Billy Cobham - Crosswinds

William E. Cobham Jr. es simplemente uno de los mejores bateristas de jazz que haya existido. Armado con una habilidad técnica formidable, saltó a la fama en los primeros días del jazz fusión como la fuerza rítmica detrás de los experimentos de fusión de Miles Davis. En los 70, son notables los primeros trabajos para su contabilización, estaba en la sala de máquinas de fusión del super grupo Mahavishnu Orchestra. "Crosswinds" es la siguiente etapa de su carrera, como el exponente, potente y súper rápido de jazz-rock, Mahavishnu dio paso a un sonido mundo más humano de jazz-funk. La transformación se lleva a cabo a través de 1973 con "Spectrum" (que es particularmente evidente en el favorito de toma de muestras, la 'Stratus'), pero el cambio de guitarrista John Abercrombie dio paso a un sonido menos frenético.

Eso no quiere decir que no hay sudor, lleno de cañón de fusión entrenamientos aquí. "El Faisán agradable 'es rápido y furioso, pero sigue siendo cobarde a pesar de su brillantez técnica. Los hermanos Brecker están en forma particularmente buena, en especial a Michael con su lamento de soprano. Y no se olvide de George Duke, el anclaje de la cosa entera con un riff funky en un rhodes muy funky-up. 'Tormenta' es otro paseo salvaje - un solo de Cobham con sólo el viento para el acompañamiento, por lo que su sonido de tambores es aún más como la fuerza elemental que realmente es.

Es cuando el disco se destaca realmente, sin embargo, están los cortes más lentos. 'Heather', en particular, es a veces tan pequeñas que casi no está allí, pero cuenta con algunos de los elementos para que ellos, Duke y Michael Brecker jueguen y se explayen. "Savannah la Serena 'es tan tranquila como el título podría sugerir, y le da al Brecker otra oportunidad de brillar, así como con Rodas Duque suena casi como un vibráfono.

Todo el álbum lleva un tema relacionado con el clima - las pistas con títulos como 'Storm', 'Flash Flood "y" Crosswinds "hablan claramente de la música Cobham (ya que fue él quien escribió todas estas piezas) como una fuerza a tener en cuenta, pero el conjunto es accesible - quizás más que las de su anterior trabajo con Miles y Mahavishnu. El tiempo da el registro de sentir un " álbum -conceptual, 'jazz-funk-fusion- álbum -conceptual" parece como que debe ser terrible, pero esta es la buena música, realmente genial. Si consigues que Miles estaba haciendo en 1969, si eres parcial y te late un poco de funk, o si simplemente te gusta el jazz que venga con una buena dosis de musicalidad, a continuación, encontrarás algo que te guste este disco. (NOTA: ahora si no me di a la tarea de traducir y es la traducción literal de un traductor, bastante mala, sorry).

William E. Cobham Jr. is simply one of the best jazz drummers there has ever been. Period. Armed with formidable technical skill, he came to prominence in the early days of fusion as the rhythmic force behind Miles Davis' fusion experiments. His other notable early 70s posting was in the engine room of fusion supergroup the Mahavishnu Orchestra. 'Crosswinds' comes from the next stage of his career, as the powerful and superfast jazz-rock of Mahavishnu gave way to a more human jazz-funk sound. The transformation was taking place through 1973's 'Spectrum' (being particularly evident in sampler's favourite, 'Stratus') but the change of guitarist to John Abercrombie ushered in a less frenetic sound.

That's not to say there aren't sweaty, full-bore fusion workouts here. 'The Pleasant Pheasant' is fast and furious, but remains funky despite it's technical brilliance. The Brecker brothers are on particularly good form, especially MIchael with his keening soprano. And don't forget George Duke, anchoring the whole thing with a funky riff on a heavily funked-up rhodes. 'Storm' is another wild ride - a Cobham solo with only the wind for accompaniment, making his drumming sound even more like the elemental force that it truly is.

Where the album really stands out, though, is on the slower cuts. 'Heather' in particular is at times so slight that it's hardly there, but features some well considered playing from both Duke and Michael Brecker. 'Savannah the Serene' is as calm as the title would suggest, and gives the other Brecker a chance to shine, as well as featuring Duke's Rhodes sounding almost like a vibraphone.

The whole album carries a weather-related theme - tracks with titles like 'Storm', 'Flash Flood' and 'Crosswind' clearly speak of Cobham's music (for it was he who wrote all of these pieces) as a force to be reckoned with, yet the whole set is accessible - perhaps moreso than his earlier work with Miles and Mahavishnu. The weather motif does give the record a 'concept-album' feel; I know 'jazz-funk-fusion-concept-album' looks as if it should be terrible, but this is great music, really great. If you get what Miles was doing in 1969, if you're partial to a bit of funk, or if you just like your jazz to come with a healthy dose of musicianship, then you'll find something to like about this album.

Estoy entre este disco o el Spectrum o el Total Eclipse o el & George Duke Band para llevarme a la famosa Isla desierta, es que este guey me gusta muchisimo, tiene muy buena música, esta también el Live at the Greek o el Funky Thide of sings, o el Inner Conflict auqne este si esta medio pacheco, yo creo que estaba echada a perder la mota que se metio jajaja. bueno, ya Jorge les trepo 2 de los mencionados, yo les subire los próximos pronto, saludos y a rockanrolear.

BILLY COBHAM

Crosswinds

Atlantic SD 7300

Recorded 1974

Side One

1. Spanish Moss

2. Savannah the Serene

3. Storm

4. Flash Flood

Side Two

1. The Pleasant Pheasant

2. Heather

3. Crosswind

PERSONNEL

JOHN WILLIAMS; bass

JOHN ABERCROMBIE; guitar

GEORGE DUKE; keyboards

BILLY COBHAM; percussion

LEE PASTORA; latin percussion

GARNETT BROWN; trombone

RANDY BRECKER; trumpet

MICHAEL BRECKER; woodwinds

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