Nueva Musica Clasica: Pat Travers-The Best Of

Patrick Henry Travers (12 de abril de 1954, Toronto, Canadá) es un guitarrista de Hard rock que inició su carrera musical a mediados de los setenta. Pat Thrall, Nicko McBrain, Tommy Aldridge, Peter "Mars" Cowling, Jerry Riggs, y Carmine Appice son solo algunos de los famosos músicos que han sido parte de la banda de Pat Travers a través de los años.

Carrera

Destacan de su repertorio inicial los discos Heat in the Street de 1978, álbum en el que contó con el reconocido baterista Tommy Aldridge (Ozzy Osbourne, Whitesnake, Manic Eden, Thin Lizzy); Crash and Burn de 1980 y Radio Active de 1981. A partir de allí, la carrera de Travers no ha logrado el suceso comercial obtenido en su primera época, sin embargo, conserva una leal base de fanáticos desde entonces.

En retrospectiva, Pat Travers es considerado uno de los guitarristas más influyentes que emergió de la escena Hard Rock de los setentas. Algunos guitarristas, incluyendo a Kirk Hammett de Metallica, han citado a Travers como una de sus mayores influencias.

Es a principios de 1979, y la banda de Pat Travers ha acaba de ser presentado y grabado posteriormente por lo que se convertiría en uno de los más diestros y más calientes de rock de guitarra ha sido cometido jamás álbumes de vinilo. "¡Vive! Ir a What You Know "fue un gran éxito a ambos lados del charco, aclamado por sus compañeros musicales, aficionados y críticos de música por igual. Era de alta energía. Fue eléctrica. Fue un rayo en una botella. El álbum, al igual que el músico canadiense a sí mismo, sigue siendo una influencia para toda una generación de honderos de guitarra.

La banda en cuestión - Pat Travers, guitarrista Pat Thrall, el baterista Tommy Aldridge y el bajista Peter Cowling, "Mars" - eran indiscutiblemente uno de los cuartetos de rock con más talento nunca para llevar a cabo.

Ellos también fueron responsables de un par de clásicos de estudio de buena fe - su debut en 1978 la guitarra de rock "El calor en la calle", y 1980, es musicalmente más diversa y aclamado por la crítica "Crash and Burn". "Ir por lo que sabe", fue la carne de musical en ese sándwich acústico. La fusión de Thrall era el contraste perfecto para Travers, que siempre ha puesto el tono melódico, y la sensación de sus solos antes de que cualquier traste quema. Aldridge fue uno de los más prestigiosos sticksmen y extravagantes de la cubierta era. fue la inspiración, la conducción del ritmo a través de su siempre sólido, pero muy flexible, de cuatro cuerdas trabajo

Toronto nacido Patrick Henry Travers ya había entregado un trío sabrosa de las emisiones antes de la formación de ese formidable cuarteto, y se encendería como la roca con clase ochenta melódica antes de un período de blues en los años noventa, pero es que el cuarteto famoso que establecer normas, una patada en el culo, y se trate de una marca musical.

"Mi nombre es Pat Travers, y esta es mi banda ..."

Es a principios de 2009, y el "Pat Travers Band" ha sido grabado en directo por Radio Rockline. En la reproducción, Bob Rockline de Coburn se convierte en el bajista de Radio Rockline. En la reproducción, Bob Rockline de Coburn se convierte en el bajista Rodney O'Quinn y comentarios:

"Creo que hemos cogido un relámpago en una noche de botellas."

Para que eso suceda una vez en una carrera es especial. Para repetir esa hazaña treinta años más tarde puede ser única.

La formación responsable de que la descarga eléctrica - Travers, O'Quinn, el guitarrista Kirk McKim y el baterista Sean "El Cañón" de Shannon - han estado llevando a cabo conjuntamente desde el año 2008.

Kirk, que ha estado de gira con Pat desde el año 2006, es el sparring perfecto para Travers y un gran guitarrista en su propio derecho, mientras que de cuatro cuerdas de Rodney trabajo se complementa con la banda de un modo no visto u oído desde la salida de Cowling, Marte. Cuando se agrega Sean ridículamente poderoso pero controlado tambores que es la sala de máquinas de esta unidad, usted tiene una banda de Pat Travers, que está siendo favorable en comparación con sus famosos antecesores de hace treinta años.

Y con razón.

Pero Pat no está mirando hacia el pasado para su futuro musical, y prueba de que el futuro estaba en (ocho) buenas manos, por cortesía de los señores Travers, McKim, Shannon y O'Quinn, se produjo cuando la segunda década del Milenio amaneció ... " Fidelis ", respaldado por los expedientes de Alexus, fue lanzado en 2010, y es, sencillamente, es uno de los mejores lanzamientos de Pat Travers de cualquier época, por cualquier line-up.

El primer rolón, el calor y rockin '"Ask Me Baby" y el siguiente número, más lenta pero no menos provocativa' Edge of Darkness "marcó la pauta temprano, con la arista de roca álbumes magníficamente atemperada por las pistas más ligeros, como el excelente Stay ', y' Cuando estoy contigo ".

Pero, como Rockline y miles de fanáticos a través de partes de Norteamérica y Europa, ya saben, esta banda no se limita a producir los bienes en el estudio ... Esta banda de Pat Travers es también un serio apretada rockin 'unidad, y vivir siempre ofrecer. Pat da la bienvenida desde hace mucho tiempo sticksman, Sandy Gennaro de vuelta al redil. Entre las fechas con la banda de Pat Travers, de arena ha sido un asesor regular en el mundialmente famoso, "Rock and Roll Fantasy Camps" El surco entre Gennaro y O'Quinn es una fuerza que es innegable. Hay una energía que es tangible, un goce que es contagioso, y, francamente, te debes a ti mismo para coger esta banda cuando y donde sea posible.

Pero no se olvide de llevar una botella.

Desde las calles de Toronto, a las calles de Londres, ahora, aquí a patear el culo ... La banda de Pat Travers.

It’s early 1979, and the Pat Travers Band have just been introduced and subsequently recorded for what would become one of the slickest and hottest guitar-rock albums ever committed to vinyl. “Live! Go for What You Know" was a huge success on both sides of the pond, acclaimed by their musical peers, fans, and music critics alike. It was high-energy. It was electric. It was lightning in a bottle. The album, much like the Canadian musician himself, remains an influence for a whole generation of guitar slingers.

The band in question - Pat Travers, guitarist Pat Thrall, drummer Tommy Aldridge and bass player Peter “Mars” Cowling - were unarguably one of the most talented rock quartets ever to perform.

They were also responsible for a pair of bona fide studio classics - their 1978 guitar rock debut “Heat in the Street", and 1980's more musically diverse and critically acclaimed “Crash and Burn". “Go for What You Know" was the musical meat in that sonic sandwich. Thrall’s fusion was the perfect foil for Travers, who has always put the melodic tone, and feel of his solos before any fret burning. Aldridge was one of the most noted and flamboyant sticksmen of the era. Cowling was the inspiration, driving the rhythm through his ever solid, yet extremely flexible, four-string work

Toronto born Patrick Henry Travers had already delivered a tasty trio of releases before the formation of that formidable four-piece, and would go on to deliver classy melodic eighties rock before a blues period in the nineties, but it’s that famous foursome that set standards, kicked your ass, and made such a musical mark.

“My name is Pat Travers, and this is my band…”

It’s early 2009, and the “Pat Travers Band” has just been recorded live by Rockline Radio. On playback, Rockline’s Bob Coburn turns to bass player Rockline Radio. On playback, Rockline’s Bob Coburn turns to bass player Rodney O’Quinn and comments:

“I think we caught lightning in a bottle tonight.”

To have that happen once in a career is special. To repeat that feat thirty years later may be unique.

The line up responsible for that electrical discharge - Travers, O’Quinn, guitarist Kirk McKim and drummer Sean “The Cannon” Shannon - have been performing together since 2008.

Kirk, who has toured with Pat since 2006, is the perfect sparring partner for Travers and a great guitarist in his own right, while Rodney’s four-string work compliments the band in a way not seen or heard since the departure of Mars Cowling. When you add Sean’s ridiculously powerful but controlled drumming that is the engine room of this unit, you have a Pat Travers Band that is being favorably compared to their famous predecessors of thirty years ago.

And deservedly so.

But Pat isn’t looking to the past for his musical future, and proof that future was in (eight) safe hands, courtesy of Messrs Travers, McKim, Shannon and O’Quinn, came as the second decade of the Millennium dawned… “Fidelis", backed by Alexus Records, was released in 2010, and is quite simply is one of the best Pat Travers releases of any era, by any line-up.

The opener, the hot and rockin' 'Ask Me Baby' and the following number, the slower but no less raunchy 'Edge of Darkness' set the tone early, with the albums rock edge superbly tempered by the lighter tracks such as the excellent 'Stay', and 'When I'm With You'.

But, as Rockline and thousands of fans across parts of North America and Europe already know, this band doesn’t just produce the goods in the studio… This Pat Travers Band is also one seriously tight rockin’ unit, and live they always deliver. Pat welcomes longtime sticksman, Sandy Gennaro back into the fold. In between dates with the Pat Travers Band, Sandy has been a regular counselor at the World Famous, “Rock and Roll Fantasy Camps” The groove between Gennaro and O’Quinn is a force that is undeniable. There is an energy that is tangible, an enjoyment that is infectious, and, quite frankly, you owe it to yourself to catch this band whenever and wherever you can.

Just don’t forget to bring a bottle.

From the streets of Toronto, to the streets of London, now, here to kick your ass… The Pat Travers Band.

La compilación de 1991, Lo mejor de Pat Travers, se extiende en la época de Polydor la carrera del guitarrista canadiense. Con material de 1976 a 1984, lo mejor de una muestra de multa basada en el blues de la época de Travers.

Bajo la influencia de un concierto de Jimi Hendrix fue testigo de como un joven, Pat Travers comenzó a perfeccionar sus habilidades impresionantes, poco después, tocando en numerosas bandas como un adolescente. Fue después de mudarse a Londres, que Travers se conectó con el bajista Peter desde hace mucho tiempo "Mars" Cowling, y firmó con Polydor. Junto con varios otros compañeros de banda, Travers y Cowling viajaría constantemente, una aventura musical hasta verlos graduarse de la barra de estado de la banda de rock de arena. En el camino, hicieron algo de rock maldita multa and roll, incluyendo 1979 del álbum esencial en vivo, ir por lo que sabe.

Compuesto por 15 canciones, Lo mejor de ofrece una muestra agradable de mejor trabajo de Travers. A pesar de que siempre estaba incómodo con la etiqueta de héroe de la guitarra, actos heroicos Travers guitarra brillan en todo el CD, no obstante. Cowling, juega en todos menos en dos pistas (que dejó la banda después de 1982 Negro Perla,), el baterista Tommy Aldridge, por Ozzy Osbourne, Negro Oak Arkansas) contribuye a un par de canciones, al igual que el guitarrista Pat Thrall (Asia.) Lo mejor de sirve como una excelente introducción a nadie familiarizado con Pat Travers, y serviría como una adición bienvenida a cualquier colección de blues-rock.
Rock N 'Roll Susie es una completa inclinación de blues-rock, el boogie bar de la habitación, llena de solos de guitarra eléctricas rápidas y una línea de bajo de difícil conducción - si usted no sabía lo que hacía, se podría pensar que estaba escuchando a algún desconocido Lynyrd Skynyrd canción. Un poco de variedad se presenta en la forma de Stevie bien producido, que se abre con Travers tocar una pieza dramática de teclado antes de establecerse en un lento y sus locuras 1970 era del rock. La voz un tanto arenoso Travers ajustarse al estado de ánimo de la canción (escrita como un consejo para el hermano de Pat, Stevie) perfectamente. Los teclados de apertura aparecen en los tiempos ideales, que ofrezcan una mejora emocional a la petición de Pat es de Stevie para establecerse. Por último, cerca de la final de la canción, Travers suelta con un solo de corto a medida que aumenta el tempo de los segundos finales. Dedicación no estaría fuera de lugar en, por ejemplo, un álbum de Tommy Bolin. A 7:58 lenta a mediados de entrenamiento tempo, Dedicación hace buen uso de un órgano y el saxofón de trabajo de la guitarra de blues cumplido Travers. Dedicación recibe reconocimientos regularmente el estado de repetición cuando jugamos mejor en la sede del equipo de Freak.

Un favorito de los fans, la Boom Boom en vivo (Out Go the Lights) se convirtió en una roca y el himno rollo para muchos un fan del rock en 1979. A medida que la banda toca un soporte de blues alegre, arranca Travers a cabo en solitario después de ampollas en solitario. La participación del público está en pleno efecto, mientras la multitud grita con entusiasmo el final del estribillo OUT apagan las luces!. Ex campeón de boxeo Ray "Boom Boom" Mancini adoptó la canción como su tema musical de entradas al ring, y la canción todavía se puede escuchar tocando en diferentes estadios de hockey (por lo menos, los que frecuento) durante los partidos. Crash and Burn es un número hipnótico, sintetizador impulsado por completo con un solo de órgano en lugar maravilloso. Cowling, Marte tiene una línea gruesa, bajo rítmico debajo, completando la experiencia. Crash and Burn, el álbum, se convirtió en el mayor vendedor de Pat Travers, alcanzando el puesto # 20 en el Billboard Pop Albums Chart.

El Crash and Burn álbum también suministra otro de los himnos del rock, el estridente snortin 'Whiskey Travers. Lleno de acordes de la energía fuerte y rápido solos de guitarra de tipo héroe, whisky también hace varias referencias al consumo de cocaína - el whisky snortin, el consumo de cocaína, y tengo tanta cocaína, no está nunca bajes. Mientras que el whisky es la pena por sí sola el solo de guitarra, usted podría pensar dos veces antes de jugar en frente de los niños. Reggae Círculo Interior del grupo, famoso por el suministro de la canción del tema de los COPS programa de televisión, una vez que hizo una canción llamada música New Age. Remakes Travers aquí en una roca agradable y la versión roll, un número medio tiempo casi totalmente desprovisto de cualquier ritmo de reggae o de influencia (la inflexión de ciertos pasajes vocales se acerca más.) En cambio, Cowling, desempeña una línea de bajo constante para que coincida con alguna pegadiza guitarra rítmica. Por supuesto, hay varios solos de guitarra maravillosos para su placer de escuchar, también, que es el tema común en el mejor de.

Lo interesante acerca de los mejores es que no es un álbum de grandes éxitos. De hecho, muy pocas de estas canciones fueron éxitos de las listas (Música New Age llegó al 33 en la tabla de Mainstream Rock.) En cambio, este CD representa a algunos de los mejores trabajos de Pat Travers, algunas de las canciones más fuertes de varios álbumes. Como tal, es una fina mezcla de blues, boogie, himnos de rock y canciones extendidas, tanto dramáticas. Cualquier fan de blues-rock que quiera darle una escucha, como si alguien que aprecia la guitarra de fumar. Y si te gusta lo que escuchas lo suficiente como para hacer una compra, entonces por todos los medios, que lo hagan, ya que es definitivamente vale la pena sacar de algún que escuchar. (NETA, MEJOR LEANLO EN INGLES ME CAE).

The 1991 compilation, The Best of Pat Travers, spans the Polydor era of the Canadian born guitarist's career. Featuring material from 1976 through 1984, Best of is a fine sampling of Travers' blues-based rock from that period.

Influenced by a Jimi Hendrix concert he witnessed as a youth, Pat Travers began honing his impressive skills soon after, playing in numerous bands as a teenager. It was after moving to London that Travers hooked up with longtime bassist Peter "Mars" Cowling, and signed to Polydor. Along with various other band mates, Travers and Cowling would tour constantly, a musical adventure which would see them graduate from bar band status to arena rockers. Along the way, they made some damn fine rock and roll, including 1979's essential live album, Go For What You Know.

Comprised of 15 songs, Best of offers a nice sampling of Travers' best work. Although he was always uncomfortable with the label guitar hero, Travers' guitar heroics shine throughout the CD nonetheless. Cowling plays on all but two tracks (he left the band after 1982's Black Pearl,), drummer Tommy Aldridge, (Ozzy Osbourne, Black Oak Arkansas) contributes to a few songs, as does guitarist Pat Thrall (Asia.) Best of serves as a fine introduction to anyone unfamiliar with Pat Travers, and would serve as a welcome addition to any blues-rock collection.

Rock N' Roll Susie is a full-tilt blues-rock, bar room boogie, full of lightning quick guitar solos and a hard-driving bass line - if you didn't know any better, you might think you were listening to some unknown Lynyrd Skynyrd song. A bit of variety is provided in the form of the well-produced Stevie, which opens with Travers playing a dramatic keyboard piece before settling into a slower 1970's era rock groove. Travers' somewhat gritty vocals fit the mood of the song (written as a piece of advice for Pat's brother, Stevie) perfectly. The opening keyboards appear at ideal times, providing emotional enhancement to Pat's plea's for Stevie to settle down. Finally, near the end of the song, Travers lets loose with a short solo as the tempo increases for the final few seconds.

Dedication would not be out of place on, say, a Tommy Bolin album. A 7:58 slow-to-mid tempo workout, Dedication makes nice use of an organ and saxophone to compliment Travers' bluesy guitar work. Dedication is regularly awarded repeat status when we play Best of at Team Freak headquarters.

A fan favorite, the live Boom Boom (Out Go the Lights) became a rock and roll anthem for many a rock fan in 1979. As the band plays a rollicking blues backing, Travers rips out solo after blistering solo. Audience participation is in full effect, as the crowd enthusiastically shouts out the end of the chorus OUT GO THE LIGHTS!. Former boxing champion Ray "Boom Boom" Mancini adopted the song as his theme music for ring entrances, and the song can still be heard playing at various hockey arenas (at least, the ones I frequent) during games. Crash and Burn is a hypnotic, synthesizer driven number complete with a rather groovy organ solo. Mars Cowling plays a heavy, rhythmic bass line underneath, rounding out the experience. Crash and Burn, the album, became Pat Travers' biggest seller, peaking at #20 on the Billboard Pop Albums chart.

The Crash and Burn album also supplied another of Travers' rock anthems, the raucous Snortin' Whiskey. Filled with loud power chords and fast guitar hero-type solos, Whiskey also makes several references to cocaine use - snortin whiskey, drinking cocaine, and I've got so much cocaine, ain't never coming down. While Whiskey is worth it for the guitar solo's alone, you might think twice about playing it in front of the kids. Reggae group Inner Circle, famous for supplying the theme song to the TV show COPS, once did a song called New Age Music. Travers remakes it here into an enjoyable rock and roll version, a mid-tempo number almost totally devoid of any reggae beat or influence (the inflection of certain vocal passages comes the closest.) Instead, Cowling plays a steady bass line to match some catchy rhythm guitar. Of course, there are several wonderful guitar solos for your listening pleasure, as well, which is the common theme on Best of.

The cool thing about Best of is that it is not a greatest hits album. In fact, very few of these songs were chart hits (New Age Music charted at 33 on the Mainstream Rock chart.) Instead, this CD represents some of Pat Travers' best work, some of the stronger songs from various albums. As such, it is a fine mix of blues-boogie, rock anthems, and extended, somewhat dramatic songs. Any fan of blues-rock might want to give it a listen, as should anyone who appreciates smoking lead guitar. And if you like what you hear enough to make a purchase, then by all means, do so, for it is definitely worth pulling out for the occasional listen.

Este guey también es un fuera de serie, bueno, para estar en La Nueva Musica Clasica tenía que serlo ¿no? muy recomendable, a rockanrolear.

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