Nueva Musica Clasica

Jimi Hendrix - Plays Monterey

2012-01-30T18:22:00.000-06:00

Jimi Plays Monterey es un disco postumo en vivo de Jimi Hendrix, lanzado en febrero de 1986. Este disco documenta al The Jimi Hendrix Experience tocando en el Monterey Pop Festival en junio de 18 de 1967. Contiene canciones de su disco debut "Are You Experienced, Monterey también incluye los covers de "Killing Floor" (Howlin' Wolf), "Like a Rolling Stone" (Bob Dylan), "Rock Me Baby" (B.B. King) y "Wild Thing (Chip Taylor). La versión de Wild Thing es una de las más memorables presentaciones en vivo, es un momento icónico en la historia del rock, dónde Jimi le prende fuego a su guitarra y luego la destruye. Se cuenta que se echaron un volado The Who y Hendrix a ver quién salía primero a tocar, y después de que ganó The Who, Jimi se subió a un banco y toco un solo, Pete Towsend (the Who) se quedó estupefacto con lo que escuchó, lo demás es historia...

Jimi Plays Monterey is a posthumous live album by Jimi Hendrix released in February 1986. The album documents The Jimi Hendrix Experience's performance at the Monterey Pop Festival on June 18, 1967. As well as songs from the band's debut album Are You Experienced, Monterey also includes covers of "Killing Floor" (Howlin' Wolf), "Like a Rolling Stone" (Bob Dylan), "Rock Me Baby" (B. B. King) and "Wild Thing" (Chip Taylor). The version of "Wild Thing" on the album is one of the most notable live performances ever, as, in an iconic moment in rock history, he sets his guitar alight after the song and then smashes it.

No.	Title	Length
1.	"Killing Floor" (Howlin' Wolf)	3:37
2.	"Foxy Lady"	3:34
3.	"Like a Rolling Stone" (Bob Dylan)	6:50
4.	"Rock Me Baby" (Joe Josea, B. B. King)	3:29
5.	"Hey Joe" (Billy Roberts)	4:03
6.	"Can You See Me"	2:43
7.	"The Wind Cries Mary"	3:46
8.	"Purple Haze"	5:06
9.	"Wild Thing" (Chip Taylor)	6:59

The Jimi Hendrix Experience are:

Jimi Hendrix - guitar, vocals

Mitch Mitchell - drums

Noel Redding - bass

Link: http://www.mediafire.com/?2aucigwwnwq0lll

Cream - Live Cream

2012-01-29T09:52:00.000-06:00

Live Cream es un álbum de 1970 de la banda británica Cream, que consta de una recopilación de cuatro temas grabados en vivo, junto con un tema llamado "Lawdy Mama", que provenía de los descartes del álbum gran album psicodélico Disraeli Gears de 1967, fue lanzado en Abril de 1970.

Pues este es otro disco del increíble trío Cream, el mejor de toda la historia del rock, con ellos empieza y termina los ahora llamados Power Trios, hay buenos como Grand Funk, Pat Travers, Robin Trower, me pueden fascinar todos, pero Cream se cuece aparte, no tienen madre, cada canción es un aventura hacia otro mundo, espero que les guste.... saludos!

Live Cream (also called Live Cream, Volume 1) is a live compilation album by Cream released in 1970. This album comprises four live tracks recorded in 1968 and one studio track "Lawdy Mama" from 1967. The instrumental track for "Lawdy Mama" is the same as heard on "Strange Brew" with a different vocal and guitar solo by Eric Clapton.

Rolas:

"N.S.U." (Jack Bruce) –10:15
- Grabado el 10 de marzo de 1968 en Winterland Ballroom, San Francisco.
"Sleepy Time Time" (Jack Bruce, Janet Godfrey) –6:52
- Grabado el 9 de marzo de 1968 en Winterland Ballroom, San Francisco.
"Sweet Wine" (Ginger Baker, Godfrey) –15:16
- Grabado el 10 de marzo de 1968 en Winterland Ballroom, San Francisco.
"Rollin' and Tumblin'" (Muddy Waters) –6:42
- Grabado el 7 de marzo de 1968 en The Fillmore, San Francisco.
"Lawdy Mama" (Tradicional) –2:46
- Grabación descartada del álbum Disraeli Gears de 1967.

Cream

Jack Bruce - bajo, voz principal, armónica.
Eric Clapton - guitarra, voces
Ginger Baker - batería, percusión, voces

Link: http://www.mediafire.com/?vii10n9e9c5vp5r

Deep Purple - Who Do We Think We Are (Remastered)

2012-01-28T14:29:00.000-06:00

Who Do We Think We Are es el séptimo álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Deep Purple grabado en Frankfurt y Roma en el estudio móvil de los Rolling Stones entre julio y octubre de 1972. Fue el último álbum en presentar al vocalista Ian Gillan y al bajista Roger Glover hasta su regreso en el disco Perfect Strangers en 1984.

Aunque el single "Woman from Tokyo" fue un éxito importante, el grupo no consiguió alcanzar las cotas de calidad que habían tocado en sus discos anteriores a causa de las continuas discusiones en su seno, que acabarían con la marcha de Gillan y Glover. De este modo, el disco fue duramente criticado por los entendidos musicales, y en el ámbito comercial no alcanzó las cotas previstas, a pesar de haber llegado al cuarto puesto en Gran Bretaña y al decimoquinto en los Estados Unidos.

Las únicas dos canciones grabadas en Roma fueron "Woman from Tokyo" y "Painted Horse", mientras que el resto fueron grabadas en la ciudad alemana de Fráncfurt del Meno después de intercalar por medio una pequeña gira por Japón. Ahí se los dejo fue de los discos de mi juventud (hace algunos años), a mi me pareció excelente, pero hasta me hacen suspirar, el pinche Ritchie Blackmore es tan buen guitarrista como su fama de pinche mamón (hasta sacaba de onda a sus compañeros del grupo), así que ahí se los dejo a 256 VBR, para que se escuche chingón. va!

Edición original

"Woman from Tokyo" – 5:48
"Mary Long" – 4:23
"Super Trouper" – 2:54
"Smooth Dancer" – 4:08
"Rat Bat Blue" – 5:23
"Place in Line" – 6:29
"Our Lady" – 5:12

Edición remasterizada

"Woman from Tokyo" ('99 Remix) – 6:37
"Woman from Tokyo" (puente alterno) – 1:24
"Painted Horse" (extraído del estudio) – 5:19
"Our Lady" ('99 Remix) – 6:05
"Rat Bat Blue" (sesión de composición) – 0:57
"Rat Bat Blue" ('99 Remix) – 5:49
"First Day Jam" (instrumental) – 11:31

Personal

Ian Gillan- Voz
Ritchie Blackmore - Guitarra
Jon Lord - Teclados
Roger Glover - Bajo
Ian Paice - Batería

Link: http://www.mediafire.com/?8q4k999a7t97jm8

Van Halen - 1984 (Japan remastered 2008)

2012-01-27T20:31:00.000-06:00

Siendo uno de los álbumes más populares de la banda (en términos de ventas y ubicación en rankings), 1984 es el último álbum en el cual aparece David Lee Roth como vocalista, ya que luego dejaría la banda en la primavera del año siguiente tras las tensiones que iban en aumento entre él y Eddie Van Halen.

1984 llegó al puesto número 2 en los rankings de álbumes de la revista Billboard (el número 1 de aquel entonces era Thriller de Michael Jackson), y contenía futuros éxitos como "Jump", "Panama", "I'll Wait", y "Hot for Teacher". "Jump" llegó al número 1 en los rankings de sencillos de la misma revista.

1984 fue el primer álbum de Van Halen en ser grabado en el estudio ubicado en la casa de Eddie Van Halen, llamado 5150. Este sería el nombre de su próximo álbum.

1984 es el segundo de dos álbumes de Van Halen que han vendido 10 millones de copias en los Estados Unidos. "Jump" fue una de las canciones más exitosas de del álbum y estuvo dentro de las 10 canciones más radiadas ese año. Como sencillo, vendió más de 3 millones de copias, convirtiéndola en una de las canciones de rock más populares de la década.

"Panama" fue el tercer single del álbum en alcanzar el número 13 en los rankings de singles en junio de aquel año.

Rolas:

1. "1984" - 1:07
2. "Jump" - 4:04
3. "Panama" - 3:32
4. "Top Jimmy" - 3:02
5. "Drop Dead Legs" - 4:14
6. "Hot for Teacher" - 4:44
7. "I'll Wait" - 4:45
8. "Girl Gone Bad" - 4:35
9. "House of Pain" - 3:19

Personal

David Lee Roth - vocalista
Eddie Van Halen - guitarra, teclado
Michael Anthony - bajo
Alex Van Halen - batería, percusiones

Lléguenle mp3 @320 BPS, suena super chingón, a ver súbenle el volúmen!

Link: http://www.mediafire.com/?ulvwd6zgyh0fa7p

Guns N Roses - Appetite For Destruction

2012-01-27T18:30:00.000-06:00

Appetite for Destruction es el álbum debut de la banda estadounidense Guns N' Roses, Fue lanzado al mercado por la discográfica Geffen Records, de la banda de hard rock Guns N' Roses el 21 de julio de 1987, tras su autoeditado Live ?!*@ Like a Suicide. En 2003 ocupó el puesto Nº 61 en la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.

«Welcome to the Jungle», «Paradise City», y «Sweet Child O' Mine» son las canciones más reconocidas y que caracterizan más a menudo a este álbum, las cuales han influenciado la escena de la música popular en los Estados Unidos, además de servir de inspiración a numerosos covers.

El álbum ha vendido más de 27 millones de copias (15 millones solo en los Estados Unidos) convirtiéndose en el disco debut más vendido a nivel mundial, a pesar de que en el primer año sólo había vendido 500 mil copias.

La razón fue que la cadena MTV se había negado a mostrar videos de la banda, porque la cubierta original del disco, basado en una pintura de Robert Williams, mostraba un robot violador, lo cual fue considerado ofensivo por la cadena televisiva. La banda cambio entonces la cubierta, y puso la original dentro del disco, mostrando ahora un crucifijo con los cráneos de los cinco miembros de la banda, algo así al estilo de las portadas de los álbumes de Grateful Dead. Esto no fue suficiente para MTV , y la cadena continuó con su bloqueo. Finalmente, David Geffen, entonces presidente de Geffen Records, llamó a MTV y rogó que mostraran el vídeo de «Welcome to the Jungle». MTV accedió a mostrarlo solo un domingo a las 4 de la madrugada. La canción llegó a ser la canción más solicitada en MTV en solo 24 horas.

Rolas:

N.º	Título	Letras	Música	Duración
1.	«Welcome to the Jungle»	Axl Rose	Slash, Rose	4:34
2.	«It's So Easy»	Duff McKagan, West Arkeen	McKagan, Arkeen	3:23
3.	«Nightrain»	Rose, McKagan	Izzy Stradlin, Slash, McKagan	4:29
4.	«Out ta Get Me»	Stradlin, Rose	Stradlin, Rose, Slash	4:25
5.	«Mr. Brownstone»	Stradlin	Stradlin, Slash	3:49
6.	«Paradise City»	Rose, McKagan	Rose, Stradlin, McKagan, Slash	6:46
7.	«My Michelle»	Rose	Stradlin	3:40
8.	«Think About You»	Stradlin	Stradlin	3:51
9.	«Sweet Child o' Mine»	Rose	Slash, Stradlin² ³ ⁴	5:55
10.	«You're Crazy»	Rose, Stradlin	Stradlin, Slash	3:17
11.	«Anything Goes»	Rose, Stradlin	Stradlin, Rose, Chris Weber	3:26
12.	«Rocket Queen»	Rose	Stradlin, Slash, McKagan	6:13

Miembros

Axl Rose: Voz, percusión en "Welcome to the Jungle", sintetizador y silbato en "Paradise City".
Slash: Guitarra solista, guitarra rítmica en "Nightrain", "Think About You" y "Anything Goes", talkbox en "Anything Goes".
Izzy Stradlin: Guitarra rítmica, guitarra solista en "Nightrain", "Think About You" y "Anything Goes", percusión y voz de fondo.
Duff McKagan: Bajo y voz de fondo.
Steven Adler: Batería y percusión.

Link: http://www.mediafire.com/?rdaelmzv19b6b71

Pink Floyd Tribute

2012-01-26T18:15:00.000-06:00

Imaginen una banda con el suficiente talento para interpretar canciones que son muy difíciles, entonces se darán una idea de lo que pueden esperar de esta alineación de estrellas, All-Star Lineup Performing the Songs of Pink Floyd. Es como si fueran otras interpretaciones de estos exitos tocadas por Roger Waters o David Gilmour en sus discos solistas, durante sus conciertos post Floyd, y se quedará uno muy reconfortado oyendo todos los recovecos y cambios en estas canciones que nos sabemos de memoria y que nos gustan tanto. En esta alineación de lujo tenemos músicos de sesión y de grupos como Kiss, Styx, Toto, Yes, Deep Purple, King's X, y otros, en cada canción es una sorpresa, ejecutadas con gran maestría. Bueno espero que les guste, a mi me pareció el mejor disco de tributo a Pink Floyd, disfrútenlo!

Rolas
01 - Tommy Shaw, Ritchie Kotzen, Tony Levin, Mike Beard, Edgar Winter - Money
02 - Billy Sherwood, Chris Squire, Alan White - Comfortably Numb
03 - Steve Lukather, Marco Mendoza, Vinnie Colaiuta - Shine On You Crazy Daimond
04 - Jeff Scott Soto, Bob Kulik, Jimmy Haslip, Scotty Page, Pat Torpey - Us And Them
05 - Fee Waybill, Ronnie Montrose, Mike Porcaro, Gregg Bissonette - Another Brick In The Wall
06 - Doug Pinnick, Gary Hoey, Mike Porcaro, Greg Bissonette, Derek Sherinian - Welcome To The Machine
07 - Rick McAuley, Jeff 'Skunk' Baxter, Phil Soussan, Eric Singer - Breathe (In The Air)
08 - Jason Sheff, Dweezil Zappa, Tony Franklin, Aynsley Dunbar - Run Like Hell
09 - Glenn Hughes, Elliot Easton, Tony Franklin, Aynsley Dunbar - Young Lust

10 - Robben Ford, Tony Franklin, Aynsley Dunbar, Steve Porcaro - Any Color You Like
11 - Bobby Kimball, Bob & Bruce Kulick, Mike Porcaro, Gregg Bissonette - Have A Cigar

Link: http://www.mediafire.com/?7mq9a3c9r1io3pi

Hot Tuna - First Pull Up Then Pull Down

2012-01-25T19:42:00.000-06:00

Hot Tuna comenzó como una aventura musical y de retrospectiva hacia los sonidos tradicionales del blues por parte de los miembros de Jefferson Airplane Jack Casady y Jorma Kaukonen a comienzos de los 70. Ambos eran amigos de infancia en Washington. Jorma y sus padres, siendo trabajadores al servicio del Gobierno tuvieron que trasladarse a Filipinas pero 1965 él regresó a San Francisco fue mas que pertinente pues alli afloraba la psicodelia y fundo en ese mismo año Jefferson Airplane ,poco tiempo después se uniría al grupo el bajista Casady quien terminaria de completar una de las formaciones mas contundentes de la historia del rock and roll.

Originalmente quisieron llamar a su grupo "Hot Shit" (Mierda Caliente) pero los ejecutivos de RCA se opusieron pues el nombre era demasiado ofensivo obligándolos entonces a buscar otra alternativa, teniendo como resultado HOT TUNA , la banda empezó a tomar forma en 1969, cuando Casady y Kaukonen eran todavía miembros de Airplane; de hecho sus primeras actuaciones fueron incluidas en el performances de Jefferson airplane. A la banda se unió con el armonicista Will Scarlet y alguna intervención ocasional de los también miembros de Airplane como Marty Balin y Spencer Dryden . Los HOT TUNA Debutaron en 1970 con un disco de blues tradicional y ragtime grabado en vivo en el New Orleans House de Berkeley, para el año 1971 saldría a al luz su segunda placa First Pull Up, Then Pull Down, junto al magnifico violinista norteamericano Papa John Creach quien para ese entonces ya habría superado los 50 años de edad, su participación en este album fue contundente (nos da una muestra en la pista # 1 del album donde da rienda suelta al sonido electrificante de su violín) pues el sonido de la banda daría un giro repentino con tintes mas rockeros pues pasando de un tono acústico a un entorno mas eléctrico con matices de hard rock y la psicodelia del circuito de San Francisco , claro sin dejar a un lado las influencias y las raíces del blues tradicional. Sin lugar a dudas su disco mas rockanrolero.

Rolas:

1. "John's Other"
2. "Candy Man"
3. "Been So Long"
4. "Want You to Know"
5. "Keep Your Lamps Trimmed and Burning
6. "Never Happen No More"
7. "Come Back Baby"

Alineacion:

Jack Casady – Bajo
Jorma Kaukonen – Guitarra, vocal
Papa John Creach – Violín eléctrico
Sammy Piazza – Batería Will Scarlett – harmonica
Link: http://www.mediafire.com/?b93lcm8p5lgl0pp

Genesis - Selling England by the Pound (Definitive Remastered)

2012-01-25T11:29:00.001-06:00

Selling England By The Pound es el sexto álbum del grupo inglés de rock progresivo Genesis y el quinto en estudio, fue grabado y lanzado en 1973. El título significa en español "Vendiendo Inglaterra al peso", aunque la propia discográfica tradujo incorrectamente el título en la carpeta por "Vendiendo Inglaterra por una libra". Fue el mayor éxito comercial de la banda con Peter Gabriel, llegando al puesto #3 en los rankings del Reino Unido. Posteriormente se convertiría en disco de oro en EE. UU. en el año 1990.

Aunque Selling England By The Pound es descrito por la banda como un álbum de altos y bajos, produjo varias canciones clásicas que han estado en el repertorio de Genesis desde que el álbum fue grabado hasta la última gira de 2007. En este álbum, Tony Banks hace uso por primera vez de los sintetizadores electrónicos, demostrado en la obra maestra "Firth Of Fifth", la cual tiene una magnífica introducción de piano y que lamentablemente fue cortada en las interpretaciones en vivo de la canción, luego de la gira de este álbum.
El álbum también contiene lo que la banda considera ser su primer éxito comercial, la canción "I Know What I Like". Por su parte, la canción "More Fool Me" además de ser una de las pocas canciones de Genesis que no incluye teclados o piano ("Happy The Man" es otro ejemplo), es la única canción del álbum en la que Phil Collins deja las baterías para hacer las partes vocales, siendo la primera canción del grupo en la que Collins cantó en vivo.
La canción de cierre "After The Ordeal" es una hermosa obra, que da un adelanto de cosas que vendrían más adelante de parte de Steve Hackett. Además, "I Know What I Like" tenía el potencial de ser un éxito mucho mayor del que realmente fue. El grupo estaba haciendo un video promocional de la canción para el programa "Top of the Pops" de la televisón birtánica, pero no estuvieron satisfechos con la calidad del video y nunca fue mostrado.
El álbum en si mismo es considerado por muchos como el disco más representativo del período de Peter Gabriel en el grupo. Es un disco que sintetiza todo los avances sonoros de la banda. La batería de Collins en "I know what like" y en "Cinema Show", la voz vibrante y emotiva de Gabriel en el comienzo de "Dancing with the moonlit knight" o la guitarra virtuosa de Hackett en "Firth Of Fifth" hacen de este, un disco memorable.
Sin embargo, un lugar especial ocupan las preciosistas atmósferas de los teclados de uno de los mayores genios del órgano, piano y sintetizadores: Tony Banks. Letras sugerentes, metafóricas en canciones de claro carácter sinfónico. La música de Génesis seduce con delicados episodios instrumentales en donde sobresalen el dominio asombroso de cada instrumento y, lo más importante, su perfecta conjunción.
Una versión remasterizada digitalemente fue lanzada en CD en el año 1994 por la discográfica Virign en Europa y por Atlantic Records en EE. UU. y Canadá. Esta versión remasterizada incluye los créditos y las letras de las canciones que no se encontraban presentes en la edición original en CD.

01 - Dancing With The Moonlit Knight
02 - I Know What I Like (In Your Wardrobe)
03 - Firth Of Fifth
04 - More Fool Me
05 - The Battle Of Epping Forest
06 - After The Ordeal
07 - The Cinema Show
08 - Aisle Of Plenty

* Peter Gabriel: Voz, Flauta, Percusión
* Phil Collins: Batería, Voces
* Tony Banks: Teclados, Guitarra de 12 cuerdas, Voces
* Mike Rutherford: Bajo, Guitarras, Voces
* Steve Hackett: Guitarras Link: http://www.mediafire.com/?5ybr3gnzk3h63ug

Emerson, Lake and Palmer - Tarkus

2012-01-22T18:14:00.000-06:00

Emerson, Lake & Palmer (también conocida como ELP) fue una banda británica de rock progresivo que alcanzó su mayor popularidad en década de 1970, vendiendo más de 35 millones de discos y realizando multitudinarios conciertos. La espectacularidad de sus grabaciones y presentaciones les pusieron a la altura de las grandes bandas de su época. El trío, al mismo tiempo, preparó el camino a otras bandas progresivas para la difusión del género, pasando de una especie de gueto musical a convertirse en un fenómeno radiofónico. El terceto, formado en el año 1970, estaba compuesto por tres conocidos músicos de la escena británica: el teclista Keith Emerson (proveniente de The Nice); el bajista, guitarra y cantante Greg Lake (proveniente de King Crimson); y el batería Carl Palmer (proveniente de Atomic Rooster).

Este disco aumentó mucho más la fama de la banda, además de que la épica pieza de 20 minutos, que se mantiene como una de las 10 mejores canciones del rock progresivo, venció a "Close to the Edge" de Yes y a '"Supper's Ready" de Genesis en ráting durante un año.

Piezas

"Tarkus Medley": (Emerson, Lake) - 20:42

I Eruption ( 0:00 - 2:43 )
II Stones of Years ( 2:44 - 6:27 )
III Iconoclast ( 6:28 - 7:43 )
IV Mass ( 7:43 - 10:55 )
V Manticore ( 10:56 - 12:47 )
VI Battlefield ( 12:48 - 16:54 )
VII Aquatarkus ( 16:55 - 20:42 )

"Jeremy Bender" (Emerson, Lake) - 1:50
"Bitches Crystal" (Emerson, Lake) - 3:57
"The Only Way (Hymn)" (J.S. Bach - Toccata y Fuga en Fa mayor, BWV 540, y "Preludio n.º 6 en re menor", BWV 851, de "El clave bien temperado" - Emerson, Lake) - 3:48
"Infinite Space (Conclusion)" (Emerson, Palmer) - 3:20
"A Time and a Place" (Emerson, Lake, Palmer) - 3:01
"Are You Ready Eddy?" (Emerson, Lake, Palmer) - 2:09

Por aquí @256 BVR: http://www.mediafire.com/?ik657sm1qz55s7h

Emerson, Lake and Palmer - Brain Salad Surgery (Remastered)

2012-01-22T11:23:00.002-06:00

Después de grabar Tarkus, Emerson, Lake & Palmer fundaron Maticore Records. El nombre surgió por la mantícora (figura mitológica) que vence a Tarkus en una de sus batallas. El primer álbum grabado en Manticore Records fue Brain Salad Surgery, el 19 de Noviembre de 1973.Para muchos, se trata de la mejor obra del E,L&P. A mi me lo regaló mi esposa cuando era mi novia, en un cassette, fue como una explosión cerebral, increíble la música no podías parar de escuchar. Tiene casi todo lo que se le puede pedir a estos músicos de rock progresivo con fuerte contenido clásico. “Jerusalem”, un clásico del rock, es una adaptación de un poema de William Blake (1757-1827), con música de una obra de Sir Charles Hubert Hastings Parry (1848-1918). Toccata”, es otra adaptación de un concierto para piano de Alberto Ginastera. “Still…You Turn Me On” es una excelente balada. “Benny the Bouncer”, una dixi land rock. Y el final (lo que fue el Lado “B” del Lp) es “Karn Evil 9″, una especie de ópera, dividida en 3 “impresiones” donde se distigue “Welcome back my friends to the show that never ends”, y donde vuelven con letras antibélicas. Para esta obra, ELP contó con la colaboración de un viejo compañero de Greg Lake en las épocas de King Krimson, Peter Sinfield, y que fue responsable de las mayorías de las letras. De preferencia escucharlo con un amplificador de 200 watts a máximo volumen!

Rolas:

01 - Jerusalem
02 - Toccata
03 - Still You Turn Me On
04 - Benny The Bouncer
05 - Karn Evil 9 (1st Impression 1)
06 - Karn Evil 9 (1st Impression 2)
07 - Karn Evil 9 (2nd Impression)
08 - Karn Evil 9 (3rd Impression)

Remaster + 2 Bonus Tracks:
1. Jerusalem (Alternate Mix)
2. Karn Evil 9 (Instrumental Mix)

Keith Emerson / organo, piano, clavicordio, acordeón, sintetizadores Mini Moog (hechos especialmente para Keith); Ensamble Polyphonic Moog, puente de voces en computadora en 3rd impression.
Greg Lake / vocales, bajo, guitarra eléctrica Zemaitis 6-cuerdas y de12- cuerdsa
Carl Palmer / batería, percusiones, sintetizadores de percusiones.

Llégandole: http://www.mediafire.com/?o2tglriph1u96b2

Peter Gabriel - The Last Temptation of Christ

2012-01-22T09:34:00.000-06:00

La Ultima Tentación de Cristo es un disco lanzado en 1989 por Peter Gabriel (ex-vocalista de Genesis). En este disco, su segunda banda sonora, y su octavo disco en la discografìa del cantante. Fue originalmente compuesta para el film The Last Temptation of Christ, pero Gabriel se pasó algunos meses mas después de la salida de la película para desarrollar más la música, finalmente lanzando el disco como una composición original en vez de una banda sonora. Es un disco importantímo en la historia de la música popular, ganando un Grammy en 1990 por el mejor album New Age. Es un disco medio raro, pero lleno de energía, y originalidad como todo lo que hace Peter Gabriel, espero les guste.

Grabamos los mejores cantantes y solistas en el campo de la musica de todo el mundo y le pusimos sonidos y ritmos de Africa del norte. Fue una experiencia maravillosa trabajar con musicos con idiosincrasia tan diferente. Vinieron de Pakistan, Turquía, India, Costa de Marfil, , Bahrein, Egipto, Nueva Guinea, Marruecos, Senegal y Ghana. Para muchos de ellos el trabajar en algo así era nuevo para ellos y estaban muy entusiastas. La banda sonora esta llena de ese espiritu.

Peter Gabriel (1989)

We recorded some of the finest singers and soloists in the field of world music and set the score on a backdrop of traditional North African rhythms and sounds. It was a wonderful experience working with such different and idiosyncratic musicians. They came from Pakistan, Turkey, India, Ivory Coast, Bahrain, Egypt, New Guinea, Morocco, Senegal and Ghana. For many of them working with this material was something quite new and they were very enthusiastic. The soundtrack if full of the spirit of their performance" Peter Gabriel (1989)

Tracks

All compositions written by Peter Gabriel except as indicated in the Personnel section below.

Side One

"The Feeling Begins" – 4:00
"Gethsemane" – 1:26
"Of These, Hope" – 3:55
"Lazarus Raised" – 1:26
"Of These, Hope - Reprise" – 2:44
"In Doubt" – 1:33
"A Different Drum" – 4:40

Side Two

"Zaar" – 4:53
"Troubled" – 2:55
"Open" – 3:27
"Before Night Falls" – 2:18
"With This Love" – 3:40

Side Three

"Sandstorm" – 3:02
"Stigmata" – 2:28
"Passion" – 7:39
"With This Love (Choir)" – 3:20

Side Four

"Wall of Breath" – 2:29
"The Promise of Shadows" – 2:13
"Disturbed" – 3:35
"It Is Accomplished" – 2:55
"Bread and Wine" – 2:21

Link: http://www.mediafire.com/?bf6mzqacx541tzd

Armageddon

2012-01-20T18:49:00.001-06:00

Armageddon was the only album released by British/American hard rock group Armageddon in 1975. It features Keith Relf of Yardbirds and Renaissance fame, Martin Pugh, lead guitarist on Rod Stewart's "An Old Raincoat Won't Ever Let You Down" and with Steamhammer, US-American Bobby Caldwell who was the drummer of Captain Beyond and with Johnny Winter, and Louis Cennamo who was the bass player for Reanaissance and Steamhammer. Armageddon sought to create a style unlike any other in rock.

Armageddon fue el único album de esta banda Anglo-americana de hard rock de la banda del mismo nombre en el año de 1975. Tenía a Keith Relf de los Yardbirds y Renaissance, Martin Pugh guitarrista de Rod Stewart en su disco "An Old Raincoat Won't Ever Let You Down" y también con Steamhammer, el norteamericano Bobby Caldwell que fue extraordinario baterista de Captain Beyond y tambien en el Johnny Winter en vivo, y Louis Cennamo quien fue el bajista de Reanaissence y Steamhammer. Armageddon buscaba crear un estilo único como nadie en el rock, pero el grupo no pegó, aunque tuvo buena recepción del público y porque no estuvieron de tour, haciendole publicidad, pues las ventas no fueron tan buenas como se esperaba. Además hubo rumores de alto consumo de drogas entre sus elementos, lo cual ocasionó que no se sacara nuevo material, y después el grupo se desbandó.

Armageddon
No.	Titulo	Duración
1.	"Buzzard"	8:16
2.	"Silver Tightrope"	8:23
3.	"Paths And Planes And Future Gains"	4:30
4.	"Last Stand Before"	8:23
5.	"Basking In The White Of The Midnight Sun a) Warning Coming On - (1:00) b) Basking In The White Of The Midnight Sun (3:03) c) Brother Ego - (5:10) d) Basking In The White Of The Midnight Sun (Reprise) - (2:18)"	11:30

Personnel

Keith Relf - Vocales/hamonica/harpa
Martin Pugh - Guitarras eléctricas y acústicas
Bobby Caldwell - Batería/vocales/piano/percusiones
Louis Cennamo - Bajo/guitarras eléctricas con arco

Aquí está lo chido: http://www.mediafire.com/?6k2j85je0ruelgb

Kenny Wayne Shepherd - Hendrix Tribute, Washington 12-02-2000

2012-01-19T18:51:00.001-06:00

Kenny Wayne Shepherd (Kenny Wayne Brobst, Jr) (born June 12, 1977) is an American Blues musician. Shepherd was born in Shreveport, Louisiana, where he attended Caddo Magnet High School. Self-taught, he began playing at age 7, learning Muddy Waters licks from his father's record collection. At the age of 13, he was invited onstage by the New Orleans bluesman Bryan Lee. After proving his abilities, he decided on music as a career.

Using his own contacts in the record business, Shepherd's father and manager helped his son land a major-label record deal with Giant Records. His father, Ken Brobst Sr., had been a long-time Shreveport radio personality as "Ken Shepherd"; "Shepherd" had been the last name of his ex-wife, the mother of Kenny Wayne. Because his father already had established contacts within the recording and promotions industry as "Shepherd", Kenny Wayne adopted it as his stage name as well.

Kenny Wayne Shepherd has sold millions of albums worldwide, with two Grammy nominations, three straight No. 1 blues albums, a string of No. 1 mainstream rock singles and two Billboard Music Awards. He was also awarded the 1998 and 2001 Orville H. Gibson Awards for Best Blues Guitarist.

He married Hannah Gibson (eldest child of Mel Gibson) on September 16, 2006.

This is a Hendrix Tribute Tour from 2000, I really hope you will enjoy it!

Ya me dio gueva traducirlo al español pero es el tour del año 2000, recordando al gran Jimi Hendrix, esta es parte de la sesión del jóven guitarrista de blues Kenny Wayne Shepherd, ya hemos posteado discos de este gran guitarrista, a ver que les parece, está genial.

Link: http://www.mediafire.com/?4zb4s8sgaj8bm03

Debbie Davies - Picture This

2012-01-18T21:02:00.000-06:00

La blusera Debbie Davies estuvo en la banda de Albert Collins por tres años, abriendo cada show como la guitarra líder y cantante de los Icebreakers. En sus duelos de guitarra de cada noche con Collins, llevó su destreza a otro nivel. Ahora en este su debut como solista, con la aparición de Collins como invitado en "I Wonder Why". Encontramos a Debbie muy madura y con un disco muy completo Espero que les guste, saludos...

Rolas:
1. Picture This 3:52
2. Don't Take Advantage of Me 4:34
3. 24 Hour Fool 4:30
4. I Wonder Why (You're so Mean to Me) 4:11
5. Livin' on Lies 3:43
6. Better Off with The Blues 5:30
7. Sidetracked 3:22
8. Loving Cup 4:41
9. Buzz Me 3:19
10. San-Ho-Zay 4:10
11. How Long Till I Win Your Love? 5:04
12. Going Back to Iuka 4:0

Blind Pig Records, San Francisco California

Link: http://www.mediafire.com/?9qzpwkzyqqc5im2

Yes - Drama Expanded and Remastered

2012-01-17T19:16:00.000-06:00

While writing the follow up to 1978's Tormato, singer Jon Anderson and keyboardist, Rick Wakeman left the group.
This lineup of Yes is definitely the most controversial in the bands history. Combining the musical talents of Steve Howe, Chris Squire and Alan White with those of The Buggles (video killed the radio star anyone?) seemed a disasterous one. However, they got away with it and Drama stands for me as one of Yes' best efforts, despite being a somewhat neglected record.

Este es el album siguiente a Tormato de 1978, cuando dejaron el grupo el cantante Jon Anderston y el tecladista Rick Wakeman.

La alineación es una de las mas controversiales en la historia de la banda. Combinando los talentos de Steve Howe, Chris Squire y Alan White con los del grupo Buggles (credores del hit de la radio: Quién mato a la estrella de radio), parecía una alineación desastrosa. Pero de alguna manera lo lograron y el album Drama queda como ejemplo, y como uno de los mejores discos de Yes, a pesar de todo. En general a mi me gustan todos los albumes de Yes, y este tiene un sabor diferente como mas "light" pero con un punch diferente, y las voces también son algo diferentes, bueno ahí se los dejo para que lo disfruten, saludos!

Rolas:

1. Machine Messiah

2. Man In A White Car

3. Does It Really Happen

4. Into The Lens

5. Run Through The Light

6. Tempus Fugit

7. Into The Lens

8. Run Through The Light

9. Have We Rally Go To Go Through This

10. Song No. 4 (Satellite)

11. Tempus Fugit

12. Man In A White Car

13. Dancing Through The Light

14. Golden Age

15. In The Tower

16. Friend Of A Friend

Link: http://www.mediafire.com/?wa38t9tcykdr18t

Alex Harvey and His Soul Band

2012-01-16T19:41:00.001-06:00

Alex harvey (5 de febrero de 1935 -4 de febrero de 1982) fue un músico de rock escocés. Con su Sensacional Alex Harvey Band, hizo su reputación como un buen músico de presentaciones en vivo durante los años 70s.

Alex Harvey (5 February 1935 – 4 February 1982) was a Scottish rock musician. With The Sensational Alex Harvey Band, he built a reputation as an exciting live performer during the 1970s glam rock era.

Este es su album debut para Alex Harvey, acompañado de su Sould Band. Fue lanzado originalmente en vinyl en 1964, y relanzado en CD en Alemania en 1999, con otras canciones completamente diferentes.

Alex Harvey and His Soul Band was the debut album by Alex Harvey accompanied by his Soul Band. It was originally released in 1964 on vinyl, and was re-released on CD in Germany in 1999, with completely different tracks.

Disquito de blues a ver que les parece...

Rolas

"Framed"
"I Ain't Worrying Baby"
"Backwater Blues"
"Let the Good Times Roll"
"Going Home"
"I've Got My Mojo Working"
"Teens Ville USA"
"New Orleans"
"Bo Diddley is a Gunslinger"
"When I Grow Too Old to Rock"
"Evil Hearted Man"
"I Just Wanna Make Love to You"
"The Blind Man"

Link: http://www.mediafire.com/?4pk0d8xubw7l554

The Beatles - Sgt. Pepper (Remastered)

2012-01-14T15:35:00.000-06:00

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ( La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta) es el octavo album de estudio de la banda inglesa The Beatles. Es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos, apareciendo en el primer lugar de la lista de los 500 mejores albumes de todos los tiempos en la famosa revista Rolling Stone. También fue seleccionado como el mejor álbum de rock de todos los tiempos por el sitio de Internet Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock Albums».Se grabó en un periodo de 129 días, y fue lanzado el 26 de mayo de 1967 en el Reino Unido (cinco días antes de la fecha prevista, el 1° de junio de 1967) y el 2 de junio en Estados Unidos.

Inmediatamente después de salir a la venta, se convirtió en una sensación popular. Innovador en muchos sentidos, desde la estructura hasta las técnicas de grabación, influyó en casi todos los trabajos de los géneros pop y rock que se hicieron después. Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música. Los otros álbumes con disco de diamante son The Beatls 1962-1966, The Beatles, Abbey Road, The Beatles 1967/1970.Yo creo que es la obra maestra de los Beatles, y eso que tienen discos memorables, pero este es el parte aguas del rock, con este disco dejaron todas las rutas abiertas para la diversificación del rock, ellos fueron los que dejaron las puertas abiertas para toda la época renacentista de los años 70s que fue una explosión de música en diversas formas y fructificó en todas las corrientes de rock que hoy conocemos, reformadores, renacentistas, inventores del futuro del rock, no se que mas decirles acerca de este disco (además de las técnicas de grabación), es en realidad una puerta al futuro para todos los rockeros, en fin aquí se los dejo remasterizado por el famosísimo Dr. Ebbets con un sonido excelente. Saludos a todos...

Los temas del disco

Grabado en una época de psicodelia y experimentación, el álbum, producido por George Martin, fue un precursor de nuevas técnicas de grabación y composición. Como sus discos precedentes, el disco se grabó haciendo uso de una técnica llamada «reducción de mezclas», en la cual las canciones se grababan en una grabadora de cuatro pistas, que luego se mezclaban para ser incluidas en una de las cuatro pistas de una segunda grabadora principal. Esto permitió a los ingenieros darle a los Beatles prácticamente un equipo multi-pistas para que pudiesen grabar sus cada vez más complejas canciones en los estudios de grabación de EMI.
La idea central del álbum, sugerida por Neil Aspinall, consistió en que los Beatles tomasen el papel de La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta, dejando atrás limitaciones y transformando al rock en objeto de culto. En 13 canciones llevaron al límite el concepto del rock, agregando orquestaciones, instrumentos hindúes, grabaciones tocadas al revés y sonidos de animales. Rock, music hall, baladas, jazz y hasta música oriental se mezclaron en la realización del álbum.
El disco comenzaba con ruido proveniente de un público expectante que estallaba en aplausos con los primeros acordes de guitarra eléctrica de la canción que da título al disco. El resto de la canción era una mezcla de guitarras, cornos franceses y voces de los cuatro Beatles, y, desde el punto de vista temático, era la invitación que hacía el grupo, para que el público se incorporase de lleno al espectáculo y el anuncio de que va a cantar Billy Shears, en realidad Ringo Starr.
Después de ese tema, empezaba «With a Little Help from My Friends», cantada por el baterista Ringo Starr. «Lucy in the Sky with Diamonds», la tercera del álbum, compuesta por John Lennon, la cual fue alterada al extremo que se había pensado que cada nota estaba con una velocidad superior o inferior a la anterior. Se ha especulado que sus iniciales (LSD) pudiesen coincidir con la sustancia LSD, aunque John Lennon había afirmado que el título hacía referencia a un dibujo sobre una compañera de clase que su hijo, Julian, había dibujado en la escuela, que probablemente fuera una casualidad que el acrónimo del título de la canción se refiriese a esa droga. El niño le enseñó a su padre el dibujo en el que una niña sonreía y sus ojos parecían piedras preciosas. Julian le dijo a su padre: «Look dad, it's Lucy, in the sky with diamonds» («Mira papá, es Lucy, en el cielo con diamantes»).
El personaje de este tema, Lucy, se convirtió en un icono, pues llegó a aparecer en la película Yellow Submarine, e incluso una australopitecus hembra encontrada en Etiopía en 1974 por el científico gabacho Donald Johanson recibió el nombre de Lucy, al escucharse en la radio la canción de los Beatles al día siguiente de que el esqueleto fuera descubierto por el paleoantropólogo y su equipo.
"Getting Better" fue otra de las canciones que cambiaron las estructuras básicas del rock. En este título se apreció en la letra el contraste de las actitudes de Lennon y McCartney. Según los mismos Beatles, «Getting Better» era una frase muy repetida por Jimmy Nicol, el baterista que suplió a Ringo Starr en la gira del verano de 1964.
Respecto al tema, «Fixing a Hole», aparentaba poseer influencias de la música popular de los años 20 o 30, aunque también tenía una combinación de guitarras eléctricas y teclado y la capacidad de McCartney de alternar entre armonías, al igual que en el siguiente tema.
«She's Leaving Home», una pieza musical con presencia de instrumentos de cuerdas y arpa, cuya inspiración, según McCartney y Lennon, surgió de una noticia que contaba la historia de una muchacha que se fugó de su hogar para poder vivir con su novio, pero la verdadera historia no duró mucho tiempo ya que la joven volvió a su hogar a la semana siguiente.
En la siguiente canción, «Being for the Benefit of Mr. Kite!», fueron incorparados clavicordios, órganos, batería, sonidos de feria y la voz nasal de Lennon. Cuando Lennon explicó a George Martin el ambiente que quería crear para esta canción le dijo: «Quiero oler a aserrín».
«Within You Without You» tenía estilo hindú y fue interpretada por George Harrison, con su sitara y acompañamiento de violines ejecutando escalas musicales orientales.
«When I'm Sixty-Four», una obra de McCartney, incorporaba los clarinetes y fue escrita por McCartney en su adolescencia, interpretada con frecuencia en el Cavern Club y grabada en este álbum.
«Lovely Rita» era un pop con arreglos de piano y las voces de McCartney y Lennon. Para las personas que creían en la supuesta y nunca demostrada muerte de Paul McCartney, la canción contenía un misterioso mensaje. El mito de la muerte del músico decía que éste murió en un accidente de automóvil un miércoles a las 5 (por eso muchas de sus canciones hacían alusión a este día y esta fecha), no notó que el semáforo había cambiado por estar mirando a una inspectora de parquímetros (a las que normalmente se las llamaba Meter maids). Este mensaje se encontraba en la última canción del álbum, y relacionado con la portada de Abbey Road, dio lugar a la leyenda de la muerte de McCartney y su reemplazo por William Campbell (de nombre artístico Billy Shears).
«Good Morning Good Morning» que comenzaba con el sonido de un gallo, fue ideada por Lennon a partir de un anuncio de cereales de maíz Kellogg's, una conocida marca identificada por un gallo. En el final del tema se incorporaron una ruidos de animales que aparentemente se devoraban. Se oian caballos, hasta incluso una turba persiguiendo a una zorra. El pase al siguiente tema, fue precedido del ruído de un diapasón. Casi llegando al final, la repetición de la primera canción tenía básicamente su mismo ritmo, aunque sin los arreglos de instrumentos de viento y un tanto más rápida, sumando además una guitarra eléctrica.
El álbum concluía con «A Day in the Life», compuesta por Lennon y McCartney, basado en una mezcla de noticias tomadas de un periódico y sus respectivas reflexiones en la voz de John Lennon. Años después, al ser rematrizada la cinta del álbum en formato CD, se podía escuchar una hoja, una silla que rechinaba, el sonido de un equipo de aire acondicionado y algunos pasos en el estudio de grabación.
Al final del disco, fue grabado un sonido de 15 kHz, únicamente audible para ciertas personas, generalmente niños y adolescentes. Luego había unos ruidos de voces extrañas que se desvanecían en el silencio, unos segundos de galimatías aparentemente invertidos. En realidad éstas voces fueron grabadas para ocupar el surco de final del disco (lead-out groove, en idioma inglés), que casi siempre carecía de sonido, y así, mediante este truco por parte de los Beatles, hacer que alguna gente, que no tenía tocadiscos automático escuchara sin cesar el molesto ruido. Oh! que cosas hacían, verdad?

Link: http://www.mediafire.com/?yrvayymdt5ac801

Joe Cocker - Mad Dogs & Englishmen (Remastered)

2012-01-12T21:23:00.001-06:00

Mad Dogs and Englishmen is Joe Cocker's 1970 live album, featuring a fusion of rock and soul. The album title is drawn from the 1931 Noel Coward song of the same name. Mostly Cocker's album is made up of covers, drawing equally from rock (The Rolling Stones, Traffic, Bob Dylan, Beatles), and soul (Ray Charles, Sam and Dave, Otis Redding). Accompanying Cocker is an enormous choir, a two-piece horn section and several drummers. According to the linear notes: "All elements of the Truth" are included here. The album was originally issued as a deluxe 2-Record Set.

In 2005, Mad Dogs and Englishmen was released as a two-disc CD deluxe edition through Universal Records to commemorate the album's thirty-fifth anniversary.

Este es un disco buenísimo post-Woodstock, esta Cocker en la cúspide de su carrera, y con una gira con muchos músicos famosos en esos entonces, es una mezcla de rock y soul, y tiene covers de muchos músicos (Rolling Stones, Traffic, Bob Dylan, Beatles), ya saben que los covers son la especialidad de Joe, toma una canción y la convierte en suya con un estilo sin igual que solamente el sabe darle. El sonido está bastante mejorado, pero las grabaciones en vivo, no era algo que les saliera muy bien a principios de los años 70s, así que aquí el punto el la excelente interpretación del gran Joe, pero es un album buenísimo sin lugar a dudas.
Espero les agrade, saludos todos los rockeros del mundo:
Hi to everyone in USA and the UK, Grüße nach Deutschland, вітання в Україна, привет от России, saludos a España, saudações a Portugal e Brasil, saludos Argentina, saludos Chile,

ברכות ישראל

Euskal Herrira agurrak, groeten Nederland, viva el rock! Long live rock!

Rolas

"Introduction" – 0:44
"Honky Tonk Women" (Mick Jagger, Keith Richards) – 3:47
"Introduction" – 0:17
"Sticks and Stones" (Titus Turner, Henry Glover) – 2:37
"Cry Me a River" (Arthur Hamilton) – 4:00
"Bird on the Wire" (Leonard Cohen) – 6:37
"Feelin' Alright" (Dave Mason) – 5:47
"Superstar" (Leon Russell, Bonnie Bramlett) – 5:02 (lead vocal by Rita Coolidge)
"Introduction" – 0:16
"Let's Go Get Stoned" (Valerie Simpson, Nick Ashford, Joseph Armstead) – 7:30
"Blue Medley" – 12:46
1. a. "I'll Drown in My Own Tears" (Henry Glover)
2. b. "When Something Is Wrong with My Baby" (Isaac Hayes, David Porter)
3. c. "I've Been Loving You Too Long" (Otis Redding, Jerry Butler)
"Introduction" – 0:21
"Gilr from the North Country" (Bob Dylan) – 2:32
"Give Peace a Chance" (Leon Russell, Bonnie Bramlett) – 4:14
"Introduction" – 0:41
"She Came in Through the Bathroom Window" (John Lennon, Paul McCartney) – 3:01
"Space Captain" (Matthew Moore) – 5:15
"The Letter" (Wayne Carson Thompson) – 4:46
"Delta Lady" (Leon Russell) – 5:40

Personal

Vocals: Joe Cocker, Don Preston, Leon Russell, Rita Coolidge, Donna Washburn, Claudia Lennear, Denny Cordell, Daniel Moore, Pemela Polland, Matthew Moore, Nicole Barclay, Bobby Jones.

Guitars: Don Preston, Leon Russell.

Bass guitar: Carl Radle.

Hammond organ, keyboards, piano: Leon Russell, Chris Stainton.

Drums, percussion: Jim Gordon, Chuck Blackwell, Jim Keltner, Sandy Konikoff.

Saxophones: Bobby Keys.

Trumpets: Jim Price.

Link: http://www.mediafire.com/?58g8rotacdd6hyl

The Hold Steady - Heaven is Whenever

2012-01-10T20:41:00.000-06:00

The Hold Steady es una banda de rock formada en Brooklyn, EEUU compuesta por Craig Finn (voz, guitarra), Tad Kubler (guitarra principal), Galen Polivka (bajo) y Bobby Drake (batería). El estilo de la banda fue descripto como "una mezcla cargada de riffs con rock clásico, notable por sus letras "densas en narración."¹ Hasta la fecha la banda ha lanzado cinco álbumes de estudio: Almost Killed Me (2004), Separation Sunday (2005), Boys and Girls in America (2006), Stay Positive (2008) y Heaven Is Whenever (2010).

**La partida de Nicolay y Heaven is Whenever (2010-presente)**

El 20 de Enero de 2010 Franz Nicolay confirmó en su página oficial que había dejado la banda. Sobre su partida el cantante y guitarrista Craig Finn dijo: "Franz es un tipo realmente ambicioso y creo que quería hacer muchas cosas distintas, y nosotros queremos seguir esta cosa de Hold Steady a su fin lógico. Y lleva mucho tiempo. Fue una partida amistosa y pienso que todos le deseamos lo mejor. Va a hacer un montón de cosas interesantes."

Nicolay dijo que considera que su trabajo con The Hold Steady está completo, diciendo: "Estoy orgulloso del trabajo que hicimos juntos. Al final siento que completé el trabajo que necesitaba hacer con ellos. Prefiero pensar en eso como un libro cerrado."

The Hold Steady anunciaron el lanzamiento de Heaven Is Whenever el 23 de Febrero de 2010.

Rolas:

1 The Sweet Part of the City
2 Soft in the Center
3 The Weekenders
4 The Smidge
5 Rock Problems
6 We Can Get Together
7 Hurricane J
8 Barely Breathing
9 Our Whole Lives
10 A Slight Discomfort

Link: http://www.mediafire.com/?q6amr6en7a8kbe5

Pat Travers and Carmine Appice - Bazooka

2012-01-07T08:33:00.002-06:00

Review:

Two legends of hard rock, guitarist Pat Travers and drummer Carmine Appice (Vanilla Fudge), team up for this explosive, once-in-a-lifetime collaboration!

12 brand new recordings featuring the blockbuster Travers hits Boom, Boom (Out Go The Lights) and Snortin Whiskey plus many brand new compositions!

Travers scored two Top 30 albums in the late 70s while Appice co-wrote two of superstar Rod Stewart s best songs, Do Ya Think I m Sexy and Young Turks!

No necesita presentación este rockero, ya lo han visto en este blog, es rockero desde hace 30 años, tiene un largo historial, y ahora saca este material con el gran baterista Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Rod Stewart, Beck-Bogert-Appice Power Trio, etc. Además con la ayuda de buenos guitarristas como Rick Derringer (segunda guitarra de Johnny Winter), y Steve Lukather otro buen guitarista.

Bueno ahí se los dejo @320 bpm, para que lo escuchen bien, y let's boogie baby!

Personnel:

Pat Travers (vocals, guitars, keyboards, background vocals);

Carmine Appice (vocals, drums, percussion, background vocals);

Rick Derringer, (guitar)

Steve Lukather (guitar);

Tony Franklin (fretless bass).

Link: http://www.mediafire.com/?av7wv9ba979b1y4

Delaney & Bonnie & Friends On Tour with Eric Clapton

2012-01-06T19:49:00.001-06:00

On Tour with Eric Clapton es el tercer álbum de Delaney & Bonnie Bramlett, y el primero con el sello discográfico Atco/Atlantic. Editado en junio de 1970, el álbum se grabó con la banda de músicos más conocidos de Delaney and Bonnie, incluyendo a Eric Clapton, Jim Gordon, Carl Radle, Bobby Whitlock, Leon Russell, Dave Mason, y George Harrison (bajo el pseudónimo de "L'Angelo Misterioso"). Muchos de estos músicos después grabarían el álbum debut de Eric Clapton y el álbum de Derek and the Dominos Layla and Other Assorted Love Songs, y el álbum debut de George Harrison All Things Must Pass.

Rolas

"Things Get Better" (Steve Cropper, Eddie Floyd, Wayne Jackson) – 4:20
"Poor Elijah - Tributo a Johnson Medley" (Delaney Bramlett, J. Ford, Leon Russell) – 5:00
"Only You Know and I Know" (Dave Mason) – 4:10
"I Don't Want to Discuss It" (Beth Beatty, Dick Cooper, Ernie Shelby) – 4:55
"That's What My Man Is For" (Bessie Griffin) – 4:30
"Where There's a Will There's a Way" (Bonnie Bramlett, Bobby Whitlock) – 4:57
"Comin' Home" (Bonnie Bramlett, Eric Clapton) – 5:30
"Little Richard Medley: Tutti Frutti/The Girl Can't Help It/Long Tall Sally/Jenny Jenny" (Richard Penniman, R.W. Trout) – 5:45

Personal

Tomador de Wikipedia.
Link: http://www.mediafire.com/?uec0cyi7w4l312i

Santana III - 35 Anniversary Edition

2012-01-05T19:28:00.001-06:00

La neta este album es la obra maestra del master Carlos Santana. Estaba en el pináculo de su carrera cuando grabaron este disco en el 71. Ahora con dos timbaleros, Chepito Areas y Coke Escovedo, pero también traían un guitarrista fenómeno de 15 años, Neal Schon (que después formaría parte del grupo Journey).
El disco uno es el album conocido por todos, con unas rolas extra que no habían visto la luz del día.

El disco dos es donde está lo especial de este disco. Finalmente un concierto original del Santana Band con Neal Schon y Coke Escovedo. Este concierto fue grabado en vivo, con Santana como último acto en la última noche de cuando cerraron el The Fillmore West en San Francisco, o como dijo el gran Bill Graham, "Que mejor forma de cerrar el Fillmore que con los sonidos de las calles, Santana!! La musica es increible, Tocan casi todo el album, y también una gran versión de Black Magic Woman/Gypsy Queen, Incident at Neshabur, in a Silent Way de Miles Davis, Savor, y Gumbo, una canción de pura energía, cerrando la noche.
Desde que lo vi dije, ahora si, este es el real Santana, con esa alineación, y lo compré de volada, ahí se los dejo para que se les muevan los piecitos automáticamente, gózala negra!

Disc 1: Original Santana III

01. Batuka (3:35)
02. No One To Depend On (5:31)
03. Taboo (5:34)
04. Toussaint L'Overture (5:58)
05. Everybody's Everything (3:33)
06. Guajira (5:45)
07. Jungle Strut (5:23)
08. Everything's Coming Our Way (3:15)
09. Para Los Rumberos (2:52)

Bonus Tracks

10. Gumbo (4:25)
11. Folsom Street (7:10)
12. Banbeye (10:23)
13. No One To Depend On [Single Version] (3:16)

Disc 2: Live At The Fillmore West, July 4, 1971

01. Batuka [Live] (3:47)
02. No One To Depend On [Live] (5:29)
03. Toussaint L'Overture [Live] (6:10)
04. Taboo [Live] (5:10)
05. Jungle Strut [Live] (5:48)
06. Black Magic Woman\Gypsy Queen [Live] (6:15)
07. Incident At Neshabur [Live] (5:28)
08. In A Silent Way [Live] (6:55)
09. Savor [Live] (3:35)
10. Para Los Rumberos [Live] (3:41)
11. Gumbo [Live] (5:32)

Link disc 1: http://www.mediafire.com/download.php?olzfbu5kjhdbo8u
Link disc 2: http://www.mediafire.com/?n3r12ws4cn7cp2k

David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust (Remastered)

2012-01-04T17:23:00.001-06:00

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (en español, El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte) o también conocido simplemente como Ziggy Stardust, es un álbum conceptual publicado por David Bowie en 1972. Fue el disco con el que el artista consiguió llegar a las grandes audiencias y está considerado uno de los mejores álbumes de su carrera y el más representativo del glam rock. También ha sido incluido en la mayoría de las listas de los mejores discos de la historia del rock que elabora la prensa especializada y ha influido a numerosos grupos y artistas desde que se publicó. Un album sin duda muy chingón de Bowie que en esos años andaba en le glam rock, se pintaban la cara y la chingada, pero la música es inigualable y con un estilo muy único a la Bowie. Disco de cinco estrellas según la revista de rock "Rolling Stone".

El álbum narra la historia de Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual de imagen andrógina que se convierte en estrella del rock con el que Bowie quiso combinar la ciencia ficción y el teatro japonés kabuki. Este personaje fue el primer álter ego que adoptó Bowie en su carrera, al que posteriormente seguirían otros como Aladdin Sane o el Duque Blanco. El disco comienza con Ziggy revelando a los habitantes de La Tierra que sólo quedan cinco años para que su planeta desaparezca, tras lo que decide convertirse en un «mesías rock» para salvarlo de la destrucción. Finalmente termina por abandonar sus objetivos y siendo víctima de su propio éxito.

The Spiders from Mars fue la banda que acompañó a David Bowie / Ziggy Stardust desde 1971 hasta mediados de 1973 y estuvo compuesta por Mick Ronson (guitarra, piano y coros), Trevor Bolder (bajo) y Mick Woodmansey (batería). Los sobrenombres que daría Bowie a estos dos últimos en la canción Ziggy Stardust serían los de Weird y Gilly respectivamente. Los tres eran originarios de Hull y habían participado juntos en varios grupos antes de ser los Spiders from Mars.

Link: http://www.mediafire.com/?d0mcv8a95tp3c67

The Beatles - Let it Be Remastered

2012-01-02T10:40:00.000-06:00

Otro disco remasterizado por el famoso Dr. Ebbett, ya hemos platicado de estos discos tienen un sonido excelente y están rippeados directamente de un LP de altísima calidad y tienen un gran sonido, ha disfrutar!

In English for the English speaking people that kindly come to my blog, (in the thousands!)cheers!

Dr. Ebbetts specializes in releasing digital remasterings from long-deleted and hard-to-obtain vinyl records, particularly issues from the audiophile Mobile Fidelity Sound Labs (MFSL) label. Although the Ebbetts catalogue has many artists, it is most known for The Beatles CDs transferred from the best quality MFSL releases, US releases and mono vinyl sources. While lables like Millenium, BEAT, Mirror Spock and Fabulous Sound Labs (FSL) also issue needle drops of Beatles vinyl, Dr. Ebbetts is regarded by many audiophiles as being of the highest quality. For those interested in the technical, one source close to the Dr claims that Ebbetts says he uses no noise reduction and that there's no magic formula...just a good ear and patience."

1. Two Of Us (Lennon/McCartney) 3:37 Regular Stereo (date unknown)
2. Dig A Pony (Lennon/McCartney) 3:55 Regular Stereo (date unknown)
3. Across The Universe (Lennon/McCartney) 3:49 Regular Stereo (date unknown)
4. I Me Mine (Harrison) 2:24 Regular Stereo (date unknown)
5. Dig It (Lennon/McCartney/Harrison/Starkey) 0:49 Regular Stereo (date unknown)
6. Let It Be (Lennon/McCartney) 4:01 Regular Stereo (date unknown)
7. Maggie Mae (Trad. Arr Lennon/McCartney/Harrison/Starr) 0:40 Regular Stereo (date unknown)
8. I've Got A Feeling (Lennon/McCartney) 3:39 Regular Stereo (date unknown)
9. One After 909 (Lennon/McCartney) 2:54 Regular Stereo (date unknown)
10. The Long And Winding Road (Lennon/McCartney) 3:37 Regular Stereo (date unknown)
11. For You Blue (Harrison) 2:34 Regular Stereo (date unknown)
12. Get Back (Lennon/McCartney) 3:11 Regular Stereo (date unknown)

Link: http://www.mediafire.com/download.php?6nahym7b53k6vny

Deep Purple - in Rock

2012-01-01T11:43:00.000-06:00

4to álbum de la banda, conteniendo la formación clásica Mk II (Gillan, Blackmore, Glover, Paice y Lord).
In Rock es uno de los grandes exponentes de la historia rockera, y de los mejores discos de Purple (muy discutido entre Made In Japan y Machine Head), el disco contiene todo lo que el grupo podía ofrecer en ese momento, uno de los estilos más agresivos y enérgicos del rock de la época.

In Rock se aleja del principio progresivo y psicodélico de Purple y se asienta en lo que luego serían las bases del Hard Rock y el Heavy Metal.
La versión remasterizado contiene los 7 temas de la banda y varios agregados excelentes que son de fundamental escucha para cualquier fanático del género. Es uno de los mejores discos de la historia del rock, desde la portada que está de poca madre, y no se diga la música con la alineación original, y excelentes canciones, bueno ahí se las dejo para su deleite, bye bye...

1. Speed King
2. Bloodsucker
3. Child In Time
4. Flight Of The Rat
5. Into The Fire
6. Living Wreck
7. Hard Lovin' Man

Bonus Tracks:

8. Black Night (Original Single Version)
9. Studio Chat
10. Speed King (Piano Version)
11. Studio Chat
12. Cry Free (Roger Glover Remix)
13. Studio Chat
14. Jam Stew (Unreleased Instrumental)
15. Studio Chat
16. Flight Of The Rat (Roger Glover Remix)
17. Studio Chat
18. Speed King (Roger Glover Remix)
19. Studio Chat
20. Black Night (Unedited Roger Glover Remix)

Link: http://www.mediafire.com/?b86uafsmoc9ts2k

21st Century Schizoid Band - Official Bootleg Vol. 1

2011-12-31T13:39:00.000-06:00

21st Century Schizoid Band es un grupo de músicos que alguna vez fueron parte de King Crimson formado en 2002. El nombre deriva de la famosa canción '21st Century Schizoid Man'; del primer álbum de King Crimson, "In the Court of the Crimson King" en 1969. El grupo inicial aparece Mel Collins, en el saxofón, flauta y teclados, Michael Giles en batería, Peter Giles en el bajo, Ian McDonald en el saxofón, flauta y teclados, y acompañado por el chico nuevo (y yerno de Michael Giles) Jakko Jakszyk en guitarra y voz. La banda ha tocado en vivo con temas concentrados en las composiciones de los primeros 4 discos de King Crimson y otras obras de los catálogos de los nuevos los miembros del grupo. Han publicado cinco discos, la mayoría de los trabajos en vivo, pero incluyendo algunas nuevas composiciones. Ian Wallace, otro miembro Crimson anterior, reemplazó a Mike Giles en 2003, justo antes del tercer álbum. Wallace murió en febrero de 2007. La banda ha estado inactiva desde 2007.

En este fabuloso disco recrearon el sonido original de KC. con eficiencia (Hay que recordar que aqui tenemos al 75 % de la formacion original y que en el primer disco es Ian McDonald quien firma en todos los temas) arreglaron los temas en base a los dos Saxos y teclados logrando un sonido unico en las composiciones de KC, asi el legado del Rey Carmesi siguio vivo y rejuvenecido, lamentablemente no tuvo el exito y repercusion esperada y han quedado parados por falta de financiamiento.

Rolas:

1. A Man a City (8:27)
2. Catfood (4:52)
3. In the Court of the Crimson King (7:28)
4. Formentara Lady (12:44)
5. Ladies of the Road (7:16)
6. I Talk to the Wind (5:25)
7. 21st Century Schizoid Band (7:37)

THE BAND:

Michael Giles - Drums

Peter Guilles - Bass, Backing Vocals

Jakko m. Jakszyk - Vocals, Guitar

Ian McDonald - Keyboards, Flute, Sax Alto, Tambourine, Backing Vocals, Piano

Link: http://www.mediafire.com/download.php?pn38k5aus1v5af9

Humble Pie - Smoking (Remastered)

2011-12-28T14:57:00.000-06:00

Este disco es considerado el mejor de Humble Pie album, Smokin' es un disco de hard rock bluesero, es un disco clásico, sucedía a menudo que algunos grupos de los 60s o 70s al pasarlos a CD la masterización no era correcta y sonaban muy mal.

El primer remasterizado de principios de los 90s sonaba también muy mal, hacía que las guitarras de Steve Marriott y Clem Clempson's sonaran opacas y se perdían con la sección rítmica.

Pero cuando llegó esta remasterización japonesa del 2007, esto es otra onda, pinches chales (son buenos para esto). Con la llegada de esta remasterización ahora podemos escuchar claramente las guitarras y además el bajo suena mas profundo con mas rango dinámico mayor, así que aquí tenemos una nueva forma de escuchar este album (también es mi favorito), así que aquí se los dejo en mp3 @ 192 BPM, que lo disfruten. Que tengan un feliz año nuevo!

Rolas:
1. Hot 'N' Nasty 3:22
2.The Fixer 5:02
3. You're So Good To Me 3:51
4. C'mon Everybody 5:13
5. Old Time Feelin' 4:01
6. 30 Days In The Hole 3:57
7. Road Runner / Road Runner's 'G' Jam 3:44
8. I Wonder 8:53
9. Sweet Peace And Time 5:48

Humble Pie
* Steve Marriott - Vocals, Guitar, Harp, Keyboards
* Clem Clempson - Guitar, Keyboards, Vocals
* Greg Ridley - Bass, Vocals
* Jerry Shirley - Drums, Keyboards
Guest Musicians
* Alexis Korner - Vocals, Mandolin-type Martin Tipple Guitar "Old Time Feeling"
* Stephen Stills - Organ, Backing Vocals on "Hot 'n' Nasty"
* Doris Troy - Backing Vocals "You're So Good for Me"
* Madeline Bell - Backing Vocals "You're So Good for Me"

Link: http://www.mediafire.com/download.php?3djubte0qpo99be

B.B. King - Blues on the Bayou

2011-12-26T18:03:00.001-06:00

Blues on the Bayou es una grabación de estudio de B. B. King de 1998.

En las notas del CD, B.B. King escribió: "De los muchos discos que Lucille y yo hemos tenido el placer de grabar a traves de los años, este está especialmente cerca de mi corazón. Es uno de los mas relajantes , y para mi muy gratificante... nadie nos decía que teníamos que hacer. Nadie tenía que decirnos que hacer o tocar." También considera que la banda que lo acompaña en este album una de las mejores con que haya tocado en toda su carrera, y que llegó al estudio con la idea de mantener la música lo mas simple. Con estas consideraciones en mente, el disco fue cortado en solamente cuatro dias: "Encontré algunas viejas canciones de B. B. King -dice. Y escribí algunas nuevas... Todas vivas, todas reales. No hicimos sobre grabaciones, nada de trucos tecnológicos. Solamente el blues."

Este album ganó el Grammy Award para el mejor album de blues tradicional del año 2000. Aquí se los dejo para que lo disfruten es un album de blues muy fino, como siempre nos tiene acostumbrados BB King, por eso es el rey...

ROLAS:

"Blues Boys Tune" - 3:25 (B.B. King)
"Bad Case of Love" - 5:28 (B.B. King)
"I'll Survive" - 4:53 (B.B. King and Sam Ling)
"Mean Ole' World" - 4:29 (B.B. King)
"Blues Man" - 5:20 (B.B. King)
"Broken Promise" - 3:34 (B.B. King and Sam Ling)
"Darlin' What Happened" - 5:26 (B.B. King and Sam Ling)
"Shake It Up and Go" - 3:10 (B.B. King and J. Taub)
"Blues We Like" - 5:08 (B.B. King ?)
"Good Man Gone Bad" - 3:20 (B.B. King, J. Taub, and F. Walsh)
"If I Lost You" - 4:57 (B.B. KIng and J. Taub)
"Tell Me Baby" - 3:26 (B.B. King and Sam Ling)
"I Got Some Outside Help I Don't Need" - 4:37 (B.B. KIng and D. Clark)
"Blues in G" - 3:28 (B.B. King)
"If That Ain't It I Quit" - 3:20 (B.B. King)

Personal

B.B. King - Guitar, vocals
James Bolden - Bandleader, trumpet
Walter R. King - Contractor
Tony Coleman - Percussion
Calep Emphrey Jr. - Drums
Melvin Jackson - Saxophone
Leon Warren - Guitar
Michael Doster - Bass
James Sells Toney - Keyboards
Stanley Abernathy - Trumpet

Phil Marshall - String arrangements

Link: http://www.mediafire.com/?l3clg9m6eqrlcic

Woodstock I - Three Days of Peace and Music

2011-12-24T10:31:00.001-06:00

El festival de música y arte de Woodstock (Woodstock. 3 Days of Peace & Music) es uno de los festivales de rock y congregación Hippie más famosos de la historia. Tuvo lugar en una granja de Bethel, Nueva York, los días 15, 16, 17 y la madrugada del 18 de agosto de 1969. El festival tiene el nombre de Woodstock porque inicialmente estaba programado para que tuviese lugar en el pueblo de Woodstock en el condado de Ulster, Estado de Nueva York. La población local siempre se opuso al evento, pero Sam Yasgur convenció a su padre, Max Yasgur, para acoger al concierto en los terrenos de la familia, localizados en Sullivan Country, también en el Estado de Nueva York.

Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor. También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival. Se realizó el famoso documental Woodstock (Woodstock. 3 Days of Peace & Music) sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y editado y montado entre otros por Martin Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental. La película ha recibido el título de "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry. En el año 2009 se estrenó la película Taking Woodstock, dirigida por Ang Lee en la que se recrea la organización del concierto desde la figura de Sam Yasgur.

Esta es la versión original, estos disquitos tienen ya sus 30 años mas o menos, (en LP era un album triple) así que el sonido es de aquellos entonces, le di una rejuvenecida con Cool Edit, pero se escucha algo vieja, pero el espíritu que había en aquellos días era de amor y paz, y buena onda, así que no creo que importe mucho, sino la onda que sentíamos por aquellos días, es un album que siempre me hace sentirme bien, me hace recordar esas epocas, bueno les deseo una muy feliz navidad y que el año que viene los llene de satisfacción y de alegría y nos vengan cosas nuevas y mejores, salud! Long live rock!

ROLAS:

Disc 1
#	Title	Artist	Length
1.	"I Had a Dream"	John B. Sebastian	2:53
2.	"Going Up the Country"	Canned Heat	5:53
3.	"Freedom"	Richie Havens	5:26
4.	"Rock and Soul Music"	Country Joe & The Fish	2:09
5.	"Coming into Los Angeles"	Arlo Guthrie	2:50
6.	"At the Hop"	Sha-Na-Na	2:33
7.	""Fish" Cheer > I-Feel-Like-I'm-Fixin-To-Die-Rag"	Country Joe McDonald	3:48
8.	"Drug Store Truck Drivin' Man"	Joan Baez	2:38
9.	"Joe Hill"	Joan Baez	5:34
10.	"Suite: Judy Blue Eyes"	Crosby, Stills & Nash	9:02
11.	"Sea of Madness" (not recorded at Woodstock)	Crosby, Stills, Nash & Young	4:20
12.	"Wooden Ships"	Crosby, Stills, Nash & Young	5:26
13.	"We're Not Gonna Take It > See Me, Feel Me"	The Who	6:54
14.	"With a Little Help from My Friends" (has also a 1:30 recording of the rainstorm which happened right after Cocker's performance)	Joe Cocker	10:06
69:32

Disc 2
#	Title	Artist	Length
1.	"Soul Sacrifice" (the beginning of the song has the rain chant by the crowd, where the audience tries to "stop" the rain)	Santana	13:52
2.	"I'm Going Home"	Ten Years After	5:04
3.	"Volunteers"	Jefferson Airplane	3:31
4.	"Medley: Dance To The Music > Music Lover > I Want To Take You Higher"	Sly & The Family Stone	15:29
5.	"Rainbows All Over Your Blues"	John B. Sebastian	3:54
6.	"Love March"	Paul Butterfield Blues Band	8:59
7.	"Medley: Star Spangled Banner > Purple Haze > Instrumental Solo"	Jimi Hendrix	13:42
64:31

Link disco 1: http://www.divshare.com/download/16449883-342

Link disco 2:

Jeff Beck - Blow by Blow

2011-12-21T16:40:00.000-06:00

Su gran contribución a los Yardbirds superó con creces las de Eric Clapton o de Jimmy Page, Jeff se pasó los siguientes años tocando blues-rock con The Jeff Beck Group con Rod Stewart en las vocales, soul-rock (con su segunda banda), para finalmente liderear un gran Power Trio (Beck, Bogart and Appice). Despues de eso hizo su super exitoso album instrumental de 1975. Producido por George Martin, esta sesión de nueve canciones dende tenemos a Beck con un grupo formado por teclados, bajo y batería, aumentado con unos arreglos de cuerdas muy buenos. Después le llamaron un album de jazz-fusion. En este album Beck toca menos agresivo, mas suave, muy fino. Con su conocido tono grueso, doblajes microtonales, feedback, y vibrato sostenido, y su acostumbrada creatividad harmonica y rítmica, todo lo pueden escuchar en este gran disco. "Freeway Jam" una de las mas memorables canciones es ya una gran Clásico del Rock hasta nuestros dias. La canción "Cause We've Ended As Lovers"--escrita por Stevie Wonder--es el tributo de Beck a uno de sus heroes de la guitarra, el ahora fallecido Roy Buchanan. --Don Waller
Espero que les guste, este es un disco de cinco estrellas. Se los dejo en mp3 @320 BPM...

Personal: Jeff Beck (guitar); Max Middleton (teclados); Phil Chenn (bajo); Richard Bailey (batería, percusion).

Tracks:
01 - You Know What I Mean - (Beck, Middleton)
02 - She’s A Woman - (Lennon, McCartney)
03 - Constipated Duck - (Beck)
04 - Air Blower - (Beck, Chen, Middleton, Bailey)
05 - Scatterbrain - (Beck, Middleton)
06 - Cause We’ve Ended As Lovers - (Stevie Wonder)
07 - Thelonius - (Stevie Wonder)
08 - Freeway Jam - (Middleton)
09 - Diamond Dust - (Bernie Holland)

Link: http://www.mediafire.com/?1pd4pq05aw52fps

Freddie King - Burglar

2011-12-17T16:45:00.000-06:00

Freddie King también conocido como Freddy King o el bola de cañón texano (The Texas Cannonball), (nacido el 3 de septiembre de 1934 y murió el 28 de diciembre de 1976), fue un guitarrista negro que tuvo mucha influencia en todos los rockeros de los años 70s y 80s. Perfeccionó un estilo muy personal de tocar la guitarra basado en influencias de Texas y de Chicago fue uno de lo primeros músicos en tener una banda multi-racial en sus presentaciones en vivo.

Es también conocido por sus grabaciones como "Have You Ever Loved A Woman" (1960) y su exito de los top 40 "Hide Away" (1961), y discos como Let's Hideaway and dance (1961) y Burglar (1974). Es el que les presento en esta ocasión, es un disco muy bien grabado y se nota la mano del master Freddie, canta y toca muy chido, lástima que murió tan jóven, bueno ahí se los dejo @256 HQmp3 VBR...

Rolas:

01 - Pack it Up.
02 - My Credit Didn't Go Through.
03 - I Got the Same Old Blues.
04 - Only Getting Second Best.
05 - Texas Flyer.
06 - Pulp Wood.
07 - She's a Burglar.
08 - Sugar Sweet.
09 - I Had a Dream.
10 - Come On (Let the Good Times Roll).

Link: http://www.mediafire.com/?t9izfirkxwm2gvs

Pat Travers - Blues Tracks 2

2011-12-16T20:44:00.000-06:00

Soy un gran fan de Pat Travers desde hace un buen de años, pero no tiene que gustarte Pat Travers para que te agazajes con este disco si te gusta el super chingón hard blues, encontrarás este disco como algo fuera de serie, la voz de Pat es muy buena para bluesear tiene una voz grasosa y lo disfrutas chido.

Además los que conozcan a Liberty Devitto, (baterista de Billy Joel de toda la vida), que le da con su presencia un valor extra a cada rola. No hay rolas chafas en este disco, cada canción es interpretada y arreglada con gran calidad músical. Si ya conocen a Pat Travers, esta es otra faceta de este guitarrista, este disco de blues es para disfrutarse, versiones buenísimas. Ahí se los dejo @256 HQ mp3 VBR, súbanle al volúmen!

ROLAS

01. I Guess I'll Go Away (Johnny Winter) 03:31 02. Pack It Up (Beadle, Carthay, Davies, Eve, Gregory, Harper, Hunt, Mercer) 04:09 03. Outside Woman Blues (Reynolds) 04:22 05. Whipping Post (Gregory L.Allamn) 05:42 06. Take It Back (Jack Bruce, Peter Brown) 03:26 07. Taxman (G.Harrison) 04:43 08. Purple Haze (Jimi Hendrix) 05:41 09. Bring It On Home To Me (Sam Cooke) 04:13 10. I Don't Know (W.J.Maybon, J.Thomas) 04:57 11. Walkin' By Myself (James A.Lane) 03:02 12. One More Heartache (White, Tarplin, Rogers, Robinson Jr, Moore) 04:29
Personal: Pat Travers (vocales, guitarra); Liberty DeVitto (harmonica, batería); Michael Franklin (piano).

Link: http://www.mediafire.com/?nycuhkvy6irei21

TESLA - Five Man Acoustical Jam

2011-12-10T14:54:00.000-06:00

Five Man Acoustical Jam es un disco grabado en vivo y lanzado al Mercado en 1990 por la banda Tesla, usando guitarras acústicas en vez de eléctricas por las que son conocidos siendo una banda de rock pesado y metal.

El mejor hit que Salió de esta disco fue la canción "Signs", un cover de la version original del grupo Five Man Electrical Band, los cuales también tuvieron un éxito con la misma canción, (aunque la versión de Tesla incluye la palabra "fuck", le pone más sabor al caldo, y que no está incluída en la versión original).

Otras cancioncitas son "Love Song" y "The Way It Is" (hits de su album anterior The Great Radio Controversy) y mi favorita un cover de "Mother's Little Helper" de los Rolling Stones acerca de una madre que le mete a las pastas sabroso. “Lodi” de los Creedence Clearwater Revival, y "We Can Work It Out" de The Beatles.

El album fue grabado en vivo en Filadelfia, Pensilvania en el Teatro El Trocadero.

Rolitas

No.	Title	Writer(s)	Original artist	Length
1.	"Cumin' Atcha Live/Truckin'"	Garcia, Tesla	Grateful Dead	7:23
2.	"Heaven's Trail (No Way Out)"	Keith, Skeoch		4:41
3.	"The Way It Is"	Hannon, Keith, Luccketta, Skeoch		6:35
4.	"We Can Work It Out"	Lennon, McCartney	The Beatles	2:09
5.	"Signs"	Emmerson	Five Man Electrical Band	3:15
6.	"Gettin' Better"	Hannon, Keith		3:30
7.	"Before My Eyes"	Hannon, Keith, Luccketta, Skeoch		6:06
8.	"Paradise"	Hannon, Keith, Wheat		5:49
9.	"Lodi"	Fogerty	Creedence Clearwater Revival	2:51
10.	"Mother's Little Helper"	Jagger, Richards	The Rolling Stones	3:47
11.	"Modern Day Cowboy"	Hannon, Keith, Skeoch		6:09
12.	"Love Song"	Hannon, Keith		9:54
13.	"Tommy's Down Home"	Skeoch		2:04
14.	"Down Fo' Boogie"	Keith, Skeoch		3:21
Total length:				67:34

Link: http://www.mediafire.com/?3axfnfxr28fr9y1

Yes - Close to the Edge (Remastered)

2011-12-09T20:22:00.000-06:00

Close to the Edge es el quinto álbum del grupo británico de rock progresivo Yes. En junio de 1972, poco después de terminar las grabaciones, el baterista Bill Bruford abandonó la banda obligando a los demás integrantes a encontrar un suplente antes de comenzar su nueva gira en Estados Unidos.

Close to the Edge estableció una tendencia recurrente en Yes a incluir una sola canción "épica" mucho más larga que las otras y el disco ocupando completamente una cara del disco. Esto volvió a repetirse en los álbums Relayer (que incluyó "The Gates of Delirium") y Going for the One' (que incluyó "Awaken").

Se trata de una composición soberbia, sumamente ordenada en la que cada voz instrumental ha recibido gran cuidado en su factura. Rítmicamente contiene pasajes de metrica variada. En el caso de el tema "close..." se observa también superposición de acentuaciaciones, algo que en el rock no se conocía. Las influencias religiosas introducidas por Jon Anderson, que posteriormente formarían la base del concepto de Tales from Topographic Oceans, son evidentes en la música y letra de las tres canciones de Close to the Edge. La renovación y repetición son otros de los temas principales del álbum; la canción "Close to the Edge" comienza y termina con los mismos efectos de sonido de una corriente de agua y ruidos de aves, y "Siberian Khatru" presenta la repetición constante de frases de dos palabras.

La estructura de "Close to the Edge" guarda relacion con ciertos temas basicos en la novela de Hesse, que narra la vida de Brahmin Siddartha de los 18 a los 60 años, y en donde resaltan dos topicos: el contraste entre el mundo espiritual y el material, y la idea de que la unidad de todas las cosas es experimentada en un reino eterno. La novela se divide en tres partes en las cuales Siddartha experimenta la vida del asceta, la del mundo material y sensual y el iluminamiento por el rio, que actua como símbolo de eternidad a lo largo de la novela, y es la imagen central alrededor del cual se desarrolla la historia. Afirma de inmediato que no debemos entender la pieza de Yes como una reproduccion de la novela o algun personaje.

Close to the Edge es ampliamente considerado como uno de los álbumes principales del rock progresivo. Alcanzó el nº4 en las listas de ventas en el Reino Unido, y el nº3 en Estados Unidos. Es el mejor album de Yes, tiene la mejor canción de rock progresivo que he oido, es la obra maestra de Yes. Pues a darle!

ROLAS

· "Close to the Edge" (Jon Anderson/Steve Howe) - 18:41

o "The Solid Time of Change"

o "Total Mass Retain"

o "I Get Up I Get Down"

o "Seasons of Man"

· "And You and I" (Jon Anderson; algunos temas por Bill Bruford/Steve Howe/Chris Squire) - 10:08

o "Cord of Life"

o "Eclipse" (Jon Anderson/Bill Bruford/Steve Howe)

o "The Preacher the Teacher"

o "Apocalypse"

· "Siberian Khatru" (Jon Anderson; algunos temas por Jon Anderson/Steve Howe/Rick Wakeman) - 8:55

Remasterización de 2003

4. "America" - 4:12

5. "Total Mass Retain" - 3:21

6. "And You and I" - 10:17

7. "Siberia" - 9:19

ALINEACION DE SUPER LUJO (The Dream Team)

Link: http://www.mediafire.com/?60rus1zo5jyxqk4

Yes - Yes Album (Remastered)

2011-12-09T19:17:00.000-06:00

The Yes Album es el tercer álbum del grupo británico de rock progresivo Yes, lanzado por Atlantic Records en febrero de 1971 en Reino Unido y un mes más tarde en Estados Unidos. Fue el álbum que finalmente colocó la carrera de Yes sobre ruedas, alcanzando el puesto #4 en Reino Unido y, eventualmente, el #40 en Estados Unidos, donde obtuvo el disco de platino. Además de ser el primer álbum en el que participó el guitarrista Steve Howe, fue el último en el que, después de haber estado por doce años, lo hizo Tony Kaye hasta su regreso en 1983 para 90125

The Yes Album allanó el camino para el éxito de los discos siguientes, Fragile y Close to the Edge. Fue su primer éxito comercial y, según se dice, tenía que serlo o si no iban a ser expulsados del sello Atlantic.

ROLAS:

"Yours Is No Disgrace" (Jon Anderson/Chris Squire/Steve Howe/Tony Kaye/Bill Bruford) - 9:41
"Clap" (Steve Howe) - 3:17

Grabado en vivo en The Lyceum, Londres, 17 de julio de 1970

"Starship Trooper" - 9:28

"Life Seeker" (Jon Anderson)
"Disillusion" (Chris Squire)
"Würm" (Steve Howe)

"I've Seen All Good People" - 6:55

"Your Move" (Jon Anderson)
"All Good People" (Chris Squire)

"A Venture" (Jon Anderson) - 3:18
"Perpetual Change" (Jon Anderson/Chris Squire) - 8:59

PERSONAL:

Jon Anderson: vocales, percusiones
Chris Squire: bajo, vocales
Steve Howe: guitarra eléctrica y acústica, vachalia, vocales
Tony Kaye: Piano, órgano, moog
Bill Bruford: batería, percusiones

Link: http://www.mediafire.com/?u395e1lfarfsj3a

Yes - Relayer (Remastered)

2011-12-09T16:14:00.002-06:00

Relayer es el séptimo disco del grupo de rock progresivo Yes. Grabado y lanzado en 1974, es la única grabación de estudio en la que participa el teclista Patrick Moraz, sustituyendo a Rick Wakeman quien había abandonado Yes el año anterior.

Después del ambicioso álbum conceptual Tales from Topographic Oceans, Wakeman salió de Yes para proseguir su carrera como solista. La banda audicionó a varios sustitutos potenciales, incluyendo al teclista griego Vangelis, pero terminaron eligiendo al suizo Patrick Moraz como reemplazo con el álbum en plena producción.

Con Relayer, Yes retomó el formato de Close to the Edge (una extensa canción épica en un lado del LP, y dos piezas de nueve minutos en el otro), pero con un estilo musical muy diferente. "The Gates of Delirium" es una composición sofisticada de 20 minutos inspirada en la famosa novela de León Tolstói Guerra y Paz. La pieza es un soberbio óleo que expone en 3 partes los elementos del conflicto bélico, con arreglos musicales que grafican escenas de batalla. La exposición temática de Anderson es seguida de una sección instrumental en la cual puede oirse la guitarra de Howe emulando musicalmente la pirotecnia bélica mientras el bajo de Squire evoca estados de odio. Relayer constituye una obra única en el rock e instrumentalmente adelantada a su tiempo, tanto por la imaginación de la guitarra como por el uso instrumental del bajo como una voz ritmica y y melódica impresionista, en un estilo que posteriormente fue seguido por diversos grupos, entre ellos Dream Theater. Al mismo, tiempo, la técnica compositiva que subyace a esta obra requiere un acabado cuyo proceso es sumamente complejo. Luego, a la par del trabajo instrumental, la sección final -"Soon"- constituye el perfecto cierre emotivo de la pieza, a la vez de haberse convertido en un clásico en sí misma de la banda. En efecto, esta sección final de la obra en la que la agresividad de los primeros 16 minutos es sustituida repentinamente por una melodía suave y letras sobre paz, fue lanzada en los Estados Unidos como un sencillo titulado "Soon" a principios de 1975. "Sound Chaser" es una pieza mayormente instrumental y cercana al jazzfusión de esa época , que remite al trabajo de grupos como Return to forever. "To Be Over" es la canción más tranquila del álbum, con arreglos complejos de guitarra y sitara.

La complejidad musical de"The gates of delirium" no fue comprendida en su momento, lo que se evidencia en las ambiguas críticas de algunos medios: la reacción de la crítica hacia Relayer fue relativamente tibia, después de la controversia levantada por su predecesor. Sin embargo, el disco fue un éxito comercial, alcanzando el puesto #4 en las listas de popularidad del Reino Unido y el número 5 en Estados Unidos.

Es curioso que actualmente se comprenda mejor esta obra, tanto por su innovación, la libertad musical que profesa, el virtuosismo y, por sobre todo, la forma en que el contenido es desarrollado comunitariamente. Relayer siendo un hito y una referencia obligada de muchos músicos actuales del progresivo, del heavy metal y del metal progresivo, lo cual nos señala que en efecto se trata de una obra maestra tardíamente reconocida.

El arte de portada fue realizado por Roger Dean, quien creó un formato de portada similar al de Fragile, con dos pinturas adicionales y una fotografía de la banda en el interior. Como dato curioso, esta portada aparecería más tarde en un comercial de Pepsi, en una camiseta usada por la cantante colombiana Shakira. Es un disco excepcional, super chingón de lo mejor que tiene Yes, aunque un poco fuera de la línea a la que nos tenía acostumbrado, a mi me pareció asombroso cuando salió, estaba de intercambio en Estados Unidos y lo compré, cuando lo escuché, como dicen los gabachos "I just hit the roof" (went ballistic), no ma... Buenas rolas, excelentes músicos, y un super disco, innovador, y a la distancia lo escuchamos ahora 30 años después y se escucha actual, fresco, e igual de innovativo que antaño, que días en la historia del rock...

Estudio Album, lanzado en 1974

Músicos
- Jon Anderson / vocales
- Chris Squire / bajo y vocales
- Patrick Moraz / teclados
- Alan White / batería
- Steve Howe / guitarras y vocales

Rolas:

1. Gates Of Delirium (22:55)
2. Sound Chaser (9:25)
3. To Be Over (9:08)

Total Time: 41:28

Link: http://www.mediafire.com/?644ae71dd72h1nd

Keef Hartley Band - Seventy Second Brave

2011-12-09T14:01:00.003-06:00

Keith "Keef" Hartley (nacido el 8 de Abril de 1944 – falleció el 26 Noviembre del 2011) fue un baterista y lider de algunas bandas. Al frente de su propia banda, llamada la Keef Hartley Banda o la Keef Hartley Big Band, tocó en Woodstock y luego fue miembro del Dog Soldier, también trabajó con Rory Storm, The Artwoods, John Mayall, y Vinegar Joe (con los futuros famosos, Elkie Brooks y Robert Palmer).

Seventy Second Brave - fue el 6° album del gran baterista Keef Hartley con una nueva versión de su banda que incluía al vocalista / guitarrista Junior Kerr, el bajista Gary Thain (mas tarde estaría en Uriah Heep), dos saxofonistas Chris Mercer y Nick Newell así como el pianista Pete Wingfield. Su viejo amigo Mick Weaver aydó con el organo. La banda sonaba muy bien con una base en los metales, mezclando blues, rock y jazz y algunos elementos progresivos.

En retrospectiva la música todavía suena increíble después de todos estos años y los fans de Keef Hartley de seguro nos darán las gracias de tener este disco medio perdido entre tanta música chida que se hizo en las décadas de los 60s y 70s, y que sigue sonando bien. Bueno aquí se los dejo, a mi las bandas siempre me han gustado, se oye un buen de músicos y tiene potencia y hacen que muevas los piecitos sin parar, pues a disfrutar!

Saludos por allá a los rockeros de Chile, (los compas de los ratones ciegos), siempre es grato tener amigos virtuales de ese bello país.

LA BANDA

Junior Kerr - Guitar, Vocals

Pete Wingfield - Piano, Vocals

Gary Thain - Bass Guitar, Vocals

Chris Mercer - Tenor Sax, Baritone Sax

Nick Newell - Alto Sax, Flute

Keef Hartley - Drums

Mick Weaver - Organ

John Burn - Engineer, Island Studios

Roy Baker - Engineer, Trident Studios

ROLAS

Lado 1

A1 Heartbreakin' Woman Written-By – J. Kerr*

A2 Marin County Written-By – C. Mercer*

A3 Hard Pill To Swallow Written-By – P. Wingfield*

A4 Don't You Be Long Written-By – J. Kerr*

Lado 2

B1 Nicturns Written-By – C. Crowe

B2 Don't Sign It Written-By – C. Mercer*

B3 Always Thinkin' Of You Written-By – C. Crowe

B4 You Say You're Together Now Written-By – G.Thain*

B5 What It Is Written-By – C. Crowe

Link: http://www.mediafire.com/?txypz2bmzl9iz4n

Santana - Abraxas (Remastered)

2011-12-07T19:45:00.000-06:00

Santana consiguió, en su segundo álbum, un disco que iba más allá del rock, y en el que su corazón latino bombeaba sangre hasta las extremidades del jazz y la salsa.¹

En Abraxas, cada miembro del grupo dejó su particular huella: Gregg Rolie (teclados), José Chepito Areas, Rico Reyes y Mike Carabello (percusión), Dave Brown (bajo) y Mike Shrieve (batería), además del propio Carlos Santana (guitarra).

El disco se editó con una espectacular portada doble, que reproducía el cuadro "Anunciación" (1961), de Mati Klarwein.

La revista Rolling Stone, llegó a decir que Santana hacía por la música latina lo que Chuck Berry había hecho por el blues.² El álbum vendió más de un millón de copias, y llegó al nº1 del Billboard 200, en Estados Unidos.

Los músicos de la 1ª edición del álbum editado en 1970 por la discográfica Columbia, en formato LP de vinilo.

ROLAS:

1.Singing Winds, Crying Beasts
2.Black Magic Woman / Gypsy Queen
3.Oye Como Va
4.Incident At Neshabur
5.Se A Cabo
6.Mother's Daughter
7.Samba Pa Ti
8.Hope You're Feeling Better
9.El Nicoya
10.Se A Cabo [bonus]
11.Toussaint L'Overture [bonus]
12.Black Magic Woman [bonus]

LA BANDA:

David Brown: bajo.
Michael Shrieve: batería.
Carlos Santana: guitarra, voz.
Gregg Rolie: teclados, voz.
Rico Reyes: percusión, voz (pistas: A3, B5).
Mike Carabello: percusión, congas.
José Chepito Areas: percusión, congas, timbales.
Alberto Gianquinto: piano (pista: A4).

Link: http://www.mediafire.com/?rbwquuje2wi131y

Dio - Holy Diver (Remastered)

2011-12-06T19:26:00.000-06:00

Dio fue un grupo de heavy metal fundado por el vocalista y compositor Ronnie James Dio en el año 1982. La agrupación nace después de que Ronnie abandonara Black Sabbath, llevándose consigo al baterista de la banda, Vinny Appice, quien había remplazado a Bill Ward durante la gira del disco Heaven and Hell (1980). A estos dos componentes se suman Vivian Campbell a la guitarra y Jimmy Bain, ex-Rainbow al igual que Dio, al bajo.

Con algunas ideas claras en torno a la dirección que debía tener su disco debut, Ronnie se aboca a la búsqueda de un guitarrista con un sonido más moderno y metalero. Tras varias audiciones a guitarristas americanos que no logran convencerlo, viaja a Londres, donde pide recomendaciones a su viejo camarada de Rainbow, el bajista Jimmy Bain. Jimmy lo invita entonces a algunos conciertos del circuito londinense, donde descubren a dos jóvenes promesas de las seis cuerdas: John Sykes y Vivian Campbell. Ronnie opta por contratar al segundo, un talentoso veinteañero norirlandés. Junto al mismo Bain, que es invitado a unirse al proyecto, queda configurada la formación clásica de la banda. En sus inicios su voz se asemeja bastante al del vocalista de Creedence Clearwater Revival, John Fogerty.

En mayo de 1983 DIO editó su primer disco, Holy Diver, Holy Diver se convierte rápidamente en un disco de culto en el cada vez más rentable mercado del heavy metal ochentero, aportando un sonido pesado pero armónico, solos intensos y la voz inconfundible de Ronnie James Dio, quien por ese tiempo se gana el bien merecido apodo de "The Voice of Metal". Stand Up and Shout, Straight Trough the Heart, Shame on the Night, ''Holy Diver, Don't Talk to Strangers) hace con su mano el famoso signo de los "cuernos del diablo verde" que el público metalero suele utilizar en los conciertos de Hard rock. Ronnie reclama la autoría del signo, pues dice haberlo patentado en su paso por Rainbow en los 70's. Al respecto, asegura que los "cuernos" resumen el concepto "Long Live Rock and Roll".

Rolas

All lyrics written by Ronnie James Dio.

Side one
No.	Title	Music	Length
1.	"Stand Up and Shout"	Jimmy Bain, Dio	3:18
2.	"Holy Diver"	Dio	5:51
3.	"Gypsy"	Vivian Campbell, Dio	3:39
4.	"Caught in the Middle"	Vinny Appice, Campbell, Dio	4:14
5.	"Don't Talk to Strangers"	Dio	4:53

Side two
No.	Title	Music	Length
1.	"Straight Through the Heart"	Bain, Dio	4:31
2.	"Invisible"	Appice, Campbell, Dio	5:24
3.	"Rainbow in the Dark"	Appice, Bain, Campbell, Dio	4:15
4.	"Shame on the Night"	Appice, Bain, Campbell, Dio	5:20

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Mountain - Climbing!

2011-12-05T15:27:00.001-06:00

Mountain es una banda que no se por que no se hizo mas famosa. Claro que todos hemos oido "Mississippi Queen", hasta en anuncios de cerveza, pero poca gente saben que mas hizo esta banda. Bueno tienen dos muy buenos discos, Estos dos albunes son tan buenos que definitivamente necesitan mas atención de nuestra parte.

Este es tecnícamente el "debut" album, aunque Leslie West había puesto un album de solista con el nombre y casi la misma alineación. Se les puede considerar una banda de un solo hit, pero sería insultar a estos chavos. Con su gran trabajo de hard rock, que deberían ser comparados con Black Sabbath, Blue Cheer y Deep Purple, ya que estamos hablando de los orígenes del Heavy Metal. Bueno esta banda si que daba pataleo garantizado, y por ahí tengo posteado uno de solista de Leslie West de blues échenle un vistazo, saludos.

Mountain is a criminally undermentioned band in my book. I mean sure, everyone on earth knows "Mississippi Queen" but very few know the band did anything else at all. Well, I guess they really didn't do a whole lot else. They really only have two great albums, but both of them are such beasts that they definitely deserve a whole lot more mention than they get.

This is technically Mountain's "debut", even though Leslie West had put out a solo album with the title "Mountain" that featured 2/3 of Mountain's core lineup. They may be considered one-hit wonders, but that is an insult to this album. This is just a punishing slab of groove heavy hard rock that deserves to be up there with Sabbath, Blue Cheer, and Deep Purple when people start to talk about the origins of heavy metal.

Track listing

No.	Title	Writer(s)	Length
1.	"Mississippi Queen"	Corky Laing, Felix Pappalardi, David Rea, Leslie West	2:32
2.	"Theme for an Imaginary Western"	Pete Brown, Jack Bruce	5:08
3.	"Never in My Life"	Gail Collins, Laing, Pappalardi, West	3:53
4.	"Silver Paper"	Collins, George Gardos, Steve Knight, Laing, Pappalardi, West	3:19
5.	"For Yasgur's Farm"	Collins, Gardos, Laing, Pappalardi, Rea, Gary Ship	3:23
6.	"To My Friend"	West	3:38
7.	"The Laird"	Collins, Pappalardi	4:39
8.	"Sittin' on a Rainbow"	Collins, Laing, West	2:23
9.	"Boys in the Band"	Collins, Pappalardi	3:43
Total length:			33:13

Link: http://www.mediafire.com/?hhs80w7ns34dnvw

Jethro Tull - Aqualung H.Q. Japanese Remastered

2011-12-04T13:27:00.000-06:00

El gran salto del album BENEFIT de 1970 al siguiente disco AQUALUNG es uno de los mas increíbles en la historia del rock. En el espacio de un disco a otro, Jethro Tull fue de un rock no muy complicado medio folk-rock no muy electrico, a un album conceptual con letras y composiciones excelentes. Y todavía faltaba algo mas con su siguiente album THICK AS A BRICK, de una sola canción de 40 minutos. En esta entrega habla de la hipocresia de la cristiandad de Inglaterra, pero mas que eso yo creo que la música hace de este disco la obra maestra de Ian Anderson (lider de la banda), es un tipo excentrico músico excelente y realmente, él es Jethro Tull. Este disco es una versión japonesa con su excelente sonido, que lo disfruten, estas réplicas son bastante caras.

The leap from 1970's BENEFIT to the following year's AQUALUNG is one of the most astonishing progressions in rock history. In the space of one album, Tull went from relatively unassuming electrified folk-rock to larger-than-life conceptual rock full of sophisticated compositions and complex, intellectual lyrical constructs. While the leap to full-blown prog-rock wouldn't be taken until a year later on THICK AS A BRICK, the degree to which Tull upped the ante here is remarkable. The lyrical concept--the hypocrisy of Christianity in England--is stronger than on most other '70s conceptual efforts, but it is ultimately the music that makes the album.

Der Sprung von 1970 zu profitieren BENEFIT, um das folgende Jahr AQUALUNG ist eine der erstaunlichsten Progressionen in Rock-Geschichte. In einem Zeitraum von einem Album, ging Tull aus relativ bescheidenen elektrifizierte Folk-Rock zu larger-than-life konzeptionelle rock voll ausgereifte Kompositionen und komplexe, intellektuelle lyrische Konstrukte. Während der Sprung in die ausgewachsenen Prog-Rock würde erst ein Jahr später übernommen werden auf Thick As A Brick, bis zu welchem Grad Tull draufgelegt hier ist bemerkenswert. Das lyrische Konzept - die Heuchelei des Christentums in England - ist stärker als auf den meisten anderen 70er konzeptionellen Bemühungen, aber es ist letztendlich die Musik, die das Album macht.

tracklist:
01. Aqualung
02. Cross-Eyed Mary
03. Cheap Day Return
04. Mother Goose
05. Wond'ring Aloud
06. Up to Me
07. My God
08. Hymn 43
09. Slipstream
10. Locomotive Breath
11. Wind-Up

Link: http://www.mediafire.com/?soda2y6j6eauue2

JEAN LUC PONTY

2011-12-03T12:40:00.001-06:00

Antes de escuchar a Jean-Luc Ponty no me imaginaba cómo podía sonar un violín en un entorno de jazz. Pensaba que no había manera de que quedara bien, pero está clarísimo que no es así. Si no quedó demostrado durante la epoca de Ponty en The Mahavishnu Orchestra, seguro que su producción solista es suficiente prueba. Este disco, en particular, deja claro que un violinista puede liderar una banda de jazz, siendo agresivo y arriesgado al mismo tiempo.

Pero no es solo Ponty el que anda bien en Enigmatic Ocean. Allan Holdsworth, uno de los más codiciados guitarristas del entorno, sigue rompiendo cabezas apoyado por Daryl Stuermer. Ralphe Armstrong en bajo es vital para el sonido de este disco, alternando entre velocidad, técnica y groove. La percusión por parte de Steve Smith no es menos que los demás, sin dudas. Allan Zavod, quien luego tocaria con Zappa, está al cargo de los teclados y se encarga de aportar todo tipo de texturas a la música.

Este es uno de los mejores discos de Jean-Luc Ponty (junto con Imaginary Voyage tal vez?) y a esta altura lo considero esencial en cualquier colección de jazz fusion. Recomendarlo es poco.

Tracklist
1. Overture – 0:47
2. The Trans-Love Express – 3:59
3. Mirage – 4:53
4. Enigmatic Ocean - Part I – 2:23
5. Enigmatic Ocean - Part II – 3:35
6. Enigmatic Ocean - Part III – 3:42
7. Enigmatic Ocean - Part IV – 2:26
8. Nostalgic Lady – 5:24
9. The Struggle Of The Turtle To The Sea - Part I – 3:35
10. The Struggle Of The Turtle To The Sea - Part II – 3:34
11. The Struggle Of The Turtle To The Sea - Part III – 6:03

País de Origen: Francia
Año: 1977
Integrantes:
* Jean-Luc Ponty – electric violin, five-string electric violin, violectra, bells, grand piano on Nostalgic Lady
* Allan Holdsworth – lead electric guitar
* Daryl Stuermer – lead and rhythm electric guitar
* Allan Zavod – organ, synthesizer, electric piano, grand piano, clavinet
* Ralphe Armstrong – electric basses, fretless bass
* Steve Smith – drums and percussion

Género: Jazz Fusion; Instrumental
Formato: MP3
Bitrate: 320 kbps
Tamaño: 93 MB
Password: hemissroad
Progarchives Allmusic Sitio Oficial Last.fm

Download: http://www.megaupload.com/?d=HF5ZLL6C

Yes - Fragile (Expanded Remastered)

2011-12-03T11:50:00.002-06:00

Yes es una banda Inglesa de rock progresivo formada en Londres en 1968. Su música marcó un gran contraste, con canciones a menudo muy largas, y una gran destreza musical de sus miembros. Yes usa estructuras sinfónicas y otras de música Clásica y su mezcla de otros estilos musicales. A pesar de muchos cambios en su alineación la banda a continuado por 40 años y sigue sonando con muchos seguidores. El album que fue un parteaguas en esta música fue Fragile, con elementos de Ciencia ficción y fantasía, además de su nuevo miembro el gran músico Rick Wakeman, el cuan con su maestría en el órgano, sintetizadores y Melotrones, le dio una nueva dimensión a este grupo. Pero el grupo construyó efectivamente donde habían dejado su trabajo anterior en el "Yes Album" y con su sencillo "Roundabout," treparon a las listas de popularidad que les ganó como un millón de nuevos fans. El sencillo pegó, y la mayoría de los que compraron el disco les gustó mas la versión larga del disco, además de que les gustó el resto del disco, asi fue como la hicieron en grande. Esta remasterización está mejor que la de 1995, solamente fíjense que diga "digital remastering" encima de la cajita.

Ja sind eine englische Progressive-Rock-Band, die 1968 in London gegründet. Ihre Musik ist durch scharfe dynamische Kontraste, die oft verlängert Songlängen und eine allgemeine präsentiert seine Mitglieder instrumentalen Fähigkeiten gekennzeichnet. Ja nutzt symphonischen und anderen so genannten "klassischen" Strukturen mit ihrer Mischung aus Musikstilen. Trotz der vielen Änderungen in seiner Aufstellung hat die Band seit fast 40 Jahren fortgesetzt und hält eine starke internationale folgende. Die Band der Durchbruch-Album, von Science-Fiction-und Fantasy-Elemente und neue Mitglied Rick Wakeman, deren Organ, Synthesizer, Mellotrons und andere Tastatur exotica dominiert fügte eine larger-than-life-Element, das Verfahren. Ironischerweise war das Album ein Flickenteppich Job, hastig zusammengestellt, um die Kosten für Wakeman die Palette von Instrumenten abdecken. Aber die Gruppe effektiv auf der Grundlage von The Yes Album links gebaut, und die Gruppe hatte eine AM-Radio sucker-Punsch, bei all diesen anderen progressiven Bands, die den Begriff der Hit-Singles vermied Ziel, in Form von "Roundabout" die bearbeitete Version (eine Art "Highlights" der Album-Version), von denen in Millionen von jungen Kindern, die sie nie zuvor gehört hatte gezogen. Die einzigen geklickt haben, am besten gefallen Album-Käufer der Langversion und der ganze Rest von dem, was sie fanden, und die Band wurde. Remastered in stark verbesserten Sound und Grafik in 1995, für die Version von dieser CD mit einem Verweis auf "digital Remastering" am oberen Rücken der Jewel-Case zu suchen.

Canciones:

1. Roundabout

2. Cans And Brahms

3. We Have Heaven

4. South Side Of The Sky

5. Five Per Cent For Nothing

6. Long Distance Runaround

7. The Fish (Shindleria Praematurus)

8. Mood For A Day

9. Heart Of The Sunrise

10. America

11. Roundabout (rough early mix)

Link: http://www.mediafire.com/?8p27b751o67w6r7

Colosseum II - Electric Savage

2011-12-03T09:41:00.001-06:00

Colosseum II emergió de las cenizas de Colosseum, una de las primeras bandas de rock progresivo. Esta segunda se inclinó por el jazz rock, lanzando tres discos bajo ese sello. Su segundo, Electric Savage, fue la placa en la cuál se deshicieron de su vocalista y optaron por ser una banda instrumental, lo que muchos entienden fue una excelente decisión.

Colosseum II entstand aus der Asche des Colosseum, eine der ersten Progressive-Rock-Bands. Diese zweite gebogen für Jazz-Rock, Loslassen drei Alben unter diesem Label. Sein Stellvertreter, Elektro Savage wurde die Platte, auf der sie losgeworden ihr Sänger und entschied sich, ein Instrumental-Band, die viele verstehen es war eine ausgezeichnete Entscheidung.

Tracklist
1. Put It This Way - 4:54
2. All Skin And Bone - 3:49
3. Rivers - 5:48
4. The Scorch - 6:02
5. Lament - 4:38
6. Desperado - 5:58
7. Am I - 4:15
8. Intergalactic Strut - 6:00

Personal:

* Don Airey - keyboards, synthesizers
* Jon Hiseman - drums, tubular bells, Latin percussion, gongs
* John Mole - bass
* Gary Moore - vocals, guitars
Link: http://www.mediafire.com/?gsvyin8u8ycfa3n

Eric Clapton - Another ticket

2011-12-02T21:31:00.003-06:00

Este es un disco de Eric Clapton sacado del baúl de los recuerodos, es un disco muy bluesero, lástima que la grabación está bastante vieja, bueno ahí se los dejo, saludos.

Me acuerdo que me sorprendió cuando lo escuché, porque no esperaba eso de Clapton, pero es un disco buenísimo, claro que hay mejores, bueno ahí se los dejo.

Es ist eine gute Blues-Rekord, regreat ich die schlechte Aufnahme, aber es ist eine gute Bilanz, viel Spaß! Grüße da drüben in Deutschland.

Rolas:

All songs by Eric Clapton, except as noted.

"Something Special" – 2:36
"Black Rose" (Troy Seals, Eddie Setser) – 3:44
"Blow Wind Blow" (Muddy Waters) – 2:58
"Another Ticket" – 5:43
"I Can't Stand It" – 4:07
"Hold Me Lord" – 3:27
"Floating Bridge" (Sleepy John Estes) – 6:32
"Catch Me If You Can" (Gary Brooker, Clapton) – 4:24
"Rita Mae" – 5:03

Personnel

Eric Clapton: guitar, vocals
Chris Stainton: keyboards
Albert Lee: guitar, vocals
Gary Brooker: keyboards, vocals
Henry Spinetti: drums, percussion
Dave Markee: bass guitar

Link: http://hotfile.com/dl/136595325/4883dae/Another_Ticket.rar.html

The Beatles - Abbey Road (Remastered from vynil) Dr. Ebbets

2011-12-02T20:44:00.000-06:00

Esta versión es del Dr. Ebbetts que se especialisa en remasterizar discos que ya no hay, o dificiles de encontrar, particularmente los lanzados por el sello audiophile Mobile Fidelity Sound Labs (MFSL). Aunque el catálogo del Dr. Ebbetts tiene muchos artistas, los mas conocidos son los de los Beatles transferido con la mejor calidad desde LPs de alta calidad, y muy alto costo. Sellos discográficos como Millenium, BEAT, Mirror Spock y Fabulous Sound Labs (FSL) también tienen su catálogo de Beatles en vinil, los del Dr. Ebbetts son considerados por muchos audiofilos como los de mas gran calidad. Para los interesados en la parte técnica, una fuente cercana al Dr. dice que Ebbetts dice que no usa ninguna reducción de ruido y que no hay

fórmula mágica para la gran calidad.. solamente una gran paciencia."

Dr. Ebbetts ist spezialisiert auf die Freigabe digitaler remasterings aus längst gelöscht und schwer zu erhalten Schallplatten, vor allem Themen aus der audiophile Mobile Fidelity Sound Labs (MFSL) Label. Obwohl die Ebbetts Katalog hat viele Künstler ist es besonders für The Beatles-CDs von der besten Qualität MFSL Versionen übertragen, US-Releases und Mono Vinyl Quellen bekannt. Während lables wie Millennium, BEAT, Mirror Spock und Fabulous Sound Labs (FSL) auch Thema Nadel Tropfen Beatles Vinyl, ist Dr. Ebbetts von vielen Musikliebhabern als von höchster Qualität zu betrachten. Für Interessenten an der technischen, einer Quelle in der Nähe der Dr behauptet, dass Ebbetts sagt, er benutzt keine Rauschunterdrückung und dass es keine Zauberformel ... einfach ein gutes Gehör und Geduld. "

ROLAS:
1. Come Together (Lennon/McCartney) 4:21 Regular Stereo (date unknown)

2. Something (Harrison) 3:02 Regular Stereo (date unknown)

3. Maxwell's Silver Hammer (Lennon/McCartney) 3:22 Regular Stereo (date unknown)

4. Oh! Darling (Lennon/McCartney) 3:26 Regular Stereo (date unknown)

5. Octopus's Garden (Starkey) 2:50 Regular Stereo (date unknown)

6. I Want You (She's So Heavy) (Lennon/McCartney) 7:44 Regular Stereo (date unknown)

7. Here Comes The Sun (Harrison) 3:04 Regular Stereo (date unknown)

8. Because (Lennon/McCartney) 2:44 Regular Stereo (date unknown)

9. You Never Give Me Your Money (Lennon/McCartney) 4:02 Regular Stereo (date unknown)

10. Sun King (Lennon/McCartney) 2:26 Regular Stereo (date unknown)

11. Mean Mr. Mustard (Lennon/McCartney) 1:06 Regular Stereo (date unknown)

12. Polythene Pam (Lennon/McCartney) 1:12 Regular Stereo (date unknown)

13. She Came In Through The Bathroom Window (Lennon/McCartney) 1:58 Regular Stereo (date unknown)
14. Golden Slumbers (Lennon/McCartney) 1:31 Regular Stereo (date unknown)

15. Carry That Weight (Lennon/McCartney) 1:36 Regular Stereo (date unknown)

16. The End (Lennon/McCartney) 2:22 Regular Stereo (date unknown

17. Her Majesty (Lennon/McCartney) :25 Regular Stereo (date unknown)

Link: http://hotfile.com/dl/136593874/5394ab3/AR__Remastered_.rar.html

Eric Burdon and War - Eric Burdon Declares War

2011-12-02T19:52:00.000-06:00

Eric Burdon Declares "War" fue el primero de dos discos de la banda funky War con Eric Burdon, lanzada por el sello MGM Records en abril de 1970. Llegó al numero 18 de las listas de popularidad de Estados Unidos, y número 50 en el Reino Unido, y número 7 en Australia.

La portada trasera incluye la declaración: "Nosotros el pueblo, hemos declarado la guerra contra el pueblo, por el derecho de amarse los unos a los otros". Este album recibió un "disco de oro". por sus ventas. Es un disco extraordinario Eric Burdon cantando como nunca, y esta nueva banda muy diferente a sus antiguos compañeros de The Animals, este es blues grasoso, pacheco y guapachoso, un grupo que se haría famoso en los años siguientes con un estilo totalmente diferente, pero en esta entrega tenemos canciones memorables, Spill the Wine, y Blues for Memphis Slim, son realmente sobresalientes, bueno ahí se los dejo para que lo disfruten, y comenten cabrones, aunque sea en alemán. (el 45% de los que entran al blog son de Alemania, no creo que entiendan mucho español, pero la música es universal).

Kommentar auch in Deutsch, ich kenne die meisten Leute, die in meinem Blog gekommen ist Deutsch, Grüße, und die Musik genießen. Obwohl mein Blog in Spanisch ist, Musik in universal

Lado Uno

"The Vision of Rassan"
1. "Dedication"" – 2:33
2. "Roll On Kirk" – 5:07
"Tobacco Road"
1. "Tobacco Road" (John D. Loudermilk) – 3:47
2. "I Have A Dream" – 6:39
3. "Tobacco Road" (Loudermilk) – 3:58

Lado Dos

"Spill the Wine" – 4:38
"Blues for Memphis Slim"
1. "Birth" – 1:31
2. "Mother Earth" (Peter Chatman) – 2:46
3. "Mr. Charlie" – 3:05
4. "Danish Pastry" – 3:18
5. "Mother Earth" (Chatman) – 2:28
"You're No Stranger" – 1:55

Personal

Harold Brown – drums
Dee Allen – conga, percussion
Bee Bee Dickerson – bass, vocal
Howard Scott – guitar, vocal
Lee Oskar – harmonica
Charles Miller – tenor sax, flute
Lonnie Jordan – organ, piano
Eric Burdon – lead vocals

Jerry Goldstein – producer
Chris Huston – engineer

Link:

Crosby, Stills, Nash & Young - Deja Vu

2011-12-02T18:30:00.000-06:00

A finales de los 60 hubo una serie de grupos formados por gente conocida de grupos anteriores, que por unas razones u otras, tras abandonar el grupo en el que alcanzaron la fama, se reunían en lo que se llamó supergrupo. Un ejemplo paradigmático sería el que protagonizaron los responsables del disco que voy a comentar hoy, cuyos cuatro nombres fueron utilizados para nombrar a la banda: Por una parte, se ahorraban pensar en un nombre; por otra, así la gente sabía quiénes formaban el "supergrupo".

Originalmente, el grupo estaba formado por David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash. Crosby fue miembro fundador de The Byrds, Stills procedía de Buffalo Springfield y el británico Graham Nash de The Hollies. Oyendo el resultado de su fabuloso primer álbum, llamado Crosby, Stills & Nash, no es extraño que los tres grupos tocasen folk-rock (aunque The Hollies tocaran más bien pop) ni que, en general, las armonías vocales fueran una de las características de estas bandas (sobre todo de los Byrds y los Hollies). Stephen Stills comentó alguna vez que tenía gran facilidad para las armonías, que le salían "de forma natural". Escuchando este disco, no podemos más que darle la razón.

Para el segundo álbum de CSN, alguien tuvo la brillante idea de invitar a Neil Young. Neil había sido compañero de Stephen Stills en Buffalo Springfield y era un guitarrista excepcional. Y le dio al álbum un toque especial y una fuerza de la que el primer álbum carecía. En cuanto a las canciones, estaban democráticamente repartidas: Dos de cada componente, más un tema a medias entre Stills y Young y la versión de Joni Mitchell de su tema Woodstock.

ROLAS:

Side one

"Carry On" (Stephen Stills) – 4:26
"Teach Your Children" (Nash) – 2:53
"Almost Cut My Hair" (Crosby) – 4:31
"Helpless" (Young) – 3:33
"Woodstock" (Joni Mitchell) – 3:54

Side two

"Déjà Vu" (Crosby) – 4:12
"Our House" (Nash) – 2:59
"4 + 20" (Stills) – 2:04
"Country Girl: A. Whiskey Boot Hill/B. Down, Down, Down/C. Country Girl (I Think You're Pretty)" (Young) – 5:11
"Everybody I Love You" (Stills, Young) – 2:21

Personal

Crosby, Stills, Nash & Young

David Crosby : rhythm guitar, vocals
Stephen Stills : guitar, bass guitar, keyboards, vocals
Graham Nash: rhythm guitar, keyboards, vocals
Neil Young: guitar, keyboards, harmonica, vocals

Additional personnel

Dallas Taylor: drums, percussion
Greg Reeves: bass (3-6, 9-10)
Jerry Garcia: pedal steel guitar (2)
John Sebastian: harmonica (6)

http://hotfile.com/dl/136589073/a9fbac8/Dj_Vu.rar.html