiempos. Es un gran comienzo para empezar a escuchar e Billy Cobham.

Grabado en los Estudios Atlantic & Electric Lady, New York, New York.

Personal: Billy Cobham (piano, batería, timpani, percusión); John Abercrombie (guitarra, guitarra electrica); Cornell Dupree (guitarra); Michael Brecker (flauta, sax soprano, sax tenor); Randy Brecker (trompeta, flugelhorn); Glenn Ferris (trombon, trombon tenor, trombone bajo); Milcho Leviev (teclados); Sue Evans (marimba); Alex Blake (bajo electrico); David Earle Johnson (congas).

Lista De Temas:
1. Solarization - Solarization Second Phase - Crescent Sun - Voyage - Solarizatin
2. Lunar Putians
3. Total Eclipse
4. Bandits
5. Moon Germs
6. The Moon Ain't Made of Green Cheese
7. Sea of Tranquility
8. Last Frontier


Se las dejo a@ 256 con bit variable, suena bien.
links en comentarios, Cómenten gueyes!

AQUI

lunes, 18 de enero de 2010

Derek Sherinian-Black Utopia 2003


Sherinian (Teclados)
Yngwie J. Malmsteen (Guitarra)
Zakk Wylde (Guitarra)
Al Di Meola (Violão)
Steve Lukather (Guitarra)
Tony Franklin (Baixo)
Billy Sheehan (Baixo)
Jerry Goodman (Violino)
Simon Phillips (Bateria)
Brian Tichy (Guitarras adicionais)

01. The Fury
02. The Sons Of Anu
03. Nightmare Cinema
04. Stony Days
05. Starcycle
06. Axis Of Evil
07. Gypsy Moth
08. Sweet Lament
09. Black Utopia

Link: http://rapidshare.com/files/304042152/Derek_Sherinian_-_2003_-_Black_Utopiapower-ride.blogspot.com_MAUROGYN.rar

Bill Bruford/"Master Strokes 1978-1985"

Reino Unido, 1986. "Master Strokes" recoge parte de lo mejor de Bill Bruford como solista, con la ayuda de Jeff Berlin, Allan Holdsworth, o el espléndido pianista Patrick Moraz entre los años 1978 y 1985, podemos escuchar el estilo de Allan y Bill en lo que fue la escencia del grupo U.K., que recién habrían dejado en 1978. Creo que es la delgada línea entre el jazz y el rock. Contiene grandes éxitos con los que el ex baterista de King Crimson ha picado piedra para hacerse de su propio espacio en el universo Progresivo, como 'Beelzebub', 'Five G', 'Hell's Bells', 'One of a Kind', 'The Sahara Of Snow' o 'Split Seconds', uno de los más jazzísticos y tema del que les dejo muestra. Toda la semana publicaré material directa o indirectamente de los semidioses que están o han estado por la banda mas maravillosa de la historia de la música y que este 10 de octubre cumple 40 años, el Rey Carmesí.

Songs / Tracks Listing:

1. Hell's Bells (3:33)
2. One of a Kind, Pt. 1 (6:25)
3. One of a Kind, Pt. 2 (6:15)
4. Travels With Myself -- and Someone Else (6:15)
5. Gothic 17 (5:09)
6. Palewell Park (4:01)
7. If You Can't Stand the Heat... (3:27)
8. Five G (4:46)
9. Joe Frazier (4:45)
10. Living Space (3:53)
11. The Drum Also Waltzes (2:55)
12. Split Seconds (4:42)
13. Fainting in Coils (6:37)
14. Beelzebub (3:22)
15. The Sahara of Snow, Pt. 2 (3:27)
Total Time: 62:49

Line-up / Musicians:
- Bill Bruford / percussion, cymbals and drums
- Allan Holdsworth / guitar
- Jeff Berlin / bass
- Patrick Moraz / piano and piano (grand)
- John Clark / guitar
- Dave Stewart / keyboards


Link: http://www.mediafire.com/file/mg2ozymy2jj/1986_BB_MS_jazz-privado.blogspot.com.zip

viernes, 15 de enero de 2010

Camel Mirage (Remasterizado)


Mirage es el segundo album de Camel, sacado en 1974, es uno de los mas famosos de esta agrupación. A mi parecer tiene las mejores rolas de Camel; "Lady Fantasy", y también trae un solo de Andrew Latimer de fraluta, muy chido en"Supertwister".

Este disco solo tiene 5 rolas, dos de mas de 9 minutos. Algunas constan de varias partes: "Lady Fantasy" y "Nimrodel/The Procession/The White Rider", la ultima es parte del Señor de los Anillos. Salió en discos Deram. Como resultado de un bizne entre la banda y la marca de cigarros. La portada se parece mucho a la portada de la cajetilla de los cigarrillos mencionados. Bueno finalmente es uno de los mas chingones discos del rock y se los dejo @ 320 para que no se oiga chafón, muy buen disco, pues a disfrutar.

Album: Mirage
Album Artist: Camel
Year: 1974 - Version: 1989 - Bitrate: @320
Genre: Progressive Rock
—————————————————
Tracks:
01 - Freefall
02 - Supertwister
03 - Nimrodel - The Procession - The White Rider
04 - Earthrise
05 - Lady Fantasy

Links en comentarios
no pass
chido!!!

sábado, 24 de octubre de 2009

Planet X Live from Oz


Para ser tres gueyes hacen un buen de ruido. Mientras Sherinian liderea el grupo en los teclados, Tony Macalpine es el guitarrista, y Virgil Donati está atras de los tambores. Su sonido el GRANDE, que ni siquiera se imagina uno que es un trio. La ausencia de bajo ni siquiera se nota, Derek llena mas que eso con su virtuosidad.


Year release: 2002
Label: InsideOut #IOMA 2034-2
Genre: Metal / Instrumental Rock / Prog-Rock fusion




Tracklist:

1. Ignotus Per Ignotium - 7:16
2. Inside Black - 5:13
3. Dog Boots - 3:55
4. Atlantis: Apocalypse 1470 BC - 6:24
5. Atlantis: Sea of Antiquity - 4:20
6. Atlantis: Lost Island - 6:21
7. Derek Sherinian Solo - 2:41
8. Warfinger - 4:36
9. Virgil Donati Solo - 4:00
10. Warfinger Reprise - 1:52
11. Tony MacAlpine Solo - 4:14
12. Her Animal - 4:40
13. Europa - 4:20
14. Pods of Trance - 8:08
15. Clonus - 4:24

Este bato es el ex-tecladista de Dream Theater, que cambiaron por Jordan Rudess, pero también tiene lo suyo, al separarse de ellos formó el grupo Planet X, aquí les dejos este album en vivo del 2002. Héchenle una oida al baterista, está cañón, el guitarrista también toca chido, y no hay bajista, lo toca Derek. Bueno si tienen tele ahí se ven. saludos a toda la banda!!!!!!!!

Nuevo link para la banda, resubido el 27 Abril del 2011

http://www.4shared.com/file/kfaMGNUV/x_live.html

martes, 6 de octubre de 2009

Derek Sherinian-inertia

Nació en Laguna Beach en California. Sherinian Comenzó tocando el piano de su familia a la corta edad de 5 años y durante sus años en la escuela secundaria se le ofreció una beca en la prestigiosa Escuela de Música de Berklee en Boston. Durante esa estancia coincidió con Will Calhoun baterista de Living Colour y con el guitarrista Al Pitrelli.

Después de cuatro años, tres CDs y dos giras mundiales que comprenden más de 200 conciertos es desvinculado del grupo ya que Dream Theater contrata a Jordan Rudess como nuevo teclista.

Es en este punto cuando decide empezar su carrera en solitario, con el apoyo de la compañía Magna Carta Records y junto al batería australiano Virgil Donati sale a la venta en 1999 su primer álbum titulado "Planet X". Sherinian y Donati deciden expandir su registro musical contratando al guitarrista Tony MacAlpine y creando el grupo Planet X con el que sacaron su disco "Universe" en el 2000. A partir de entonces Sherinian combina sus actuaciones con Planet X con discos en solitario repletos de colaboraciones estelares como son las del legendario batería Simon Phillips, los guitarristas Steve Lukather y Zakk Wylde, el violinista Jerry Goodman y demás artistas de renombre.


Link: http://www.usaupload.net/d/em1pjzc1ncd

jueves, 24 de septiembre de 2009

Jordan Rudess - The Way Home


Rudess fue reconocido por su profesor de segundo año por su habilidad para tocar el piano e inmediatamente recibió tutoría profesional. A los nueve años, entró a la Juilliard School of Music en la división pre-universitaria de piano clásico, pero a medida que iba creciendo se fue interesando más en sintetizadores y rock progresivo. En contra de sus padres y tutores dejó la música clásica y comenzó su carrera solista como un teclista de rock progresivo.
Después de participar en varios proyectos en los 80s, obtuvo atención internacional en 1994 cuando fue elegido como Best New Talent ("mejor talento nuevo") en la encuesta de lectores de la Keyboard Magazine, después del lanzamiento de su álbum solista Listen. Dos de las bandas que notaron a la joven estrella fueron The Dixie Dregs y Dream Theater; ambas lo invitaron a unirse a sus proyectos respectivos. Jordan escogió a los Dregs principalmente porque al no ser un miembro de tiempo completo tendría menor impacto en su joven familia, opción que no tuvo con Dream Theater.
Estando con los Dregs, Jordan formó un así llamado power duo con el baterista Rod Morgenstein. El génesis de este emparejamiento ocurrió cuando una falla de electricidad ocasionó la falla de todos los instrumentos de los Dregs excepto el de Jordan, así que él y Rod improvisaron juntos hasta que la electricidad fue restablecida y el concierto pudo continuar. La química entre los dos fue tan fuerte en ese jam que decidieron actuar juntos regularmente (bajo el nombre Rudess/Morgenstein Project, después RMP) y desde entonces, han lanzado un álbum en estudio y uno en vivo.
Jordan se encontró una vez más con Dream Theater cuando él y Morgenstein fungieron como teloneros en una de las giras de Dream Theater por Estados Unidos.
The Way Home

Lanzado en Septiembre de 2007, The Road Home es un homenaje a la música que ha inspirado a Jordan Rudess a trevés de su carrera musical. En esta obrea se hace a compañar de algunos de los mejores y más conocidos musicos actuales, las rolas incluyen Dance on a Volcano de Genesis la cual cuenta con Neal Morse en la voz; Después se avienta nada menos que Sound Chaser (del album Relayer) de Yes, una verdadera obra de arte de este cabrón; después se revienta Tarkus de Emerson, Lake & Palmer con Kip Winger y Steven Wilson de (Porcupine Tree), este track lo he escuchado como seis veces y cada vez encuentro nuevos sonidos, está cañón. En el medely de piano, Rudess fusiona las siguientes rolas con puro piano, "Soon" de Jon Anderson;, “I Talk to the Wind” de King Crimson y otra de Yes “And You And I”, y termina con “Supper’s Ready” de Genesis’.

Canciones
1. Dance on a volcano (8:44)
2. Sound Chaser (12:54)
3. Just the same (8:22)
4. JR Piano Medley (Soon/Supper's Ready/I walk to the wind/And you and I) (8:22)
5. Piece of the π (Pi) (3:05)
6. Tarkus (22:47)

Total Time: 64:17

Músicos
- Jordan Rudess / keyboards, continuum and vocals (vocals on track 3)

Guest musicians:
- Nick D'Virgilio (Spock's Beard)
- Kip Winger (Winger)
- Rod Morgenstein (Winger, Dixie Dregs)
- Steven Wilson (Porcupine Tree)
- Neal Morse (ex-Spock's Beard)
- Ed Wynne (Ozric Tentacles)
- Bumblefoot (Guns'N'Roses)
- Marco Sfogli (James LaBrie Band)
- Ricky Garcia (Lafee)

Link: http://uploading.com/files/ae6a6915/The%2BRoad%2BHome.rar/

martes, 15 de septiembre de 2009

Craig Erickson - Rare Tracks


Craig Erickson - Rare Tracks

Blues Saraceno


Blues Saraceno (17 de octubre de 1971 en Hartford, Connecticut) es un guitarrista de rock, compositor y productor de música que actualmente reside en Los Ángeles, California. Saraceno was discovered by Guitar for the Practicing Musician magazine, at the age of 16, which assisted him in releasing instrumental recordings on an independent basis. Saraceno fue descubierto por la guitarra para la revista Musician Practicar, a la edad de 16, que le ayudaron en la liberación de grabaciones instrumentales de manera independiente. Saraceno's high profile as a gifted guitar virtuoso and musician opened the doors to an early career as a first call guitar sideman and session musician. De alto perfil Saraceno como un virtuoso de la guitarra y músico de talento abrió las puertas a una carrera como una primera llamada de guitarra acompañante y músico de sesión. Saraceno is often most recognized from his time playing w/Jack Bruce and Ginger Baker (Cream) as well as his brief tenure with the band Poison. Saraceno es a menudo más reconocidos de su tiempo jugando w / Jack Bruce y Ginger Baker (Cream), así como su breve paso por la banda Poison. Saraceno's early success in the music industry would eventually blossom into a career in producing and composing for television and film. Saraceno temprano éxito en la industria de la música podría florecer en una carrera en la producción y componiendo música para televisión y cine.
Link:
http://www.usaupload.net/d/06eqpx5n4rq

miércoles, 19 de agosto de 2009

Vocomotion - Dark Side of the Moon a Cappella


Vocomotion - Dark Side of the Moon a Cappella

Aqui esta una versión a cappella del disco "estrella" de Pink Floyd, Dark Side of the Moon, estos señores son los percursores para poder lanzar un estilo totalmente distinto hasta ese entonces. Pero una versión a cappella ¡eso hay que escuchar definitivamente!. Pero no solamente es necesario escuchar como cualquier disco uno debe conocer bastante el original para darse cuenta como tratan de igualar los efectos en varios temas solamente con sus voces, es impresionante lo que logra este grupo vocal, disfrutenlo.

Musicos:

Stephanie Lewin soprano
Jennifer Feucht soprano
Melissa Smithson alto
Jon Krivitzky tenor
Michael Mahler tenor
Chris Feucht tenor
Alan Schmuckler baritone
Dan Riley bass
Freddie Feldman vocal percussion
Jill Feldman, Marty Gasper, Bill Hare, Tzvia Krivitzky, Mike Mendyke, Jonathan Minkoff, Diana Preisler, Deke Sharon speakers

Tracks:
:: Speak to me / breathe
:: On the run
:: Time
:: Money
:: The great gig in the sky
:: Money
:: Us and them
:: Any colour you like
:: Brain damage
:: Eclipse

Link:
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martes, 18 de agosto de 2009

Al Di Meola- Casino



















Al Di Meola
(Jersey City, 22 de julio de 1954)

Guitarrista estadounidense de jazz. DiMeola es uno de los grandes representantes de la fusión jazzística, en su caso tanto con el rock como con las llamadas
músicas del mundo, fruto de su interés por otras tradiciones musicales extrañas al ámbito occidental. Es considerado un virtuoso tanto con la guitarra eléctrica como con la acústica.
Su carrera está repleta de brillantes ejemplos de discos de jazz fusión basados en la guitarra: 1976: Land of the Midnight Sun, 1977: Elegant Gypsy y Casino, 1979: Splendido Hotel. Obtuvo gran repercusión musical el trío que formó con otros dos guitarristas, John McLaughlin y Paco de Lucía, para grabar en 1980 Friday Night in San Francisco. A lo largo de los años 80 y 90, Di Meola aumentó su prestigio, tocando con artistas como Paul Simon, Jean Luc Ponty, Stanley Jordan, Chick Corea, Stanley Clarke, Paco de Lucía, y John McLaughlin.

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Jesus Christ Superstar DVDrip DviX subtitulada en español


Rock Opera de Andrew Lloyd Webber. Presentada por primera vez en 1970, resalta los enfrentamientos políticos y personales entre Jesús y Judas Iscariote. Está narrada desde el punto de vista de Judas. La acción tiene lugar durante la última semana de la vida de Jesús. Se inicia en Betania el Jueves anterior a la entrada en Jerusalén y finaliza con la crucifixión. Las letras contienen temas de la vida moderna.

Primero se representó en Broadway y más tarde en el West End de Londres. En la grabación original, el papel de Jesús fue interpretado por Ian Gillan, cantante del grupo Deep Purple y el de Judas por Murray Head.

La ópera se estrenó en Broadway en 1971 provocando una cierta controversia. Muchos grupos religiosos protestaron en la puerta del teatro, clamando que el espectáculo mostraba un retrato sacrílego de Jesús al mostrar únicamente su faceta humana.

La película

Famoso musical de rock que relata los últimos días de la vida de Jesús de Nazaret (Ted Neeley), desde la perspectiva de Judas Iscariote.

La película comienza con la llegada de todos los actores en un colectivo y la obertura está dedicada a la identificación entre ellos de Jesús, quien emerge de en medio del grupo al tiempo que es investido con una sencilla túnica blanca, mientras extiende sus brazos, creando el centro de la atención al momento en que suenan los acordes que identifican la melodía principal.

En la escena siguiente, Judas hace un análisis crítico de la actitud de la gente hacia Jesús y la forma como su imagen se idealiza, alejándola de lo que él considera son los valores primarios que deberían defenderse, como la ayuda los pobres y necesitados. Judas acusa a los seguidores de Jesús de tener "demasiado el Cielo en sus mentes" y teme que sean perseguidos por el gobierno de Roma, al verse amenazados por las afirmaciones de que Jesús es el "hijo de Dios" y "Rey de los Judíos".

Fue una de las películas más controversiales de su época por presentar a los actores como "hippies", por presentar la pasión de Cristo desde el punto de vista de Judas, por presentar a un Jesús más humano y menos Dios y porque es una ópera rock; todos los diálogos son canciones interpretadas por los actores en ese género musical.

Esta película setentera está chingona, de inmediato se identifica la época en que fue filmada, en esos días era un alucine ver algo así, me acuerdo que fui a verla en un cine que está sobre Reforma, y con pantalla gigante, el sonido ninca me ha gustado mucho pero esta mas o menos. Hay se las dejo para que la bajen de a poquito, esta en formato DviX, con subtitulos en español, pueden hacerla en DVD, con Xilisoft DVD to DivX Converter 5, si no lo tienen me lo piden para subirlo es superfácil de usar, se monta el video, luego los subtítulos y a grabar.

Enlaces en comentarios, llegadole gueyyyyyyyy!!!!!!

domingo, 16 de agosto de 2009

King Crimson - In the Court of the Crimson King


Es difícil describir un disco tan chido como este, se dice que fue el primer disco de rock progresivo, es con este disco con el que Robert Fripp se presenta al mundo al mando de una banda que dejaría con la boca abierta a todo aquel que la escuchara en cualquiera de sus discos, todo eso es In The Court Of The Crimson King (1969).

Es sorprendente lo distinto que suena la banda actualmente. Se dice que King Crimson es la banda con más reinvenciones dentro del mundo rock. Este disco marcó época en parte gracias al uso del mellotrón que por esos años era la vanguardia en instrumentos musicales. Además Fripp estuvo acompañado de nada más y nada menos que Greg Lake, así es, el mítico vocalista y bajista de Emerson, Lake & Palmer, pero en esa época obviamente ELP no existía aún.

21 Century Schizoid Man es el tema más potente del disco, el riff de la intro recuerda a Black Sabbath pero con un matiz jazz gracias al saxo, las voces de Lake aparecen con un fondo entrecortado, el tema muestra la tensión y locura que siente el hombre del siglo XXI. Luego ocurre uno de los quiebres más sorprendentes, el riff se va acelerando hasta convertirse en un jazz esquizoide. Es en esta sección en que Fripp nos da a conocer su manera tocar sacándole sonidos impensables a su instrumento, bastante experimental, buscando una melodía poco común, con la distorsión al máximo. Es perfecta la parte entrecortada en que Fripp y el saxo tocan a la vez. Al final el tema retorna al riff principal, para finalizar en una explosión de ruidos.
Este tema es el único de este disco que la banda toca regularmente.

I Talk To The Wind, uno de los temas más lentos, su inicio con flautas nos da un clima pastoril con una hermosa melodía. Epitaph, este sí es un tema depresivo, en donde se nota claramente el uso del mellotrón. Las letras claramente señalan "confusión será mi epitafio" en el coro; lo más trágico e impactante del disco, obviamente muy bien logrado.

Continuamos con Moonchild, es el tema más experimental, que comienza como una canción lenta, melancólica, para luego convertirse en una especie de improvisación libre, que no parece tener coordinación alguna, convirtiéndose así en la pieza más larga del LP. Le sigue a Moonchild la canción In The Court Of The Crimson King, el tema homónimo y conclusivo del LP, y uno de los más recordados del disco, posee aires épicos, principalmente por la letra y nuevamente, por la textura que le da el uso del mellotrón. El estribillo con los "ahh ahh" les da un aire aún más melancólico a la obra. Cuando lo escuche de chavo (mi fresa hermana me lo trajo de europa) no daba crédito a mis oidos, me alciné gacho, estos gueyes si que estan cabrones -pensé, y desde entonces sabía que era uno de lo primeros pilares del rock progresivo.

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